Charles Aznavour: životopis, nejlepší písně, zajímavá fakta, poslouchej

Charles Aznavour

Nelíbilo se mu, že je nazýván „živou legendou“. Pokud se ale pokusíte určit místo, kde tento miniaturní Francouz z arménského původu zaujímá světovou hudební kulturu, nemůžete přesněji říci. Podařilo se mu obrátit všechny své nedostatky - malou postavu, diskrétní vzhled, prasklý hlas do důstojnosti a učinil skutečnou revoluci v myslích a srdcích milionů lidí, což ukazuje, jak píseň zní, když zpívá umělec. Tváře jeho tvůrčí povahy není třeba brát v úvahu - básníka, skladatele, spisovatele, scenáristu, herce, režiséra. A přesto, v myslích mnoha, je především performerem vlastních písní, nejjasnějšího představitele francouzského šansonu. Není divu, že na přelomu století, po výsledcích mezinárodního hlasování na internetu, bylo jméno Charlese Aznavoura pojmenováno v prvních třech nejlepších zpěvácích spolu s Elvisem Presleym a Bobem Dylanem.

Stručný životopis Charlese Aznavoura a mnoho zajímavých informací o zpěvákovi najdete na naší stránce.

Krátká biografie

Okolnosti narození Karla Aznavoura jsou vynikajícím příkladem biblické moudrosti - Boží cesty jsou tajemné. Mohl se narodit ve slunné Gruzii, stejně jako jeho otec pocházel z arménské rodiny. Amerika by se mohla stát jeho domovinou, kde se jeho rodiče snažili uprchnout, stejně jako celý arménský lid, z pronásledování Turků. Francie se však stala tranzitním bodem na cestě k americkému snu pro rodinu trpících arménských přistěhovalců. V očekávání amerického víza se rodina usadila v Paříži. Tam, v 1924, Shahnur Vahinak Aznavourian, koho celý svět dnes zná jméno Charles Aznavour, byl narozen před jmenovaným časem.

V době, kdy se narodil Karel, byli jeho rodiče tak naplněni láskou a vděčností za Francii, která je chránila, že není důvod odcházet do Spojených států. Otec budoucí hvězdy francouzského šansonu Misha Aznavuryan otevřel útulnou restauraci, kterou navštěvovali ruští a arménští přistěhovalci. Aznavourův dědeček, který dříve sloužil jako šéfkuchař u guvernéra Tiflise, vykouzlil kuchyni v restauraci, ale přilákal mnoho návštěvníků nejen k tomu, aby večer předali výbornou večeři. Aznavouryanskému páru se podařilo vytvořit atmosféru ve svém sídle proniknutém duchem tvořivosti. Aznavourův otec byl v minulosti profesionální zpěvák a ve večerních hodinách v restauraci se často ozýval jeho krásný sametový baryton. Matka v mládí, studovala na herecké škole. Není divu, že s takovými rodiči se umělecký debut Charlese konal poměrně brzo - ve věku pěti let už chlapec potěšil publikum houslemi. Ve věku devíti let začíná hrát v divadelních inscenacích a ve dvanácti letech se poprvé dostane na scénu.

Druhá světová válka přinesla velké změny v životě rodiny. Můj otec se zapsal do dobrovolníků a odešel do války, a jeho starosti o jeho každodenní chléb ležel v mnoha směrech na ramenou mladého Karla. V té době musela být rodinná restaurace zavřena, nebylo jí co udržet. Charles začal pracovat - prodával noviny na ulicích, cestoval po provincii jako součást divadelního souboru, ve večerních hodinách hrál v kavárnách a nočních klubech, melodie, které sám skládal. V jednom z těchto večerů se setkal s klavíristou a skladatelem Pierre Roche. Mladí lidé byli naplněni soucitem, ale začátek jejich tvůrčího tandemu byl položen případem: jakmile bavič omylem nahradil své číslo Roche a oznámil svůj výkon s Aznavourem. Nepotěšilo to přátele a spolu s nimi vyšli na veřejnost, improvizovali několik skladeb Charlese. Měli tedy nápad vytvořit duet, který nazvali "Roš a Aznavour." Diváci si dvojici vzali celkem příznivě, takže oba přátelé byli vítáni v pařížských restauracích a barech. V jednom z nich si Aznavour všiml idolu francouzské veřejnosti. Edith Piaf. Tento okamžik byl zlomem v jeho životě a kariéře. Piaf se svým charakteristickým podtextem bezpochyby hádal o tvůrčím potenciálu v nepopsatelném maličkém arménském s chraptivým hlasem a velkým nosem obrovské moci. Od roku 1946, téměř 8 let, se stal stínem velké zpěvačky. Společně s Roche vystupuje v první části svých koncertů a v té době k němu přišel jeho první úspěch. Svou lehkou rukou jde na turné do Spojených států a Kanady, kde se mu podaří vydělat peníze navíc, a dokonce se rozhodne pro plastickou operaci, aby napravil nos. Ale neustálá závislost na rozmaru a rozmaru Piaf začíná utlačovat Aznavoura. Po přestávce se zpěvákem se musel znovu postavit.

