Orientální tanec: historie a legendy arabských zemí
Mluvit o orientálním tanci obvykle přichází do exotického břišního tance nebo břišního tance. Základem tohoto stylu bylo kymácení boků, zvlněné pohyby žaludku. Charakteristickým choreografickým vzorem je však základ. Konec konců existuje velké množství typů orientálního tance, které spojují kultury všech arabských zemí.
Historie orientálního tance: od obřadu k exotice
První zmínka o východním tanečním stylu se nachází ve starobylých egyptských chrámech. Na freskách, které zdobí jejich stěny, dochované kresby tančících lidí. Podobné obrazy byly nalezené v Mesopotamia, nejstarší civilizace. Věk fresek je více než 3000 let.
Najít původ a přesné informace o vzhledu tance po třech tisíciletí není možné, což činí tento styl tajemnějším a tajemnějším. Je doslova zabalen do legend. Jeden z nich říká, že tanec původně sloužil jako rituál a pomohl zmírnit bolest v porodu. Ženy obklopovaly partnera a udělaly charakteristické pohyby boků, které odváděly zlé duchy od novorozence.
Trochu později, tanec byl používán v rituálech spojených s kultem bohyně plodnosti. V té době byla půda pro obyvatele arabských zemí prakticky jediným zdrojem potravy. Aby se dostaly velkorysé sklizni, kněžky v chrámech prováděly břišní tanec, který byl spojen se zrodem nového života.
Pod silou smyslného tance byl celý Střední a Blízký Východ. Postupem času se styl začal měnit: z rituálního tance se proměnil ve folklór nebo folk. Každá etnická skupina, která byla součástí regionu, představila něco odlišného od pohybů tanečníků. Existují stovky lidových tanců, jejichž zakladatelem byl orientální styl. Sjednocují je dva body: performer je nutně žena, hlavními prvky jsou pohyby boků a břicha.
Svůdné tance orientálních krás ocení i evropští obchodníci a obchodníci, kteří začali cestovat po Egyptě od 16. století. To bylo v této době že země se stala částí Osmanské říše, který dovolil obyvatelům starého světa navštívit to nebojácně.
Evropané přijali arabské tradice, ale Mata Hari jim pomohla rozšířit se po celém kontinentu až v polovině 19. století. Mluvila s veřejností a prohlásila, že provádí indické rituální tance. To vzbudilo velký zájem o orientální umění. V 1889, první přehlídka se konala v Paříži, kde arabské ženy hrály břišní tanec. Čtyři roky po této akci se už pohyby východních krás v Chicagu díky Saulovi Bloomovi už těšily. Od té doby egyptští tanečníci přestávají tančit jen pro domácí prostředí - diváci touží po svých skvělých výkonech.
Postoj k tanci se také mění v Káhiře, která se ve 20. století stává významným městem. Důležitou roli v tomto procesu hrála tanečnice libanonského původu Badia Mansabni. V hlavním městě Egypta otevřela noční klub ve stylu evropského kabaretu. Orientální tance se staly součástí koncertních čísel a nejen domácí fascinace arabskými krásami. Badia navíc přitahovala evropské choreografy ke vzdělávání dívek. Učitelé spojili pohyby orientálního stylu s jinými směry a vytvořili tak jedinečnou taneční školu.
Ale nejen vznik nočních klubů pomohl Egyptu stát se centrem orientálního tance. Ve čtyřicátých létech, muzikály začali být stříleny v zemi, kde hlavní roli hrála arabská kultura, zvláště hudba. Neudělala se v produkcích a bez tanečních scén. Egyptští filmaři zároveň hledali inspiraci v evropských a amerických filmech. Míchání kultur v umění a vedlo k popularitě egyptské školy tance po celém světě.
V 90. letech přestal být Egypt centrem arabského tanečního stylu. Vlna bohatých turistů byla ostře snížena, což vedlo k uzavření nočních klubů, a muslimští extrémisté, kteří se objevili v zemi, zakázali ženám tančit na veřejnosti. Na tomto pozadí se styl začal rozvíjet v Turecku a Libanonu.
