Camille Saint-Saens: zajímavá fakta, videa, životopis

Camille Saint-Saens

Camille Saint-Saens - jedna z nejvýznamnějších a nejvýznamnějších osobností francouzského umění druhé poloviny XIX století. Byl to muž s vynikajícím vzděláním, který se stal nejen vynikajícím klavíristou, organistou a skladatelem, ale také vytvořil vlastní hudební akademii. Saint-Saens se stal učitelem pro Gabriela Faurého a mnoho dalších talentovaných hudebníků a zanechal za sebou mnoho brilantních děl, mezi nimiž se stala obzvláště populární sada "Karneval zvířat", symfonická báseň "Tanec smrti" a "Úvod a Rondo Capriccioso" pro housle a orchestr.

Stručný životopis Camille Saint-Saens a mnoho zajímavých informací o skladateli najdete na naší stránce.

Krátká biografie Saint-Saens

Otec Saint-Saens se narodil v Normandii, matka - v Champagne. Dědeček hudebníka Jean-Baptiste-Nicola Saint-Saens se zabýval zemědělstvím a vedl vesnici Rumenil-Butey. Všichni jeho děti, kromě dvou synů Camille a Vector, následovali ve stopách svého otce a stali se farmáři. Camille začal sloužit v kostele a Victor se usadil v kanceláři.

Přes bolest, Victor rychle dosáhl úspěchu v jeho kariéře a vzal vysoké místo. V 1834, muž si vzal Mademoiselle Clemence Collenovou. Dívka byla židovského původu, teta a strýc ji vzali, s kým se Clemence přestěhoval do Paříže.

Novomanželé si po svatbě začali žít se svými rodiči Clemence, brzy žena porodila syna, který se v budoucnu stane nejvýraznějším hudebníkem a skladatelem. Chlapec byl jmenován dvojí jméno - Charles-Camille (na počest zesnulého strýce Camille a teta Charlotte, která se stala jeho druhou matkou). Po křtu dítěte se rodina ocitla v neštěstí - kvůli těžké spotřebě Victor umírá, a to ani ve věku 40 let. Dítě zůstalo ve výchově mladé matky a tety.

Zvláštní pozornost si zaslouží dětství budoucího skladatele. Na jedné straně dítě v tak mladém věku ztratilo téměř všechny své příbuzné, na druhé straně dvě ženy obklopily chlapce neuvěřitelnou péčí a pozorností. Bezpochyby je to právě tento faktor, který dělal hudebník dětství opravdu šťastným a formoval jeho klidnou a laskavou povahu.

Matka Saint-Saens kreslila obrázky v akvarel a od útlého věku učila svého syna, aby byl kreativní a krásný. Babička Charlotte byla také kreativní člověk. Charlotte Masson pozoruhodně vlastnila klavír a hudebně vyvinula její nadaný vnuk.

Camille měl špatné zdraví, a to je velmi děsivé pro ženské rodiče, protože jeho otec Victor zemřel dost mladý. Lékaři doporučili poslat chlapce, aby žil na venkově, aby zlepšil stav dítěte. Až dva roky, Camille žil v malé oblasti Corbey na Seine. Když se vrátil do Paříže, chlapec mladší 12 let odjížděl každý rok na dovolenou do Vassi (rodiště své matky). Zde se Saint-Saens naučil poslouchat zvuky přírody a obdivoval barevné krajiny okolí.

Z biografie Saint-Saens se dozvěděli, že Camille se od útlého věku zajímala o různé hudební zvuky a krásné melodie. Jako dospělý si člověk často vzpomínal, že poslouchal každé „lstivé“, a dokonce i dával staré dveře, aby si poslechl jejich zvuk. Saint-Saëns měl velmi rád hluk obrovské konvice, která byla zapálena každý den. Mladý hudebník se posadil vedle něj a netrpělivě čekal, až konvice začne každou minutu hlasitěji a hlasitěji zpívat. Tak vzniklo hudební ucho budoucího skladatele - měl mimořádnou pozornost k intonacím života.