Jeho sólová kariéra začala neúspěchem. Aznavour byl více známý jako autor hitů, které byly provedeny slavnými umělci, včetně Piafa, proto po prvních projevech kritici jednomyslně prohlásili, že s takovým nezvládnutým vzhledem a nedostatkem hlasu neměl na jevišti nic společného. Aznavour to nezlomilo. V roce 1956 se jeho výkon v hlavní koncertní síni Francie "Olympia" promění v triumf. Ohromující úspěch koncertu, který dal v roce 1963 v New Yorku v Carnegie Hall, potvrdil svůj status světové hvězdy. Američané mu začali s respektem říkat „francouzský Frank Sinatra“. Postupně se rozšiřoval rozsah jeho práce. V roce 1965 v Paříži "Chatelet" dal svou první operetu "Monsieur Carnaval". Následně vytvořil další dva - "Douchka" v roce 1973 a "Lotrek" v roce 2004.

V 60-tých letech, veřejnost poznala Aznavour jako talentovaný filmový herec. Během svého filmového života měl příležitost pracovat se slavnými režiséry - Claude Lelouche, Jeanem Cocteauem, Claudem Chabrolem.

Ale jeho sláva jako zpěvák a skladatel velmi zatemňuje slávu filmového herce. V roce 1971 byl na filmovém festivalu v Benátkách oceněn cenou "Zlatý lev" za píseň "To Die from Love", kterou napsal Aznavour pro stejný film. Zájem o jeho práci je obrovský. Jeho písně jsou kultovní umělci v jejich repertoáru - Liza Minnelli, Ray Charles, Fred Astaire, Julio Iglesias, Bob Dylan.

V letech 1971-72 koncertuje v Olympii, kde s ním vystupuje jeho dlouholetý partner na jevišti Pierre Roche.

Rok 1974 byl pro zpěváka označen prezentací v Londýně o zlatý a platinový disk pro píseň "Ona" ("Ona"), kterou žádný Francouz nikdy nevyhrál. 40. výročí tvůrčího života Charlese Aznavoura píše nové album "Charles Aznavour chante Dimey".

90. výročí legendy světového šansonu ve Francii vydala kompletní sbírku jeho alb, která tvořila 32 disků. Oni zahrnují všechny záznamy Aznavour protože 1948. Maestro si udělal další dar k výročí - v Moskvě uspořádal koncert, což byl velký úspěch.

V uplynulých letech, zpěvák žil s jeho rodinou ve Švýcarsku, v malebném místě v okolí Lausanne, a pokračoval k práci - psát písně, psát monografie, protože, podle jeho vlastního přijetí, on nemohl pracovat.

1. října 2018 už nebyl šanson, poslední dny strávil na jihu Francie.

Zajímavosti

• Maestro nerad oslavoval své narozeniny a nedíval se na svůj věk. Podle jeho názoru by měl člověk žít ve starých letech, jako by mu bylo 30 let.

• Ve svém domě chtěl Aznavour vyzdobit každou místnost ve stylu jakékoli doby - od baroka po moderní.
• Sloupec o výšce 80 cm a hmotnosti asi 8 kg - to vypadá, jak vypadá svazek disků se záznamy Aznavour.
• V roce 2010 si lezec Sergey Kayfajyan podmanil jeden z vrcholů Pamíru. Vrchol výšky 5250 metrů se rozhodl dát jméno Charles Aznavour. Horolezec nahoře připravil tablet s portrétem svého slavného krajana.
• Aznavour měl italskou restauraci. To je jakási rodinná tradice. V restauraci Kavkaz, kterou vlastní jeho otec, budou ruské a arménské emigranty, stejně jako pařížská inteligence, ve své době. Georges Pitoyev sám, slavný arménský a francouzský režisér.
• Aznavour je vášnivým obdivovatelem talentu ruského malíře Ivana Aivazovského.
• V listopadu 2000, 76-rok-starý chansonnier byl jmenován ministrem kultury Francie.
• Ve Francii existuje zvláštní ocenění "Orange", které novináři slaví veřejnost, která se vyznačuje dobrou vůlí k tisku. V roce 1970 obdržel Charles Aznavour celý koš pomerančů jako projev vděčnosti za svou otevřenost a úctu k práci novinářů.
• Během všech svých cest popadl maestro spolu s poznámkami adresář nejlepších restaurací a před koncertem vždy jedl a pil pár sklenek vína. Preferovaná francouzská a italská kuchyně.

