Opera "Simon Boccanegra": obsah, zajímavá fakta, video, historie

D. Verdi opera "Simon Boccanegra"

Tmavý, smutný a pochmurný nazval operu "Simon Boccanegra" nejen diváky a kritiky, ale i samotného autora, Giuseppe Verdi. Pokud by to nebylo pro vytrvalost brilantního hudebního manažera a vydavatele Julia Ricordiho, tato opera by byla dnes málo známá a téměř neúčinná. Ale vzhledem k tomu, že přesvědčil maestra, aby se vrátil do své staré skladby, aktualizovaný "Simon Boccanegra" byl jedním z nejvýznamnějších děl velkého skladatele.

Shrnutí opery Verdi "Simon Boccanegra"a mnoho zajímavých faktů o této práci na naší stránce.

Shrnutí "Simone Boccanegra"

Janov a jeho okolí, v polovině 14. století.

Prolog Náměstí před palácem Fiesco v Janově. Ambiciózní Paolo Albani a Pietro se rozhodnou použít svůj vliv, aby oslavili Simon Boccanegra doge Janov. Boccanegra je překvapen, ale doufá, že takový vysoký post mu pomůže vzít Marii, od které vychovává tříletou dceru. Šlechtický otec Fiesco je nepřátelský vůči Šimonu kvůli svému nízkému porodu, ale nabízí smíření, pokud mu dá vnučku za svou výchovu. Corsair přiznává, že dítě nedávno zmizelo. Když se Boccanegra dostal do domu Fiesca, kde se setkal s Marií, zjistí, že je mrtvá. Dav na náměstí se raduje a prohlašuje, že je to nová hora Janov.

Hlavní akce. Uplynulo 25 let. V zahradě paláce Grimaldi se setkává dcera hostitele Amelia se svým milencem Gabrielem Adornem. Obě jejich rodiny jsou v Doge Boccanegra v hanbě. Monk Andrea (Fiesco) a Adorno plánují vzpouru, která mu odpustí. Gabriel žádá Andrea, aby mu požehnala za manželství. Starý muž ho varuje před neznámým původem Amélie - Grimaldi ji adoptoval. Mladý muž to nezastaví.

Do domu Grimaldi dorazí doge, aby přesvědčila Amélii, aby přijala manželský návrh svého důvěrníka Paola. Během rozhovoru s dívkou si Boccanegra uvědomí, že před ním je jeho dcera Maria. Rozhodnou se prozatím udržet své tajemství. Paolo, zneklidněný skutečností, že Simon pro něj nedosáhl ruky Amélie, přechází na stranu spiklenců. Snaží se unesit dívku, ale Gabriel ji brání tím, že zabije jednoho z útočníků.

Boccanegra na schůzce Senátu slyší řev davu za oknem a nařizuje bezpečnost, aby všechny dovnitř. Lidé obviňují Gabriele z vraždy, snaží se ospravedlnit. Doge mu věří, protože zná jméno únosce. A je to Paolo, instruuje, aby oznámil rozsudek smrti. Slova "Sakra!" Albioni si vlastně říká.

Paolo plánuje pomstu: Andrea je zatčena, Gabriele navrhne, že Boccanegra je milenec Amélie, a nalévá jed do sklenice doge. Boccanegra pije z poháru a usne. Gabriele se k němu vydává dýkou, ale Amélie spěchá, aby zjistila, že je dcerou Dóže. Mladý muž činí pokání a je připraven bojovat na straně svého otce.

Boccanegra osvobozuje mnicha z vězení a Paolo na smrt. Dovolená písně pro svatbu Amelia a Gabriele zvuku. Po tom, co se dozvěděl, že Paolo otrávil Boccanegro, Andrea míří do oslabujícího doge a vítězně oznamuje svůj hrozící zánik. Simon zjistí Fiesca a řekne mu, že Amelia je jeho vnučka. Bývalí nepřátelé jsou smířeni. Boccanegra představí svou dceru dědečkovi, jmenuje svého zetě svého nástupce a zemře.