První práce Camille Saint-Saens

V roce 1853 vystudoval talentovaný mladý muž konzervatoř a získal práci varhaníka ve starém chrámu Saint-Merry v Paříži. V kostele bylo mnoho farníků, asi 26 000 lidí. V průběhu roku proběhlo na posvátném místě, na kterém byla zaplacena hudba, asi 200 svateb. Poplatky byly také účtovány za práci organistu na pohřebních obřadech, proto, spolu s malým stipendiem, Saint-Saëns zvládal vydělávat slušnou odměnu. Orgán, na kterém hrála Camille, byl vážně poškozen, mohl být použit pro jednoduché služby, ale zřejmě to nestačilo na plné církevní koncerty.

Pak měl mladý hudebník spoustu volného času, který strávil ve prospěch sebe. Camille pokračoval ve hře na klavír, zkoušel se jako skladatel a v roce 1853 napsal svou první symfonii Es-dur. Složení se zúčastnila vojenská fanfára a rozsáhlá mosazná perkusní skupina, která zcela identifikovala náladu veřejnosti té doby. To bylo pak ten Napoleon III přišel k síle a Francie začala “zvednout se z kolen”. Za jeho symfonii získal skladatel první ocenění od Společnosti Saint Cecilia. Velcí skladatelé této doby Rossini, Berlioz a Liszt, stejně jako populární performerka Polina Viardot, vysoce ocenili talent mladého hudebníka a podpořili jeho kreativní nápady. V 1858, muž vzal post organist v kostele St. Magdalene.

Saint-Saens byl dlouho považován za skutečného konzervativce v hudbě, nicméně vždy se mu líbily současné trendy. Mnoho skladatelů této éry napsalo své skladby pod vlivem Wagnerových oper, ale Camille měl v této věci vždy svůj vlastní názor. Podle skladatele s obdivem a respektem zachází s bizarními díly Richarda Wagnera. Podle Saint-Saens, spisy Wagnera byly v mnoha ohledech nadřazeny jeho práci, ale nikdy nekopíroval svůj jedinečný styl.

Boj o Římskou cenu

V roce 1861 začal Saint-Saens vyučovat na hudební škole v hlavním městě Francie, kde trénoval profesionální hudebníky ve francouzských církvích. Když zakladatel školy, Louis Niedermeier, zemřel na jaře roku 1861, Camille nastoupil do funkce profesora klavíru. Konzervativní kolegové byli velmi překvapeni, když se dozvěděli, že učitel zahrnuje výuku moderní hudby. Nejtalentovanější student Saint-Saens - Gabriel Foret řekl, že jeho učitel mu otevřel moderní dílo, které nikdy neslyšel kvůli tradičnímu kurikulu. Foret připustil, že se k Kamilovi připojil, jako by byl jeho vlastní otec, měl k němu opravdový obdiv a po celý svůj život poděkoval svému učiteli za jeho neocenitelné lekce.

V roce 1864, Saint-Saens opět překvapil veřejnost, když se znovu stal členem Římské ceny. Většina tehdejších populárních muzikantů a skladatelů považovala takové rozhodnutí za podivné, protože Camille už byla respektovanou osobou v hudebních kruzích. Muž znovu utrpěl neúspěch. Berlioz, který cenu posuzoval, napsal, že cenu získal mladý talent, který jeho vítězství vůbec nečekal. Rozhodčí byli přesvědčeni, že vítězství půjde do Saint-Saens, který byl všemi považován za skvělého skladatele a skvělého umělce. Vítězný závodník, navzdory svému mladému věku, vypadal, že hoří ohněm zevnitř a měl neuvěřitelnou horlivost pro kreativitu. Berlioz hlasoval pro mladého muže, ale uvnitř byl velmi rozrušený, protože maestro pochopil, že Saint-Saens bude jeho ztrátou velmi znepokojen. Jako výsledek, vítěz římské ceny - Victor Zig nebyl schopný stavět hudební kariéru, a toto ocenění bylo jeho největší úspěch.

Poté, co opustil školu Nidermann, Camille pokračoval ve své práci. V roce 1867 získal muž cenu na Mezinárodní soutěži v Paříži za kantáta "Prometheus Wedding". V 1868, Camille představil jeho první orchestrální práci k veřejnosti.

