Jak překonat technické potíže s klavírem? Užitečné pro studenty hudebních škol a vysokých škol

Stává se, že nedostatečné technické školení neumožňuje pianistovi hrát to, co chce. Proto je nutné dělat cvičení pro rozvoj technologie každý den, alespoň půl hodiny. Teprve pak se vyřeší vše, co je komplikované a ukáže se, a vzniká technická svoboda, která člověku umožňuje zapomenout na obtíže a plně se odevzdat ztělesnění hudebního obrazu.

V tomto článku budeme hovořit o několika účinných metodách k překonání technických obtíží. Na začátku - klíčová myšlenka. Je to toto: každý komplex se skládá z něčeho jednoduchého. A není to tajemství! Hlavním rysem všech metod, s nimiž budete seznámeni, bude práce na rozkládání složitých míst na jednoduché prvky, zpracování těchto prvků odděleně a pak další kombinace jednoduchých věcí mezi sebou do celku. Doufám, že to není zmatené!

O jakých metodách technické práce na klavíru budeme mluvit? O metoda zastavení, tempo metamorfózy, změna rukou, o způsobu akumulace ao hře stupnice. Nyní je vše konzistentní a důkladné. Nebudeme diskutovat hrát s rukama - tady a tak je vše jasné: hrát hru odděleně s pravou a levou rukou je životně důležité.

Metoda "zastaví"

Multivariační cvičení "stop" je, že pasáž je rozdělena do několika částí (i když dva). Pouze to je nutné rozdělit ne tak hrozné, ale tak, aby se každá část dala snadno hrát. Poznámka se obvykle stává bodem rozdělení, na kterém je umístěn první prst, nebo místem, kde musíte vážně pohnout rukou (to se nazývá změna pozice).

Stanovený počet not se hraje rychlým tempem, pak se zastavíme a sledujeme naše pohyby a připravujeme další „závod“. Zastavení samo o sobě uvolňuje zápěstí co nejvíce a dává čas soustředit se na přípravu další pasáže.

Někdy jsou zastávky vybírány podle rytmického vzoru hudby (například každé čtyři šestnácté). V tomto případě, po zpracování jednotlivých fragmentů, mohou být slepeny dohromady - to znamená, že mohou být spojeny dohromady, aby se zastavily dvakrát méně často (ne po 4 poznámkách, ale po 8).

Někdy se zastaví z jiných důvodů. Řídicí systém se například zastaví před „problémovým“ prstem. Řekněme, že nějaký čtvrtý nebo druhý prst nehraje své noty v průchodu, pak to konkrétně vybereme - zastavíme se před ním a uděláme to vaření: swing, "auftakt", nebo jen nacvičujeme (to je, opakujeme) několikrát ("play už takový pes! “).

Během tříd je vyžadována extrémní koncentrace - mentálně by měla reprezentovat skupinu (vnitřně předehra), aby nedošlo ke ztrátě zastavení. Zároveň by ruka měla být volná, zvuk by měl být hladký, ostrý a světlý. Cvičení může být rozmanité, přispívá k rychlé absorpci textu a prstokladu. Pohyby jsou automatizované, objevuje se svoboda a virtuozita v provádění.

Při průchodu průchodem je důležité, abyste si nepřitiskli ruku, neklepali a neklouzali po povrchu. Každá zastávka by měla být zpracována nejméně 5 krát (bude to trvat hodně času, ale bude to mít požadovaný výsledek).

Hra stupnice ve všech klíčích a typech

Gamma se učí ve dvojicích - menších a hlavních paralelních - a hraje se v každém kroku v oktávě, třetí, šesté a desetinné. Spolu s váhami jsou studovány krátké a dlouhé arpeggia, dvojité noty a sedmé akordy s odvoláním.

Řekněme tajemství: váhy pro pianistu - všechno! Tady máte jak plynulost, tady máte obě síly, tady máte jak vytrvalost, jasnost a vyrovnanost, tak mnoho dalších užitečných kousků. Takže prostě milujte práci na váhách - je to opravdu příjemné. Představte si, že se jedná o masáž prstů. A ty je miluješ? Hrajte jednou stupnicí denně a vše bude skvělé! Důraz je kladen na tonalitu, ve které jsou napsána díla, která jsou v programu přítomna.

