V tomto článku budeme hovořit o tom, jak se připravit na speciální lekci v hudební škole, a co učitel očekává od studenta, když se připravuje jako domácí analýza hudebního díla.
Co tedy znamená rozeznat hudbu? Znamená to začít tiše hrát bez váhání. Samozřejmě, že nestačí jen jednou projít hrou, číst z listu, musíte něco přeskočit. Jak to všechno začíná?
Krok 1. Předběžné seznámení
Nejprve se musíme obecně seznámit se skladbou, kterou musíme hrát. Obvykle studenti nejprve zvažují stránky - je to vtipné, ale na druhé straně je to obchodní přístup k práci. Takže, pokud jste zvyklí počítat stránky - zvážit, ale počáteční seznámení není omezeno na toto.
Při listování poznámkami můžete zároveň vidět, zda se v díle opakují (hudební notace je podobná skutečnosti, že na počátku). Opakování se zpravidla vyskytuje ve většině her, i když nejsou vždy okamžitě patrné. Pokud víme, že je ve hře opakování, náš život se stává snadnějším a naše nálada se výrazně zlepšuje. Tohle je samozřejmě vtip! Vaše nálada by měla být vždy dobrá!
Krok 2. Určete náladu, obraz a žánr
Pak je třeba věnovat zvláštní pozornost jménu, příjmení autora. A teď se nemusíte smát! Bohužel, příliš mnoho mladých muzikantů upadá do hlouposti, když se zeptá na to, co hrají. Ne, říkají, že je to údajně etuda, sonáta nebo hra. Koneckonců sonáty a etudy a hry jsou napsány některými skladateli, a dokonce i tyto sonáty, etudy s hrami někdy mají záhlaví.
A my, jako hudebníci, říkáme, že hudba je skrytá za hudebním textem. Například podle jména můžeme určit základní náladu, její téma a obrazový a umělecký obsah. Řekněme, podle názvů "Autumn Rain" a "Flowers on the Glade" chápeme, že máme práci o přírodě. Pokud se ale hra jmenuje "Jezdec" nebo "Sněhurka", pak je zřejmě nějaký hudební portrét.
Někdy, titul často obsahuje označení hudebního žánru. O žánrech se dočtete podrobněji v článku „Hlavní hudební žánry“ a nyní odpovězte: voják pochod a lyrický valčík - to není stejná hudba, že?
Pochod a valčík jsou jen příklady žánrů (mimochodem sonáta a etuda jsou také žánry) s vlastními charakteristikami. Pravděpodobně máte dobrou představu o tom, jak se pochodová hudba liší od valčíkové hudby. Takže, aniž byste hráli jen jednu poznámku, jen tím, že si řádně přečtete jméno, můžete již něco říct o kousku, který budete hrát.
Aby bylo možné přesněji určit povahu hudebního díla a jeho náladu, cítit některé žánrové rysy, doporučuje se najít záznam této hudby a poslouchat s poznámkami v rukou nebo bez nich. Zároveň se dozvíte, jak by měl daný kus znít.
Krok 3. Elementární analýza hudebního textu
Všechno je jednoduché. Zde jsou tři základní věci, které musí být vždy provedeny: podívejte se na klíče; identifikovat klíč pomocí klíčových znaků; pohled na tempo a velikost.
Jednoduše řečeno, tam jsou takoví amatéři, dokonce i mezi zkušenými profesionály, kteří oba čtou z listu, takže všechno točí, ale vidí jen noty samotné, nevěnují pozornost ani klíčům ani znakům ... A pak se diví, proč mají prsty se dostanou mimo krásné melodie, ale nějaký druh pevné kakofonie. Ne, dobře?
Mimochodem, určit klíč klíčové značky vám mohou pomoci, za prvé, vaše vlastní znalosti hudební teorie a zkušenosti na solfege, dobře, a za druhé, jako užitečné podvádět jako čtvrtina-kvint kruh nebo tón teploměr. Pojďme dál.
Krok 4. Hraní hry z listu, jak můžeme
Opakuji - hrajete, jak můžete, z listu je vše rovné dvěma rukama (pokud jste klavírista). Hlavní věc - na konci, aniž by něco chybí. Nechte tam být chyby, pauzy, opakování a další zádrhel, váš cíl - jen hloupě hrát všechny poznámky.
To je takový magický obřad! Případ bude jistě úspěšný, ale úspěch bude zahájen až poté, co jste hráli celou hru od začátku do konce, i když se vám to podaří. Nebojte se - podruhé bude lepší!
Je naprosto nezbytné ztratit od začátku do konce, prostě se na to nezabývat, jak to dělá většina studentů. Tito „učni“ si myslí, že jakmile dokončí hru, zdá se, že všechno bylo rozebráno. Nic takového! I když je smysl i z jediného záznamu pacienta, je třeba pochopit, že právě zde začíná hlavní práce.
Krok 5. Určete typ faktury a naučíte se práci stranou
Textura je způsob, jak prezentovat dílo. Tato otázka je již čistě technická. Když jsme se cítili s pery, je nám jasné, že s texturou jsou takové a takové složitosti.
Běžné typy textur: polyfonní (polyfonie - je to hrozně obtížné, budete muset hrát nejen s jednotlivými rukama, ale také se naučit každý hlas zvlášť); akord (také akordy je třeba vyučovat, zejména pokud jsou v rychlém tempu); pasáže (například v náčrtu, rychlé stupnice nebo arpeggia - také se díváme na každou pasáž zvlášť); melodie + doprovod (netřeba říkat, že se melodie učíme samostatně, doprovod, ať je to cokoliv - také se díváme odděleně).