Saint-Saens velký organista

Podle samotného skladatele byl šíleně zamilován do hraní na varhany a cítil se v tomto nástroji velmi jistý. Když Saint-Saens studoval na konzervatoři, upadl do třídy hudebníka Francoise Benau, kterého nazval slabým organistou, ale výborným učitelem. Saint-Saens neprokázal ve škole mnoho úspěchů a jeho kolegové se Camillově hře smáli, takže byl poprvé přijat do třídy jako „posluchač“ a teprve po nějaké době se mladý muž stal plnohodnotným studentem. Vytrvalost a usilovnost mladého muže odvedla svou práci a do konce roku 1849 obdržel druhou cenu za tělo. V 1853, Saint-Saens hrál varhany pro několik měsíců v kostele Saint-sever, a pak sloužil 5 roků u kostela Saint-Merry. O čtyři roky později byl v chrámu postaven nový varhany, na jehož zahajovacím ceremoniálu hrála muzikantka Fantasy v hlavě E-flat, která se stala jeho první vydanou varhanní skladbou. Kritici tuto práci označili za vážnou, elegantní a dokonce i náboženskou.

Pak téměř 20 let (od roku 1858 do roku 1877) sloužil Saint-Saens v nádherném kostele sv. Magdaleny, který se nacházel v samém centru Paříže. Kostel byl velký počet farníků a pravidelně se konaly bujné svátky. Saint-Saens pak dokonale zvládl hraní na varhany, a už začal aktivně improvizovat na nástroji - hrál na noty jen když se cítil špatně. Jeho schopnost fantazie a improvizace byla vysoce oceněna známými skladateli, zatímco farníci a management nebyli vždy spokojeni s muzikálovou hrou. Mezi farníky patřili vlivní a bohatí lidé, kteří chtěli slyšet povědomou a známou hudbu na bohoslužbách a svatbách. K kritice ze strany Saint-Saens odpověděl, že souhlasil s pozorováním hudebních tradic, ale pouze v případě, že kázání kněze bude podobné dialogům komických oper.

Na začátku své služby v kostele sv. Magdaleny skladatel napsal varhanní hru „Svatba požehnání“, kdy dílo, ve kterém pocítil tajnou radost a vznešenou radost, začíná neobvyklou hrou quartových souhlásek a pokračuje majestátním, pomalým a konzistentním motivem. Hra se hrála během života autora a po jeho smrti - například to byla tato kompozice Saint-Saens, která zněla na svatební obřad princezny Marie (dcera krále Jiřího V. Anglie) a Henryho Charlese George (vikomt Lassells).

V 1688, Camille psal 3 rhapsodies ve stylu Breton lidových písní. Rcepty fascinovaly posluchače jednoduchostí a stručností a plně vyjádřily zájem skladatele o francouzskou lidovou hudbu. Melodie, které autor použil při práci, slyšel při řecké cestě Bretaně, když přišel navštívit svého přítele skladatele Gabriela Faurého. Sám Saint-Saens věnoval svou práci.

Slavný francouzský varhaník Charles Widor řekl, že jak Bach, tak Mozart a Mendelssohn by byli potěšeni varhanní hrou Saint-Saens. Hudebník dosáhl takového vrcholu mistrovství, že vystoupení na varhaně psané hry se nelišilo od představení improvizovaného. Saint-Saens brilantně hrál předehry, fugy, improvizace, fantazie, jednotlivé kusy.

Osobní život Saint-Saens

Osobní život skladatele, na rozdíl od tvůrčího, byl nesmírně nešťastný. Ve čtyřiceti letech se oženil se sestrou svého žáka Mariou Truffautovou, která byla jen 19 let. V manželství byli dvě děti, ale Saint-Saens neměl čas se plně věnovat jejich výchově. Na počátku svého života spolu s Marií napsal muž operu Samson a Dalida, koncert klavíru č. 4, oratorium Flood a soupravu pro orchestr. Podařilo se mu jít do Ruska s koncertem, žít ve Švýcarsku a vrátil se až v roce 1878. Když Camille přišel domů, čekaly na něj strašné zprávy - jeho dvouletý syn Andre zemřel, padající ze 4. patra. O měsíc a půl později zemřelo jeho druhé dítě na neznámé onemocnění.

