L. Beethoven Koncerty pro klavír a orchestr: význam, video, obsah, fakta

L. Beethoven Koncerty pro klavír a orchestr

Klavír je jedním z nejdůležitějších nástrojů, pro které napsal díla velký německý skladatel Ludwig van Beethoven. Hudebníci, kteří se vydali na turné po evropských městech, vytvořili skladby, které mohl nezávisle vystupovat. Nejvýnosnějším žánrem pro prezentaci v sekulární společnosti byl koncert. Po celou kariéru Beethoven napsal 7 koncertů pro klavír a orchestr. Můžete se dozvědět o historii a významu klavírních koncertů s orchestrem, přečíst si spoustu zajímavých faktů a poslechnout si kusy na našich webových stránkách.

Hodnota klavírních koncertů v dílech Beethovena

Myšlenka obohatit žánr koncertu a přiblížit se k symfonii se objevila dlouho předtím, než začal Beethoven skládat. Právě v jeho díle měl klavírní koncert s orchestrem možnost rozvíjet se novým způsobem.

Čas, ve kterém žil skladatel, byl poznamenán duchem revolucí a osvobozeneckých hnutí, která nemohla ovlivnit hudbu. Hlavní rozdíly žánru zahrnují:

• Došlo k rovnosti v expresivitě se symfonickými žánry. Složení koncertu je umístěno jako symfonie se sólovým klavírem.
• Role dramatu se zvýšila, objevil se konflikt.
• Vrátil se dialogický princip.
• Aktualizovat obsah.
• Tematicky má orchestr s vedoucím zpěvákem něco společného.

Současně se struktura koncertu nezměnila a zachovala si spojení žánru s tradicí. Beethoven tak měl významný vliv na vývoj a formování koncertního žánru.

Zajímavosti

• V roce 2007 se za účasti dirigenta Bernsteina podařilo natočit dokument o koncertech pro klavír s Beethovenem.
• Téma druhé části prvního koncertu tvořilo základ mnoha revolučních písní, včetně písně "Young Guard", která byla v naší zemi populární ve 20. a 30. letech minulého století.
• Pátý koncert představuje zlom v historii hudby, jak Beethoven nezávisle napsal kadenci pro sólistu. Prior k tomuto, kadence na koncertech dovolila umělci improvizovat na tématu stanovené skladatelem. Tyto kadence ukázaly dovednost a virtuozitu vlastnit nástroj. Písemné kadence usnadnily úkol performerovi, ale zároveň začaly omezovat tvůrčí svobodu.
• Beethoven kontrastoval s vlastní koncertní hudbou a nazval ji obdařenou dramatickým významem. Věřil, že jiná hudba je prázdná a nečinná řeči.
• V prvním koncertu Beethoven použil pravou britskou hymnu.

Koncert pro klavír a orchestr №1

První koncert je 15. skladbou skladatele. Složení vzniklo v období aktivních prohlídek v Evropě, poprvé byla veřejnosti představena esej. O dva roky později, Beethoven dokončil jeho vlastní práci a mluvil 2. dubna 1800 ve Vídni. Kritici viděli v práci velké množství krásy a krásy. V roce 1833 bylo vytištěno skóre.

Tonalita práce v C dur. Kompozice je charakteristická pro koncertní žánr, tj. Má tři části:

1. Allegro con brio. (Rychle s ohněm)
2. Largo (remíza)
3. Allegro scherzando (Rychle hravý)

První část se otevírá lehkým orchestrálním zvukem, vedoucí role je dána strunnými nástroji. Elegantní a virtuózní klavírní část, kterou orchestr jen mírně podporuje.

Druhá část plně odráží Beethovenův styl. Hudební téma provádí sólista. Cantilena je postavena rytmicky volně, periodicky jsou tam pauzy, které přidávají drama.

Třetí část je psána formou rondo. Tanec je hlavní kvalitou hudby. Hudební motivy jako obrázky v kaleidoskopu se neustále navzájem nahrazují. Zdá se, že převládá improvizace, ale to je jen vzhled, ale ne realita. Samostatnou roli hraje vtip a jednoduchý kód. Orchestr na okamžik ztichne, poslední milost se ukáže být falešná a po dlouhém fermat dokončí orchestr kus.

Mnoho muzikologů poznamenává, že první koncert má řadu podobností s díly jiných skladatelů klasické vídeňské školy. To potvrzují vyhlazené kontrasty, přítomnost humoru. I v raných dílech je však již možné vysledovat techniky charakteristické pro spisovatele.

Klavírní koncert s orchestrem №5

Složení bylo v Rakousku složeno v těžké době, konkrétně v roce 1809. Pak byla Evropa zajata bitvami s Napoleonem. Beethoven v hrůze napsal svému příteli, že Vídeň byla obležena a v úpadku a pustině. Premiéra koncertu, naplánovaného na léto, proběhla až v prosinci 1811. Sál se radoval, i když si někteří stěžovali na dlouhou dobu práce. Práce byla publikována v tisku pod názvem "Velký koncert pro klavír a orchestr".

Navzdory velké velikosti je struktura díla klasická, takže se skládá ze tří částí:

1. Allegro (Již brzy)
2. Adagio un poco moto (Pomalu)
3. Allegro non tanto (Již brzy)

První část otevírá brilantní sólový klavír. Orchestr mocně sbírá sólistu a slouží jako plnohodnotná podpora sólových pasáží. Jasně sledovaný intonační pochod. Hudební motiv hraje formativní roli a je dále transformován do hymnu, který bude odříznut. Konflikt je komplikován. S použitím dialogické techniky skladatel vyvíjí hudební myšlení a přináší ho do svého logického závěru.

Druhá a třetí část se provádí bez přerušení. Střední část je naplněna osvícením, její charakter je intimní, delikátní a rafinovaný. Melodie, jako by vyzařuje teplé světlo, za ním zvuky smyčcových kvintet, podobně jako u žánrové hudby. Rafinovaná a půvabná hudba však ustupuje dynamické, ubohé melodii. Kód dílu je malý, založený na pohybu pohybu směrem dolů. Malá partie po pauze kombinuje druhou a třetí část.

Téma třetí části je charakterizováno nepřekonatelným kontrastem a dynamickým vývojem. Zároveň je charakterizována manýristikou a pýchou. Zní to nejen v sólovém nástroji, ale také v orchestru, který opět podtrhuje jeho význam.

Zvláštním vrcholem práce může být přidání timpani v kódu třetí části. Tento nástroj umožnil zprostředkovat atmosféru řevu bitev, které postupně ustupují. Na planetě opět vládne mír a harmonie.

Využití hudby v kině

Beethovenovy klavírní koncerty dokáží odrážet bohatý vnitřní skladatelský svět, který je naplněn nepochopitelnou vášní pro kreativitu. Již na počátcích koncertů bylo možné slyšet hudební triky typické pro skladatele. Pozdnější práce odhalí jeho nekonečný talent v rozporu s hudbou konfliktu.