Antonio Vivaldi: životopis, zajímavá fakta, tvořivost

Antonio Vivaldi

Rafinovaný luxus, pompézní a bizarní estetika barokní éry jsou plně zakotveny v dílech slavného benátského Antonia Vivaldiho. Jmenuje se "Italský Bach" a z dobrého důvodu: v 63 letech svého života napsal hudebník asi 800 děl, včetně oper, sborových děl, více než 500 koncertů pro různé nástroje a orchestr. Talentovaný inovativní skladatel, virtuózní houslista, brilantní dirigent a učitel, zanechal za sebou nejbohatší tvůrčí dědictví, ale i tolik tajemství, že mnoho z nich ještě nebylo odhaleno. Dokonce i přesné místo jeho odpočinku je potomkům neznámé. Mimořádná hudba Vivaldiho, jehož magnetismus není mocný, se však zachovala ve své původní podobě a dnes zaujímá čestné místo mezi největšími poklady světového hudebního umění.

Na naší stránce najdete stručný životopis Antonia Vivaldiho a mnoho zajímavých informací o skladateli.

Krátká biografie Vivaldiho

V 1678 v Benátkách, syn Antonia byl narozen do rodiny holiče Giovanni Batista Vivaldi. Koncem 17. století byly Benátky uznány jako hlavní město zábavy, prázdninové město, kde veškerý život přešel na zvuk hudby a dům budoucího skladatele nebyl v tomto smyslu výjimkou. Šéf rodiny Vivaldi tak zručně zvládl dovednost hrát na housle, na které byl pozván, aby vystupoval jako součást orchestru katedrály sv. Marka.

Antonio trpěl fyzickým onemocněním od narození - formou astmatu. Ale ze všech šesti Vivaldiho dětí byl nejvíc jako jeho otec - nejen ohnivě rudé vlasy, které byly vzácné pro obyvatele Benátek, ale také schopnost slyšet a cítit hudbu. Hudební talent Antonia Vivaldiho se projevil již od raného dětství. On rychle zvládl hrát na housle a, ve věku 10, často hrál v katedrálním orchestru místo jeho otce. Ve věku 13 let se chlapec nejprve pokusil skládat vlastní hudbu.

Životopis Vivaldiho říká, že ve věku 15 let se Antonioův život prudce otočil - na naléhání svých rodičů si vybral kariéru jako kněz a dalších deset let svého života strávil studiem církevních věd. Nevzdával se však výuky hudby a do roku 1703 nejenže obdržel duchovní, ale také se proslavil jako virtuózní houslista. Pro barvu vlasů byl přezdíván „červený kněz“, ale Vivaldi dlouho nevykonával církevní povinnosti. Velmi rychle odmítl vést masu - podle jedné z verzí, vzhledem k tomu, že jeho zdraví na druhé straně neumožňovalo znovu, kvůli jeho závislosti na hudbě.

Téměř ihned po obdržení důstojnosti začal Vivaldi pracovat v jedné z benátských škol „Ospedale della Pieta“ - to byl název sirotčince v klášteru pro sirotky. Ospedale della Pieta se stala skutečnou kolébkou pro kreativitu Vivaldiho. V postavení učitele houslí a sbormistra získal jedinečnou příležitost realizovat nejodvážnější a nejrůznější kreativní nápady. Ve službě musel žákům školy napsat spoustu hudby, duchovní i sekulární - kantáty, sbory, oratoria, vokální a symfonické kompozice, koncerty. Výsledky těchto intenzivních a rozmanitých aktivit se rychle projevily - škola byla považována za nejlepší ve městě mezi znalci a milovníky hudby.

Pro orchestr Pietas Vivaldi složil více než 450 koncertů a často hrál na sólové housle. Benátky nikdy neslyšely takové housle, které údajně zrodily zvuky z hlubin lidské duše.

Velmi rychle, popularita mladého skladatele šla daleko za hranice svého rodného města. Každý významný host přijíždějící do Benátek to považoval za svou povinnost zúčastnit se představení Antonia Vivaldiho. V letech 1705 a 1709 byly sonáty hudebníka publikovány v samostatných sbírkách.

Ale Antonio už měl zájem o další nápad - stát se skladatelem opery. V té době diváci považovali operu za nejvyhledávanější žánr a Vivaldi se svým charakteristickým smyslem pro účel a nezkrotnou povahou se pro něj vrhl do nového druhu kreativity. Velký úspěch přinesl jeho operní debut „Otto ve vile“ z roku 1713. Vivaldi začíná pracovat v bláznivém rytmu - ročně se mu podaří vytvořit 3-4 opery. Jeho sláva jako skladatel opery roste a Antonio dostává pozvání od knížete Hesse-Darmstadta, dobrého znalce hudebního umění, který zastává funkci guvernéra Mantovy, aby se stal dirigentem u jeho dvora.

V letech 1721-22 pracuje Vivaldi v Miláně a Římě a pokračuje ve skládání nových oper.

Ve svých klesajících letech byly záležitosti skladatele velmi otřeseny. Rozhodl se vrátit do Benátek a doufal, že v jeho rodném městě najde klid, který mu téměř 40 let tleskal. Ale byl zklamaný. Hudba, kterou složil, nevyvolala dřívější rozkoš, veřejnost měla nové idoly. Dokonce i ve své rodné konzervatoři, s níž byl vázán 38 let plodné práce, dostal pochopení, že své služby opravdu nepotřebují.

