P.I. Čajkovského symfonie č. 4: historie, video, obsah

P.I. Čajkovského symfonie №4

Čtvrtá symfonie Čajkovského je neobvykle mocným dílem, které v skladateli otevřelo nový aspekt jeho osobnosti. Skladba má hluboký význam, který lze nalézt na naší stránce.

Historie stvoření

Myšlenka skládat symfonii navštívila skladatele poté, co zažila vážnou duševní krizi spojenou s neúspěšným manželstvím. Stav a společensko-politická situace, konkrétně rusko-turecká válka, čerpá. Vojenské akce byly vždy spojeny s Petrem Iljičem Čajkovskijem s obrazem fatum, fatálního začátku, který dominuje lyrickému hrdinovi, a nyní zcela podnítili vznik tak rozsáhlého složení.

4. symfonie byla dokončena v roce 1877. O rok později vystoupila pod vedením Nikolaje Grigorjeviče Rubinsteina. Úspěch byl zaručen, hala byla nadšená. Mnoho posluchačů nedokázalo pochopit myšlenky hudby, ale Čajkovskij to nechtěl zveřejnit. Skladatel vážně věřil, že člověk by se měl hádat sám a tvůrce by v žádném případě neměl vnucovat své vlastní myšlenky. Jediný, se kterým Čajkovskij sdílel program práce, byla Naděžda Filaretovna von Meck, blízká přítelkyně korespondence. V jednom z dopisů vysvětlil obsah každé části.

Zajímavosti

• Symfonické dílo bylo opětovně certifikováno pro ruský lidový orchestr rukou Alexandra Glazunova. Takový orchestraci potřeboval Andreev, který byl zakladatelem ruského lidového orchestru a také propagátorem ruské lidové hudby. Je pozoruhodné, že dílo v lidovém uspořádání bylo znělo pouze jednou, po kterém příbuzní Čajkovského deklarovali vlastnictví hudební tvorby.
• Sponzorem práce je N.F. von Meck.
• Skladba vychází z 5. symfonie Ludwiga van Beethovena.
• Ve čtvrté části díla skladatel vytváří variace na téma ruské lidové písně "Na poli byla bříza".
• V ruské hudbě je 4. symfonie považována za první symfonické dílo dramatické povahy.
• Autorka pojednává o programu své vlastní symfonie v dopise Naděžce Filaretovna von Meck.

Obsah

4 symfonie otevírá cyklus tří symfonických děl doplňujících tvůrčí cestu. Obsah díla poprvé v jeho životě, Čajkovskij má tragickou konotaci. Pro vyjádření plnosti hudebních obrazů si Čajkovskij vybere Beethovenovu 5 symfonii jako dramatický model. V tomto případě bude program lyricko-subjektivní povahy, protože základem je koncept překonání Man over Fate.

Konflikt je postaven na základě divadelního dramatu, hrdiny protiopatření - rock, fatum a hrdina přímé akce - lyrického hrdiny. Název konfliktu je „Člověk a osud“. Tento typ konfliktu označuje žánr lyrického hudebního dramatu.

Forma práce Klasický 4. soukromý symfonický cyklus, jehož části lze vnímat v kontextu celkového vývoje díla:

• Jsem součástí. Rock a osud. Upřímné členění.
• II. Sny a vzpomínky na šťastnou minulost.
• III. Hra představivosti.
• Část IV Osamělost v davu je krutým vtipem osudu.

Úvod hraje v práci obrovskou roli. Stavba představuje fanfár, pochodové téma. V kadenci je pohyb směrem dolů katabáza. Toto je téma zrna - fatum. Velká role ve struktuře tématu - herec, leitmotiv. To má také formativní roli na pokraji stavby, v bodě vrcholu. Tak bude obraz osudu ztělesněn v díle. S tématem úvodu v budoucnu bude spojena se situací zlomeniny lyrického hrdiny.

Jsem součástí díla napsaná ve formě sonáty s úvodem a coda. Expozice je typická pro Čajkovského a je jasně rozdělena do 2 sekcí:

• Hlavní část má lyrický a dramatický charakter. Třídílná forma s reprízou vývoje a dynamickým prostředím. Hlavním tématem charakteru valčíku je snadný doprovod, který klade důraz na příslušnost k žánru. Melodie je tonálně otevřená, což umožňuje další dramatizaci práce. Tonalita f-moll je symbolem tragické hudby.
• Boční dávka má 2 motivy. 1) První téma má pastorační, melancholický charakter. Dřevo-mosazné zabarvení je odrazem kulturních počátků hudby. 2) Druhé téma je napsáno v sicilském žánru, zahrnuje intonaci Hlavní strany.