Orientální tance nepřestávají vzrušovat moderní ženy. Věk a země na tom nezáleží. Dost jednou na to, abych viděl půvabné kymácející se boky, aby si dokázal osvojit toto umění. Je těžké říci, kolik orientálních tanečních škol je otevřeno po celém světě. Vzhledem k zájmu o tuto oblast je jedna věc jistá: jejich počet jen poroste.
Zajímavosti
Břišní tanec nebo Bellydance je termín vytvořený šířit styl ve Spojených státech. To je věřil, že Sol Bloom představil to přidat ke směru svůdnosti a přitažlivosti. Jak ukazuje historie, politik neztratil.
Tradiční oděv pro ženy provádějící bellydance je živůtek, sukně na podlaze nebo bomby. Tento obraz byl upevněn v myslích moderních lidí, ačkoli původně byl kostým mnohem skromnější. Dívky měly dlouhé, uzavřené šaty a boky byly zdůrazňovány kapesníky. Setkat se s tanečníkem s holým břichem byl nesmysl. Co způsobilo takové zjevné změny? Hollywood Američtí režiséři reprezentovali Východ jako jasný, brilantní a svůdný. Toto se stalo základem pro vytvoření "amerického" obrazu východní ženy, která se mimochodem rozšířila do zemí původu tohoto žánru.
Podle jedné hypotézy byly orientální tance původně součástí mužské vojenské kultury a vznikly v Tibetu asi před 13 tisíci lety. Ženy později přijaly a upravily styl tance, což je učinilo atraktivnějším pro opačné pohlaví.
Ozvěny orientálního stylu nalezené v etnické kultuře Havajců. Jak vysvětlit tuto skutečnost, vzhledem k bariéře mezi kontinenty v podobě Atlantského oceánu, ještě není možné.
Šíření žánru v Evropě je také spojeno se jménem Napoleona. Podle jedné verze nařídil 400 tanečníkům, aby byli sťatí, aby své vojáky své tance nesvedli. Podle jiného byl francouzský císař tak fascinován krásou a milostí východních žen, že se obklopil 400 tanečníky.
Starověcí Slované také zvládli umění Bellydance. Pro ně také nosil posvátný význam. Každoročně, v den svatby, tančila manželka pro svého manžela, aby pro něj zůstala žádoucí a mladá.
- Bible zachovala mýtus o krásném Salome, který okouzlil tance krále Heroda. Během jejího vystoupení dívka odhodila 7 závojů a zůstala úplně nahá před sebou. Obdivovaný král přísahal, že splní všechny požadavky Salome. Požádala o hlavu Jana Křtitele. Herodes dodržel svůj slib. Ať už se v legendě dá říci cokoliv, tanec sedmi závojů zvítězil na veřejnosti a dokonce našel svůj odraz v obrazu. Obraz Salome můžete obdivovat v obrazech Maurizia Gottlieb a Benozzio Gozzoli.
Aby získal pozornost sultána, vyniknout od zbytku manželek v harému, pomohl břišní tanec. V islámských zemích tento styl získal jiný zvuk a stal se spojen s uměním svádění. Tenká čára mezi tancem a striptýzem je stále kontroverzní.
Tam je krásná legenda o vzhledu bellydance. Říká se, že příčinou vzniku stylu byla obyčejná včela. Letěla pod oděvem mladé dívky, což jí intenzivně otočilo boky a břicho. Pokus o zbavení se nepříjemného hmyzu se nakonec proměnil v tanec.
První ruská břišní tanečnice je Tatyana Nurlabekovna Zelenetskaya.
Kultura Východu se stala inspirací pro M. I. Glinku. Skladatel odráží své živé dojmy z tance circassianských dívek v opeře Ruslan a Ludmila.
Egyptská vláda vydělává ročně asi 400 ml dolarů na břišní tanec. Faktem je, že tanečníci jsou povinni zaplatit daň za veřejné vystoupení Bellydance.