Ruce při výkonu váhy by neměly být upnuty (neměly by být nikdy upnuty), zvuk je silný (ale hudební), synchronicita je perfektní. Ramena nejsou zvednuta, lokty nejsou přitlačovány k tělu (jedná se o signály těsnosti a technické chyby).

Ve hře by arpeggios neměl dovolit "extra" pohyby těla. Faktem je, že tyto stejné pohyby těla nahrazují pravdivé a nezbytné pohyby rukou. Proč pohnout tělem? Protože se snaží navigovat klávesnicí, od malé oktávy ke čtvrté, s lokty přitlačenými k tělu. To není dobré! Neměla by pohybovat tělem, měla by se pohybovat rukama. Při hře na arpeggio by měl pohyb vaší ruky připomínat pohyb houslisty v okamžiku, kdy hladce vede luk (pouze pohybová dráha ruky houslaře je úhlopříčka, a vaše cesta bude vodorovná, takže je pravděpodobně lepší, když tyto pohyby vykouknete i na houslisty) a violoncello).

Zvýšení a snížení tempa

Ten, kdo dokáže rychle přemýšlet, je schopen hrát! To je jednoduchá pravda a klíč k této dovednosti. Pokud chcete hrát složitou virtuózní práci rychlým tempem bez jakýchkoliv „nehod“, musíte se naučit hrát ještě rychleji, než je požadováno, a musíte pozorovat frázování, šlapání, dynamiku a všechno ostatní. Hlavním účelem této metody je naučit se ovládat proces hry rychlým tempem.

Celá práce může být hrána vyšším tempem a stejným způsobem mohou být zpracovány jen některé obtížné pasáže. Existuje však jedna podmínka a pravidlo. V "kuchyni" vašich tříd byste měli vládnout harmonii a pořádku. Není dovoleno hrát jen rychle nebo jen pomalu. Pravidlo je toto: kolikrát se kus hrál rychle, kolikrát ho pomalu ztrácíme!

Všichni víme o pomalé hře, ale z nějakého důvodu ji někdy zanedbáváme, když se nám zdá, že všechno dopadne dobře. Pamatujte: pomalá hra je chytrá hra. A pokud nejste schopni hrát zapamatovanou práci v pomalém pohybu, znamená to, že jste ji neučili správně! Mnoho úkolů je řešeno pomalým tempem - synchronizace, pedalizace, intonace, prstoklad, kontrola a slyšení. Vyberte si jeden směr a sledujte jej v "pomalém" střelbě.

Výměna mezi rukama

Pokud je v levé ruce (například) technicky nepohodlný obraz, doporučuje se hrát oktávu vyšší než pravou, aby se mohla soustředit na tuto frázi. Další možností je kompletní výměna rukou (ale není vhodná pro každý kus). To znamená, že část pravé ruky se učí vlevo a naopak - prsty se samozřejmě mění. Cvičení je velmi obtížné a vyžaduje spoustu trpělivosti. Výsledkem je, že technické „nedostatky“ jsou nejen zničeny, ale dochází také k sluchové diferenciaci - ucho téměř automaticky odděluje melodii od doprovodu a brání jim v utlačování.

Metoda akumulace

Řekli jsme již několik slov o způsobu akumulace, když jsme hru diskutovali se zastávkami. To spočívá v tom, že pasáž se nehraje najednou, ale postupně - první 2 až 3 poznámky, pak se zbytek přidává jeden po druhém, dokud se celá pasáž nehraje odděleně a společně. Prstoklad, dynamika a tahy jsou přísně stejné (autorské nebo redakční).

Mimochodem, je možné se hromadit nejen od začátku průchodu, ale také od jeho konce. Obecně je užitečné naučit se odděleně konce průchodů. Pokud jste pracovali na obtížném místě metodou akumulace zleva doprava a zprava doleva, pak neublížíte, i když chcete narazit.

Zanechte Svůj Komentář