• Aznavour získal čestný titul Rytíř Kanady. V seznamu 75 nejznámějších Kanaďanů s tímto titulem je francouzský kanonik jediným cizincem.
• Maestro se zajímal o moderní trendy v hudbě a ochotně poskytoval pomoc mladým hudebníkům. Zejména v roce 2008 veřejně hovořil na podporu rapové kultury a zpíval několik písní s rapperem Cary Jamesem, kteří byli zařazeni do alba mladého umělce.
• Charles Aznavour znal 300 ruských slov, ale sestavení koherentních vět je pro něj problém.
• V květnu 2017 proběhla v Jerevanském divadle opery a baletu premiéra baletu „La Boheme“ věnovaného dílům Aznavouru. Představení je založeno na 12 písních francouzského šansonu. Premiéra se osobně zúčastnila Maestro.
• Slavný chanson měl vynikající literární dar. Je autorem tří autobiografických knih - "Aznavour o Aznavouru", "Minulost a budoucnost", "Hlasitý šepot" a sbírku příběhů "Můj táta je obrovský".

Nejlepší písně

"Une Vie d'Amour" (doslova “život v lásce”, lépe známý jak “věčná láska”) se objevil náhodou, a byl psán specificky pro sovětský politický detektivní příběh Tehran-43. Natáčení probíhalo v několika zemích a myšlenka, že hlas Aznavour zněl v rámu, se narodila režisérům filmu Alov a Naumov poté, co byly v Paříži zastřeleny fragmenty. Aznavour byl nabídnut psát slova, a jako skladatel oni pozvali Georgesa Garvarents, blízký příbuzný chansonnier, ve spolupráci s kterým on vytvořil mnoho z jeho mistrovských děl písně. Jednání o této otázce byla zdlouhavá a dosud není známo, jaký by byl jejich výsledek, kdyby Aznavour neviděl Natalii Belokhvostikovou, která v tomto filmu hrála hlavní roli. Herečka na něj udělala hluboký dojem a řekl: "Napíšu píseň specificky pro tuto mademoiselle." Zpočátku, význam písně byl výhradně lásky přírody, to bylo projektováno na vztah hlavních postav filmu, který byl hrán Belokhvostikova a Kostolevsky. Ale v tomto procesu bylo jasné, že drama, které Aznavour do něj vložil jako autor a performer, mnohem hlouběji, roste do samostatného milostného příběhu, a tato píseň je především o tragédii války, oddělující milované a všemocné mocnosti lásky.

"Une Vie d'Amour" (poslouchat)

"La Bohème "(" Čechy "). Píseň byla napsána v roce 1965 pro operetu "Monsieur Carnaval" ("Monsieur Carnaval"), v souvislosti s níž Aznavour musel sdílet vavříny této známé skladby se zpěvákem Georges Getari, který vystupoval v této operetě. Text napsal závodník básníka Jacquese. Píseň je věnována pařížským pouličním umělcům, kteří byli považováni za bohéma na bulváru Montmartre. Následně chanson zaznamenal verze tohoto oblíbeného hitu v pěti jazycích - angličtině, španělštině, italštině, němčině a portugalštině. Pro tuto píseň Aznavour vynalezl scénu mise en, která se stala charakteristickým znakem tohoto hitu. Udělá poslední verš, hodí na podlahu bílý kapesník - jako symbol hlučné mládeže. V uplynulých letech začal házet do sálu kapesník - k radosti fanoušků, kteří mají možnost vzít si na koncert suvenýr.

"La Bohème" (poslouchat)

"Ona" ("Ona"). Aznavour napsal tuto píseň pro anglický televizní seriál “sedm tváří ženy” (“sedm tváří ženy”). Když však zněla poprvé z televizní obrazovky, skladba získala nezávislý život a později ozdobila jednu z autorských kombinovaných alb. Ale všechny záznamy o popularitě této skladby se rozpadly ve Velké Británii. V roce 1974, tato píseň neopustila horní linky grafů pro téměř měsíc.

"Ona" (poslouchej)

Ženy v životě Aznavour

Slavný chanson byl ženatý třikrát. První manželství se stalo v raném dospívání, kdy budoucí hvězda světové scény byla sotva 20 let stará. Jeho milovaný Michelin Rugel měl jen 17 let a rodiče Aznavoura kategoricky vznesli námitky proti tomuto brzkému manželství. Charles však trval na svém a oženil se s vyvoleným. O rok později měli dceru Seda. Ale silné manželství nefungovalo. Výlety a časté nepřítomnosti manžela vedly k tomu, že se manželství rozpadlo.