Tři roky po tragédii se jejich rodina nakonec rozpadla. Když byl Saint-Saens na dovolené s mladou ženou, najednou někde zmizel. Ukázalo se, že skladatel utekl. Truffaut nikdy neviděl jejího manžela po tom, ačkoli ona nikdy rozvedla jej celý její život (Maria umřela ve věku 85). Podle další neoficiální verze se jeho malý syn točil na novoročním stromě a náhodně se ho dotkl, po čemž se oblečení na dětech vznítilo. Když bylo slyšet výkřiky srdce, které matka chovala, bylo už příliš pozdě. Žena s zlomeným srdcem popadla dítě a vypálila s ním. Když se Saint-Saens vrátil domů, uviděl na podlaze dvě zuhelnatěná těla, po kterých začal bláznit. Pouze láska k hudbě mu dala sílu žít dál.

Poslední roky jeho života hudebník neustále cestoval, vystupoval jako klavírista a dirigent ve své vlasti i v dalších zemích světa. Poslední vystoupení Saint-Saens na jevišti proběhlo v létě 1921. Skladatel žil téměř 90 let - v Alžírsku utrpěl infarkt. Tělo Saint-Saens bylo přepraveno na hřbitov de Montparnasse.

Zajímavosti o Camille Saint-Saens

• Životopis Saint-Saens říká, že budoucí skladatel, od 3 let, se již učil hrát na klavír, v 5 letech začal psát své první hudební díla a v deseti letech vystupoval na koncertech jako klavírista.

• Saint-Saens extaticky poslouchal ruské skladatele M. Glinku, P. Čajkovského. Byl to on, kdo uvedl Francii do ruské klavír brilantní opery "Boris Godunov" M. Mussorgsky.
• Saint-Saens se stal průkopníkem v nahrávání hudby. V roce 1904, společnost Gramophone, která se nacházela v Londýně, poslala režiséra Freda Gasberga do Paříže, aby společně se skladatelem nahrála árie z oper Ascanio a Samson a Delilah.
• Hudebník nejenže hrál virtuózní hudební nástroje, ale také vytvořil díla o hudební teorii, editoval díla starých autorů a zabýval se dirigováním.
• Od roku 1870 se Camille stal profesionálním hudebním kritikem. Jeho jasné a vzrušující články měly od čtenářů velkou odezvu.
• V roce 1875 zve Společnost hudebníků z Ruska skladatele k vystoupení v Petrohradu. V severním hlavním městě se Saint-Saens setkává s N. Rubinsteinem a P. Čajkovským.
• Saint-Saens nezištně bojoval v bitvách během francouzsko-pruské války. Skladatel řekl, že během divokých bitev necítil paniku, předjížděl ho během vystoupení před diváky.
• Skladatel utrpěl oční onemocnění a tuberkulózu, ale ani lékařské zákazy a progresivní nemoci nemohly donutit Saint-Saens opustit svou oblíbenou práci.
• Kromě hudby se skladatel zajímal o další formy umění, historii Francie, náboženství, matematiku, astronomii a archeologii.
• Podle biografie Saint-Saens v roce 1913 plánoval skladatel uspořádat rozloučení a ukončit svou hudební kariéru, ale válka tomu zabránila. Mnohokrát hovořil a vznesl značnou částku na vojenské prostředky.
• Když zemřel maestro, noviny "The Times" napsaly, že svět ztratil nejen virtuosa a vlivného skladatele, ale také zástupce velkých změn hudby XIX století.

Hudba Saint-Saens zní ve filmech

Saint-Saens měl silnou vůli, zcela ovládal své emoce, takže nebylo možné odhadnout, co se děje v jeho duši. Mnozí se domnívají, že navzdory svému talentu a genialitě napsal skladatel velmi málo vynikajících děl, protože příliš rozumně uvažoval. Saint-Saëns dokázal zachovat pravý francouzský hudební tradice, který v té době ztratil jejich vliv kvůli inovačním nápadům Wagnera. Skladatel mistrovsky udržoval rovnováhu mezi konzervativními koncepty a čerstvými nápady a vychoval mnoho talentovaných nástupců. Saint-Saens se nebál experimentovat, hrál úplně jiná díla, a proto se stal významnou postavou té doby v hudebním životě Francie a dalších zemí světa.