Foto

Zajímavosti

• Příběh vychází ze skutečných událostí. Skutečný Simon Boccanegra však nebyl korzár, ale námořník, stejně jako jeho bratr Egidio. Pocházel od lidí a zastupoval zájmy obyčejných lidí v boji proti moci aristokracie. Boccanegra mířil Janov v nestabilní a těžké době a vládl městskému státu dvakrát - od roku 1339 do roku 1344 a od roku 1356 do roku 1364. Jeho politika byla primárně zaměřená na řešení vnitřních konfliktů, ale v letech jeho moci, Janov také posílil vojensky, sebevědomě vyhrál několik vítězství a se stát jedním z největších námořních sil, Apenin, na par s Benátkami. Říká se, že zemřel na otravu jedem.
• První umělec role Simona, Leone Geraldoni, posledních 6 let jeho života, učil vokály na Moskevské konzervatoři. Jeho syn, Eugenio Giraldoni, se také stal renomovaným barytonem a prvním performerem Barona Scarpia in.Tosca "D. Puccini.
• Na Victor Morel, performer Milan Boccanegra, vzhledem k poměrně mladý věk (32 let), Verdi zpočátku s pochybnostmi. Ale pak byl absolutně okouzlen talentem tohoto zpěváka a pozval ho, aby byl jeho premiérou v premiéře Othello a Falstaff v jeho poslední operě.
• V různých obdobích zpíval Placido Domingo v této operní části ve dvou tessituurs - tenor Gabriele a baryton Simon Simon Boccanegro.
• Hlavní motiv jeho nejtemnější opery Verdi si vybral moře. To je prvek scény - Janov se nachází na pobřeží, a hlavní postava, jejíž osud je propleten s mořem. Pro skladatele, který se vždy zajímal výhradně o lidské vášně, je tato pozornost k přírodě velmi neobvyklá. Úvod do prologu, doprovodu Amelieho árie, vlnového tvaru zvuku, který nastavoval tón pro celé plátno opery, je nasycen mořem.

• Hudba opery se zdá být nasycena tmavými tóny, protože tři nejdůležitější části jsou zde napsány pro nízké hlasy - Boccanegra, Paolo, Fiesco. Fiesco zůstává v pozadí významných událostí téměř po celé opeře, ale jeho tajemná postava také pracuje na ponuré atmosféře.
• V srdci libreta opery Verdi "Troubadour“také leží hru A.G. Gutierrez.
• S Arrigo Boito napsal Verdi dvě své závěrečné práce - "Othello"a"Falstaff"Boito také napsal libreto opery" Gioconda "od A. Ponchielliho a jeho vlastního" Mephistopheles ".

Nejlepší čísla z opery "Simon Boccanegra"

"Piango su voi ..." - árie Boccanegra a sextet (poslouchej)

"Orfanella il tetto ..." - duet Boccangers a Amelia (poslouchej)

"A te l'estremo addio" - árie Fiesca (poslouchej)

Historie vzniku a produkce "Simon Boccanegra"

Verdi jeho předchozí opera, sicilské nešpory, byla tak nepříjemná, že se rozhodl, že už nebude psát na objednávku určitého divadla na určitou sezónu. Ale po triumfální obměně v La Fenice vypískal předtím "Traviata", maestro odhodlal a souhlasil s vytvořením další opery pro benátskou scénu. Jeho stálý spoluautor Francesco Maria Piave nabídl hru španělského dramatika AG Gutierrez" Simon Boccanegra. "Děj byl velmi matoucí a prakticky nevhodný pro inscenaci na operní scéně" jak je „Proto Verdi dal Piaveovi vlastní scénář opery - prózy. Ve skutečnosti dokonce předpokládal, že libreto by mohlo zůstat prozaické, ale Piave by mohla všechny verše tohoto zmateného příběhu obléknout ve verši.

Během tvorby libreta byl Verdi v Paříži, který se zabýval přepisem "Troubadour" do francouzštiny, a Piave v Benátkách, pracující v korespondenci rychlostí poštovního úřadu, který byl neúčinný, a proto skladatel najal spisovatele Giuseppe Montanelliho, který také žil v Paříži, aby básnil poezii. Piave nakonec přijal finální verzi libreta, v průvodním dopise Verdi zanechal spoluautora právo dát jeho jméno na krytu. Zároveň se Piave o svém kolegovi z Paříže nic nedozvěděla.

12. března 1857 v premiéře La Fenice "Simon Boccanegra". Ve skupině Simona mluvil jeden z nejoblíbenějších barytonů maestra Leone Giraldoniho. Verdi o reakci na premiéru napsal následovně: „Bylo to fiasko, téměř stejně velkolepé jako na Traviata. Následné inscenace v Reggio Emilio a Neapoli byly teplejší, ale v roce 1859 opět následovaly Florencie a Milán - opět selhání ...