Aznavour dělal druhý pokus uspořádat jeho rodinný život v 1955. On si vzal zpěváka Evelin Plessis. Toto manželství trvalo ještě méně než první a Aznavour to připisuje, stejně jako první, chybám mládí.

Po sňatku se švédskou ženou Ursulou Torsel, jejíž příjmení je Ulla, opravdové rodinné štěstí francouzské veřejnosti našlo skutečné rodinné štěstí. Byli spolu padesát let. V jejich rodině se narodili tři děti, kterým dali ruská jména - Katya, Misha a Nikolai. Kate šla ve stopách jejího otce, ona se stala zpěvákem, a často vystupuje s ním u jeho koncertů.

Ale se ženou, která hrála možná hlavní roli v jeho životě - Edith Piaf, byl vázán výhradně přátelskými vztahy, přestože všichni kolem něj byli přesvědčeni o opaku. To bylo s ním ten Piaf sdílel nejintimnější, včetně detailů jejích mnoha románů. Navzdory tomu, že toto přátelství bylo zdrojem mnoha utrpení a zkušeností pro Aznavour, on si udržel nejteplejší vzpomínky zpěváka.

Arménie a Aznavour

Aznavour měl vždy hluboký respekt k jejich kořenům a náklonnosti k jejich historické vlasti. Poprvé se mu podařilo navštívit Arménii v roce 1963. Při této návštěvě se setkala s matkou své babičky, matkou matky. Láska k vlasti a bolest k osudu arménského lidu se projevuje v jeho tvorbě. Má celý cyklus písní na národní téma - "Autobiografie", "Jan", "Gentle Arménie". Na památku 60. výročí arménské genocidy vytvořil Aznavour ve spolupráci s Georgesem Garvarentsem píseň "Fell", věnovanou této tragické stránce v dějinách Arménie. Aznavour vnímal hrozné zemětřesení, které zničilo město Spitak v roce 1988 jako hlubokou osobní tragédii. Z jeho iniciativy bylo založeno charitativní sdružení "Aznavour for Arménie" a konalo se několik akcí zaměřených na pomoc krajanům.

Arménie nezůstala v dluhu s Aznavourem. Jeho jméno je jedním z náměstí v Jerevanu a ve městě Gyumri můžete vidět pomník velkého chansonu. Od roku 2008 má Charles Aznavour oficiální status občana Arménie. Úzký vztah s historickou vlasti a skutečný zájem o všechno, co s tím souvisí, znamenal začátek další strany krále Chansona - diplomatického. Od 5. května 2009 působí Aznavour jako velvyslanec Arménie ve Švýcarsku a je jeho stálým zástupcem v sídle OSN v Ženevě.

Vybraná filmografie

Od roku 1937 hrál Charles Aznavour ve více než 130 filmech. A i když se chanson sám považuje za primárně zpěváka a ne herce, mnoho jeho filmů vstoupilo do pokladny světové kinematografie.

• "Hlava proti zdi" (Francie, 1957)
• "Shoot the pianist" (Francie, 1960)
• "Taxi to Tobruk" (Francie, Španělsko, NDR, 1961)
• "Ďábel a deset přikázání" (Francie, Itálie, 1962)
• "Transformace dřevin" (Francie, Itálie, 1965)
• "Sladký zub" (Itálie, Francie, USA, 1968)
• "Lví podíl" (Itálie, Francie, 1971)
• "Deset malých indiánů" (Itálie, Německo, Francie, Španělsko, Spojené království, 1974)
• "Cínový buben" (Německo, Francie, Jugoslávie, Polsko, 1979)
• "Duchové kloboučníků" (Francie, 1982)
• "Edith a Marcel" (Francie, 1983)
• "Nech žije život!" (Francie, 1984)
• "Lagoon" (Itálie, Kanada, 2001)
• "Ararat" (Kanada, Francie, 2002)
• "Otec Goriot" (Francie, Rumunsko, Belgie, 2004)

Hudba ve filmech

Tvůrci si dobře uvědomují hlubokou sílu a expresivitu Aznavourovy poezie, hudby a hlasu, proto se v kreditech obrazů jeho jméno objevuje poměrně často, a to jako autor i performer.

V roce 1993, svět-slavný chansonnier je v žádném spěchu shrnout. Pokračuje v psaní - romány, vzpomínky, aforismy, skripty a samozřejmě písně, jejichž počet se blíží 1400, a to jsou písně v různých jazycích. Но всенародную любовь этот маленький человек с большим сердцем заслужил не только своим талантом и активной гражданской позицией, но и редким умением во все эпохи и времена оставаться самим собой - грустным романтиком, поющим о вечной любви.