K spiknutí konfliktu dochází na konci konce expozice a prvních vývojových cyklů. Téma úvodu, téma rocku. Zhoršení konfliktu. Zavedení trubek, změna majora na nezletilého stejného jména. Fanfare na trubku na basovém ostinatnom, zadejte tři lesní roh v C-dur. To vše říká, že brzy vypukne skutečná bouře. Ve vývoji s pomocí polyfonních technik a sekvenování se vyvíjejí intonace hlavního tématu, což vede k vyvrcholení: předehra k reprízě. Vývoj témat, představení tématu úvod do trumpety. Vzhled symbolu často používaný Čajkovskij je změněný subdominant akord, který označí smrt a rock.

Repríza hlavního tématu v klíči D moll činí charakter hudby ještě ponurější a depresivnější. Vrchol je pro skladatele charakteristický - jedná se o protichůdný pohyb hlasů, trvalý dominantní orgánový bod. Trombóny hrají trojici.

Vstup postranní části symbolizuje, že se lyrický hrdina snaží skrýt před náporem osudu, ponořit se do snů: 1 téma zní v maličkém klíči v barvě fagotu, ale jak může být skryto před tím, co vynalezla vaše mysl. Neexistuje žádná finální hra, není kam utéct.

Fanfára, invaze tématu úvodu, osud mě opět překvapil. Kód má několik konstrukcí:

1. Chorál;
2. Rostoucí intonace hlavního tématu získávají rychlý charakter. Naděje na vítězství nad osudem.
3. Vniknutí úvodního tématu do rohového tónu.

Obecným vyvrcholením prvního hnutí - posledním tématem lyrického hrdiny - je tragický monolog. Prázdná místnost, osamělost a nesnesitelná bolest, ale je stále naživu. Toto není poslední slovo.

Části II a III jsou kontrastní stínování (přídavek).

II - canzone Formulář se skládá ze tří částí s kódem. Hlavním tématem je hoboj sólo, cantilena. Střední část je patetickým vrcholem. Reprise - psychologizace prostřednictvím recitátorů. Je to sladký smutek, lehká melancholie o minulosti, která ale nic nemění. Když je kód smutný, život jde příliš rychle.

Část III - Scherzo má lyrickou interpretaci. Hlavním rysem díla je příjem pizzicato strun, připomínajících lidové trhané nástroje. Scherzo je přeložen jako hra. Součástí je hra představivosti, kdy hrdina na všechno úplně zapomene a dovolí si vysnívat o minulosti a budoucnosti.

Finale - Toto je pokračování opoziční skály. Formulář funguje rondo (populární zábava) s rysy sonáty. Toto je rozptýlený variační cyklus na téma ruské lidové písně “tam byl bříza v poli.” T Oboustranná akce je charakteristická: masový proces (cíl ve světě) a lyrický hrdina (subjektivní). Člověk se dostane na karneval života, chce utopit svou vlastní bolest a dívat se na zábavu druhých. Ale osud ho znovu předstihuje, ale nikdo mu nemůže pomoci.

Pokud nemůžete situaci změnit, je nutné změnit postoj k ní, který se stal hrdinou. Uvědomil si, že je stále možné žít, i když se o vás nikdo nestará. Jen on sám si může pomoci a zachránit se.

Smyslem díla je, že člověk někdy hledá viníka ve svých vlastních nepříznivých situacích, přičemž své vlastní omyly umisťuje na osud, osud, rock. Ve šťastných chvílích se nikdo nediví, proč se mu to děje. Koneckonců, pokud jste šťastní, pak je to jen vaše zásluhy. Co je tedy spravedlnost? Může být osud jen zlý? Nebo je to jen obálka.

Hlavní rozdíl v obsahu Beethovenovy 5. symfonie a Čajkovského čtvrté symfonické práce v postavách. Člověk bude bojovat o ztrátu pulsu, druhý se bude snažit utopit svou vlastní bolest. Vyhrává však jen ten, kdo nese odpovědnost za svůj život a volbu.

Peter Iljič Čajkovskij

Symphony №6 "Pathetic"

"Dětské album"

Louskáček Balet

Využití hudby v kině

Hudba 4. symfonie se dotýká věčného problému boje člověka nad osudem. Snad to byl tento faktor, který ovlivnil použití hudby ve filmech různých žánrů: t

• Rozhořčení (2016)
• Birdman (2014)
• Labutí jezero (2013)
• Extraman (2010)
• Čtvrtý protokol (1987)
• Národní zdraví (1973)
• Dobrodružství Ozieho a Harieta (1955)
• Profil (1954)
• Pokud mě milujete (1946)
• Zvuky kovárny v půlnoci (1945)

Čtvrtá symfonie je subtilní psychologické drama, které nemá žádný spiknutí. Představivost posluchače může přijít s naprosto nějakým příběhem. To je projev Čajkovského génia.