V průběhu dějin představení někteří hudebníci věřili své intuici a tvořivě hráli s nápady skladatele, ostatní umělci pečlivě sledovali všechny autorské pokyny. Nepochybně v jedné věci - není možné porušit tradici literárního čtení hudebního textu autora.
Umělec může volně hledat rytířské požitky na vůli, mírně upravovat tempo a úroveň dynamických nuancí, zachovávat individuální dotek, ale měnit a nezávisle aranžovat sémantické akcenty v melodii již není interpretací, je to spoluautor!
Posluchač si zvykne na určitý druh hudební organizace. Mnozí obdivovatelé klasiky navštěvují koncerty ve Filharmonii, aby si vychutnali živé krásy hudebních děl, a nechtějí slyšet pokrokové odbočky, které narušují pravý význam světových hudebních mistrovských děl. Konzervatismus je důležitým konceptem pro klasiku. To je to, co je!
V hudebním vystoupení jsou dva pojmy nerozlučně prokládány, na nichž je položen základ celého procesu:
- obsahu
- technické stránce.
Aby bylo možné odhadnout (provést) kus hudby, aby odhalil jeho pravý (autorův) význam, je nutné, aby tyto dva body byly organicky propleteny.
Riddle číslo 1 - obsah
Toto tajemství není pro gramotně vzdělaného hudebníka takovou záhadou. Řešit obsah hudby je vyučován ve školách, vysokých školách a univerzitách po mnoho let. Pro nikoho není žádným tajemstvím, že před hraním musíte pečlivě prostudovat poznámky, ale dopisy. První bylo slovo!
Kdo je autor?
Skladatel je první věc, kterou je třeba řešit. Skladatel je sám Bůh, sám o sobě, myšlenka samotná. Jméno a příjmení v pravém horním rohu hudební stránky vás přesměruje na správné vyhledání obsahu. Jejich hudba, kterou hrajeme: Mozart, Mendelssohn nebo Čajkovskij - to je první věc, na kterou je třeba dávat pozor. Styl skladatele a estetika éry, ve které byla kompozice vytvořena, jsou prvními klíči v kompetentním čtení autorova textu.
Co hrajeme? Obraz díla
Název hry je odrazem myšlenky díla, což je nejpřímější obsah. Vídeňská sonáta je ztělesněním komorního orchestru, barokní předehrou je ozvučená improvizace organistu, romantická balada je smyslné vyprávění ze srdce atd. Pokud interpretujeme programovou hudbu - hudbu se specifickým názvem, pak je to ještě snazší. Pokud před vámi "Round dance of gnomes" F. Liszt, nebo "Moonlight" Debussy, pak vyřešit záhadu obsahu jen v radosti.
Mnoho lidí si zaměňuje chápání obrazu hudby a způsobů jeho realizace. Pokud si myslíte, že chápete obraz hudby a styl skladatele na 100%, neznamená to, že to zvládnete také.
Riddle №2 - provedení
Pod prsty muzikantské hudby ožívá. Ikony poznámek se změní na zvuk. Zvukový obraz hudby se rodí ze způsobu, jakým byly vysloveny tyto nebo jiné fráze, epizody, na které se obrátil sémantický přízvuk a co bylo zatemněno. Zároveň přidává a vytváří určitý styl umělce. Věřte tomu nebo ne, věřte tomu nebo ne, ale autor tohoto článku již může určit první zvuky Chopinových etud, které je hrají - M. Yudin, V. Horowitz nebo N. Sofronitsky.
Hudební tkanina se skládá z intonací a dovedností performera a jeho technického arzenálu závisí na tom, jak jsou tyto intonace vyjádřeny, ale arzenál je spirituálnější než technický. Proč
Vynikající učitel G. Neuhaus nabídl svým studentům úžasný test. Úloha vyžadovaná pro přehrání jedné poznámky, například „do“, ale s různými intonacemi:
- s obdivem;
- tázavě;
- se smutkem;
- s radostí;
- hrozivě;
- s radostí;
- jako křik bolesti;
- vzrušeně;
- s překvapením atd.
Takový test dokazuje, že žádný z nejvyspělejších technických aspektů hudebníků nezáleží na tom, co je důležité pro pochopení významu hudby a intonace. Pak, když si uvědomíte, že „vzrušení“ je obtížné zprostředkovat s neohrabanými pasážemi, vynakládáte veškeré úsilí na to, aby i zvuk šupin, akordů a techniky malých kuliček. Práce, pánové, jen práce! To je celé tajemství!
Učte se „zevnitř“, kultivujte se, naplňte se různými emocemi, dojmy, informacemi. Nezapomeňte - umělec hraje, ne nástroj!
Zanechte Svůj Komentář