Populární orientální hudba
Dotknete-li se arabské kultury, budete překvapeni množstvím písní, které jsou prováděny v rámci slavného Bellydance. Jsou složeny v Egyptě, Turecku, Libanonu, Íránu a dalších východních zemích. Obzvláště populární byla egyptská hudba 40. let. Skladatelům té doby se podařilo získat lásku mnoha žen po celém světě. Doporučujeme se dotknout okouzlující hudby Východu
"Noura Noura" Farida Al Atrash. Díla tohoto skladatele syrského původu mohla být slyšena téměř v každém muzikálu vyrobeném v Egyptě. Strávil 40 let psaní písní v orientálním stylu. Farid zároveň nezmeškal příležitost samostatně vystupovat ve svých skladbách, což přitahovalo jeho osobu ještě více pozornosti.
"Noura Noura" (poslouchej)
"Enta Omry" provádí Umm Kulthum. Hudbu pro tuto píseň napsal Mohammed Abd-al-Wahhab. Skladatel se proslavil daleko za hranicemi své vlasti: napsal hymny Libye, Tuniska a Spojených arabských emirátů. Mohamed ve svých dílech používal nejen arabské motivy, ale i evropské. Zejména byl ohromen francouzskou kulturou.
"Enta Omry" (poslouchej)
"Gabar" Abdel Halim Hafez. Pro jeho neobvyklý, fascinující hlas, tento zpěvák dostal přezdívku "Nile Slavík." Zpěv talent není jediná věc, kterou si Abdel vzpomněl. Hudebník vytvořil celou galaxii děl, které se staly klasikou egyptské kultury.
"Gabar" (poslouchej)
Welak vystoupil moderní libanonský zpěvák Joseph Atti. Východ a Západ jsou utkány v díle Josefa. Sametový tón jeho hlasu v kombinaci s krásnými melodiemi přinesl slávu a uznání hudebníkovi.
"Welak" (poslouchej)
"Ommi" Marcel Khalifa. Tento libanonský zpěvák a skladatel předvedl své první vystoupení během občanské války. Žízeň předložit ostatním kolem jeho práce byla silnější než strach ze smrti. A jeho písně, napsané v tradičním arabském stylu, jsou oblíbené mezi milovníky orientální kultury.
Odrůdy orientálního tance
Je známo více než 50 typů tohoto stylu. Tato rozmanitost je dána kulturními charakteristikami zemí, kde se tanec šíří.
Havaj byl nejvíce převládající v Egyptě a byl “přinesl” Gypsies z Indie. Tradičně, hasyzi hrál na ulicích. Po vystoupeních šli tanečníci s obrácenými tamburínkami a sbírali peníze od diváků. Charakteristickým detailem kostýmu tohoto směru je malý klobouk zdobený stuhami a korálky.
Bandari - íránský styl. Vyznačuje se intenzivním třepáním boků a ramen. Bandari tančí na ponožkách a drží kapesník.
Haggala je beduínský tanec, který se tradičně koná na svatbách. Jeho choreografie zahrnuje časté tlesky a skoky, které harmonicky ladí s pohyby boků. Zvláštní pozornost je věnována sukni se širokými flounces.
Nubia - styl, který se rozšířil v Súdánu. To je hlavně vykonáváno skupinou tanečníků, kteří drží tamburines nebo talíře rákosu v jejich rukou.
Kromě toho existují arabské, turecké, egyptské a další školy orientálního tance. Neméně rozmanité a doplňky, které se používají při představeních: šavle, diamanty, svícen, šály a fanoušci.
Východní hudba je obtížné zaměňovat s jinými směry. To je nutně lulling zpěv. Jedná se o velmi melodickou postavu, kde jsou lidové nástroje jasně slyšitelné - beaty a tamburíny. To je pravý příběh o Východě, bez kterého si není těžké představit moderní svět tance.
Zanechte Svůj Komentář