Nikdy nezanedbávejte hru s jednotlivými rukama. Velmi důležité je hrát samostatně s vaší pravicí a odděleně levou rukou (opět, pokud jste klavírista). Výsledek je dobrý pouze tehdy, když pracujeme na detailech?
Krok 6. Prstování a technická cvičení
Je to již bez něj, bez toho, že by to bylo provedeno normální, „průměrnou“ analýzou hudebního díla v oboru. Ihned vložte pravé prsty (nenechte se v pokušení). Správné prstování pomáhá rychleji zapamatovat text a hrát s méně zastávkami.
Správné prsty definujeme pro všechna obtížná místa - zejména tam, kde jsou sekvence podobné gama a arpeggiu. Zde je důležité jednoduše pochopit princip - jak je daná pasáž uspořádána (podle zvuků jaké škály nebo podle zvuků toho akordu - například podle zvuků triády). Pak by měl být celý průchod rozdělen do segmentů (každý segment - před posunutím prvního prstu, pokud mluvíme o klavíru) a naučíme se tyto pozice segmentů vidět na klávesnici. Mimochodem, takže text je snadněji zapamatovatelný!
Ano, co jsme všichni o pianistách? A další muzikanti musí něco takového udělat. Například, duchovní často používají imitace hry ve svých třídách - oni se učí prstoklad, stiskněte pravé ventily v pravý čas, ale nefouknout vzduch do náustku jejich nástroje. Hodně pomáhá zvládat technické problémy. Přesto je třeba vypracovat rychlou a čistou hru.
Krok 7. Práce na rytmu
Je nemožné hrát hru ve špatném rytmu - učitel stejně proklíná, pokud chcete, nechcete, a budete se muset naučit hrát správně. Můžeme vám poradit následující: klasiku - hrát s partiturou nahlas (jako v prvním ročníku - vždy to pomáhá); hrát si s metronomem (nastavit si rytmickou mřížku a neodchýlit se od ní); vybrat si pro sebe nějaký malý rytmický puls (například osmý - ta-ta, nebo šestnáct - ta-ta-ta-ta) a hrát celou hru s pocitem, jak do ní tento puls proniká, jak zaplňuje všechny noty, jejichž doba trvání větší než tato vybraná jednotka; hrát s přidělením silného podílu; hra, táhnoucí se trochu, jako gumička, poslední podíl; nebuďte líní počítat všechny druhy triplets, tečkované rytmy a synkopy.
Krok 8. Práce na melodii a frázování
Melodii je třeba hrát výslovně. Pokud vám melodie připadá zvláštní (v dílech některých skladatelů 20. století), je to v pořádku, měli byste ji milovat a dělat z ní bonbóny. Je krásná - prostě neobvyklá.
Je důležité, abyste hráli melodii ne jako soubor zvuků, ale jako melodii, to znamená jako posloupnost smysluplných frází. Uvidíme, zda jsou v textu frázovací ligy - často můžeme najít jejich začátek a konec, i když máte dobré ucho, můžete je snadno rozpoznat u ucha.
Mohlo by tu být mnohem víc, co byste zde mohli říci, ale vy sami dobře víte, že fráze v hudbě jsou jako mluvící lidé. Otázka a odpověď, otázka a opakování otázky, nezodpovězená otázka, příběh jedné osoby, nabádání a výmluvy, krátké „ne“ a hnusné „ano“ - to vše je v mnoha hudebních dílech (pokud mají melodii). Vaším úkolem je vyřešit, co skladatel vložil do hudebního textu své práce.
Krok 9. Uvedení kusu dohromady
Něco příliš mnoho kroků a mnoho úkolů. Ve skutečnosti, a samozřejmě, víte o tom, že neexistuje žádné omezení pro zlepšení ... Ale v určitém okamžiku je třeba ukončit. Pokud jste alespoň trochu hráli na hře, než ji přivedete do třídy, je to dobré.
Hlavním úkolem analýzy skladby je naučit se, jak ji hrát v řadě, takže vaším posledním krokem je vždy hrát hru, hrát ji od začátku do konce.
Proto! Několikrát ztratíme celou práci od začátku do konce! Všiml jsem si, že nyní hraje mnohem snadněji? Takže váš cíl je dosažen. Lze přepravovat do třídy!
Krok 10. Letecká akrobacie
Dvě varianty akrobacie pro tento úkol: první - naučit se text srdcem (není třeba si myslet, že to není skutečné, protože je to reálné) - a druhé - určovat formu práce. Formulář je pracovní zařízení. Máme samostatný článek věnovaný hlavním formám - "Nejběžnějším formám hudebních děl".
Zvláště užitečné je pracovat přesně na formuláři, pokud hrajete sonáta. Proč Protože ve formě sonáty je hlavní a sekundární část - dvě figurální sféry v jednom díle. Musíte se naučit je najít, identifikovat jejich počátky a konce a vztahovat chování každého z nich k expozici a reprízě.
Je také vždy užitečné rozdělit vývojovou nebo střední část hry na části. Řekněme, že se může skládat ze dvou nebo tří sekcí, postavených podle různých principů - jeden může mít novou melodii, jiný může vyvíjet již znějící melodie, třetí se může skládat výhradně z měřítek a arpeggií atd.
Takový problém jsme považovali za analýzu hudebního díla v prováděcím plánu. Pro pohodlí jsme si celý proces představili jako 10 kroků k cíli. Další článek se bude zabývat tématem hudební analýzy, ale jiným způsobem - v přípravě na lekci hudební literatury.
Zanechte Svůj Komentář