Pro úspěšné absolvování rakouské cenzury se tvůrci opery zaměřili na linii lásky, velmi nejasně vyjadřující důležité politické a společenské motivy spiknutí. V této formě se příběh ukázal být horší. Měsíc po premiéře se autoři pokusili dokončit lhostejné libreto, ale nedokázali ho zásadně změnit.

V 1868, Giulio Ricordi pozval skladatele k návratu k Simonovi Boccanegre. Tato myšlenka byla ve vzduchu dalších deset let, ale Verdi to ignoroval. Ještě jednou díky Ricordi se nesetkal s Arrigo Boito, milánským skladatelem a básníkem. Verdi měl v hlavě myšlenku opery Othello, pro kterou hledal libretistu, ale pravděpodobně se rozhodl vyzkoušet si síly Boito, nabídl mu nejprve Simona Boccanegro. Nový coauthor tak horlivě zaujal nepořádek, který ho musel skladatel zastavit. Verdi poznamenal, že operu nemůže úplně přepsat, protože to bude trvat déle, než je ochoten na ni vynaložit. Druhý akt byl však výrazně přepracován. Skladatel byl spokojen s prací svého spolupracovníka.

Druhá verze opery se také narodila v dopisech - Verdi žil v Janově, Boito - v Miláně, setkali se jen jednou. La Scala byla vybrána jako místo pro novou premiéru. Když se maestro setkal s herci, téměř si vzal operu z divadla. Verdi měl vždy jasnou představu o tom, co umělci potřebuje. Věřil, že Boccanegra by neměla být příliš mladá. Jelikož je tato role navenek nevýrazná, musí být naplněna vnitřním obsahem, což znamená, že zpěvák by jej měl hrát s velkým talentem. Pro stranu Fiesco Verdi požadoval najít umělce s „ocelovým“ zabarvením. "Buď opera pro zpěváky, nebo zpěváky pro operu ... Tvoje sestava je vhodná pro divadlo, ale ne pro Simona Boccanegra," napsal Verdi a ospravedlnil Ricordiho svou pozici na umělcích oznámených na premiéru. Victor Morel zazpíval titulní roli, opera předčila dlouho očekávaný úspěch, v následujících sezónách se konala v mnoha evropských metropolích.

V Rusku, opera nejprve viděla scénu v 1955 v Kuibyshev. Dá se říci, že až na konci 20. století "Simon Boccanegra" získal světové uznání. Nyní je každoročně vydáno více než 350 představení. Od roku 2016 je opera součástí repertoáru Divadla Mariinsky.

Screenshoty "Simone Boccanegra"

Zájem divadel a festivalů o tuto práci Verdi ztělesnil zajímavými inscenacemi, z nichž některé byly natočeny:

• Vystoupení divadla Regio di Parma, 2012, v hlavních částech - L. Nucci (Boccanegra), R. Scandiuzzi (Fiesco), F. Meli (Gabriele), T. Iveli (Amelia);
• Představení Covent-Garden, 2010, v hlavních částech - P. Domingo, F. Furlanetto, D. Callea, M. Poplavskaya;
• Vystoupení La Scaly, 2010, v hlavních částech - P. Domingo, F. Furlanetto, F. Sartori, A. Harteros;
• Představení Vídeňské opery, 2002, v hlavních částech - T. Hampson, F. Furlanetto, M. Dvorsky, C. Gallardo Domas;
• Vystoupení Metropolitní opery, 1995, v hlavních částech - V. Chernov, R. Lloyd, P. Domingo, K. Te Kanava;
• Představení festivalu "Choregia Orange", 1985, v hlavních částech - P. Cappuccci, P. Pliska, L. Bartolini, M. Caballe.

Simon Boccanegra - jedna z nejdramatičtějších postav Verdi. A možná nejvíce autobiografické. Ve svém mládí také ztratil své milované dítě a dítě, vzdal se také své povinnosti a bojoval za svobodu a spravedlnost, v něm je stejně jako v samotném maestrovi tolik nevyslovené otcovské lásky. Hluboká psychologická studie obrazů a intenzivní multi-figurální akce činí z této opery jednu z nejzajímavějších děl skladatele.