Podle Vivaldiho životopisu, v roce 1740, při hledání cesty ven ze situace, skladatel odešel do Vídně, na dvůr císaře Karla VI., Svého dlouholetého a mocného obdivovatele, v naději, že tam bude jeho talent. Osud připravil Vivaldiho další ránu - neměl čas přijet do Vídně, když Karel VI. Zemřel. Skladatel přežil svého neúspěšného čtenáře. Zemřel 28. července 1741 a byl pohřben ve Vídni na hrobce pro chudé.

Zajímavosti:

• Po 1840, mnoho ručně psaných verzí Vivaldiho spisů bylo ztraceno a mizelo od lidí na dlouhou dobu. Některé noty padly do rukou jeho skladatelů a blízkých příbuzných.

• Vivaldi vděčí za své "druhé narození" italskému muzikologovi Albertovi Gentilimu, který aktivně hledal díla skladatele. V dvacátých letech 20. století se o něm dozvěděla fáma o prodeji ručně psaných hudebních partitur, které byly uchovávány na klášterní škole v San Martinu. Mezi nimi Gentili objevil 14 svazků Vivaldiho skladeb, které byly dosud veřejnosti neznámé - 19 oper, více než 300 koncertů, mnoho duchovních a světských vokalizací.
• Hledání ztracených spisů Vivaldiho stále probíhá. V roce 2010 byl ve Skotsku nalezen Koncert s flétnou. V roce 2012 svět poznal svou neznámou operu "Orlando Furioso".
• Obdivovateli Vivaldiho umění byli slavní současníci hudebníka. Mezi jeho posluchače patřil král Dánska Fridrich IV. A papež Benedikt.
• V benátském průvodci pro cizince z roku 1713 je otec a syn Vivaldiho zmiňován jako nejšikovnější houslisté mezi hudebníky Benátek.

• Nejoblíbenějším zobrazením skladatele je plátno francouzského portrétního malíře Francoise Morelona de la Cave. Pro portrét musel Antonio nosit bílou paruku - etiketa té doby nedovolila, aby se muži objevili ve světle bez paruky.
• Vivaldiho „vizitka“ - série houslových koncertů „The Seasons“ - v původní verzi se nazývá „Four Seasons“ „Le quattro stagioni“.
• Své autorství potvrdilo pouze 40 oper z 90, o nichž zmínil skladatel.
• Epigrafy na koncertech, které tvoří cyklus "The Seasons", daly sonety. Jejich autor je neznámý, ale předpokládají, že také patří Vivaldi.
• V 1939, Gloria byla oživena. Znělo to v Sieně jako součást Vivaldiho týdne, pořádaného italským Alfredem Casellou.
• Institut Siena je pojmenován po Vivaldiho.
• Budova bývalé školy "Ospedale della Pieta" je v současné době restaurací a hotelovým komplexem.
• Vivaldi a Mozart jsou pohřbeni na stejném hřbitově ve Vídni, kde pochovali některé z nejchudších obyvatel.

• „K hudbě Vivaldiho“ je název písně světel autorské písně V. Berkovského a S. Nikitina k textům A. Velichanského. Vivaldiho hudba v tomto písňovém textu je symbolem duchovní harmonie lyrického hrdiny.
• Jeden z otevřených kráterů na planetě Merkur je pojmenován po skladateli.
• "Vivaldi Orchestra" je název skupiny, kterou v roce 1989 vytvořil houslista a dirigent Svetlana Bezrodnaya. Jeho jedinečností je, že jeho členy jsou pouze ženy. Jedná se o takový druh „remake“ orchestru žáků, který organizuje Vivaldi na škole Ospedale della Pieta na počátku XVIII. Století.
• Ve slavném filmu "Pretty Woman" se Vivaldiho hudba, jak ji pojali režiséři, stala jedním z ilustrací světa vysoké společnosti. Vivaldiho "The Seasons" se hraje na kazetě - tři ze čtyř koncertů.

• Vivaldi vlastní frázi o úlovku: "Když stačí jedno housle, nepoužívejte dva."
• Asi před třemi lety italští vědci učinili překvapivý objev - odhalili takzvaný "Vivaldiho efekt". Provedli experiment, v jehož důsledku se ukázalo, že periodické naslouchání „Seasons“ posiluje paměť starších osob.
• Švýcarský krasobruslař Stefan Lambiel získal stříbrnou medaili na olympijské olympijské olympiádě v roce 2006, na koni Vivaldi "Seasons".

"Přítel červeného kněze"

V biografii skladatele není mnoho „bílých skvrn“ a osobního života výjimkou. Jeho jméno je úzce spojeno pouze s jednou ženou - zpěvačkou Annou Giro. Hudebník se setkal s Annou během jeho práce v Mantově. Vrátil se s ní do Benátek. Slavný benátský dramatik C. Goldoni se zmiňuje o tom, že mu Vivaldi představil Annu Giraudovou a nazval ji svým studentem. Ale zlé jazyky rychle označily mladou zpěvačku „přítelkyni červeného kněze“ a ne bez důvodu. Skladatel ji očividně upřednostňoval, od chvíle, kdy se o ní dozvěděla, napsal operu především pro ni, a za svou slávu vděčí za operu zpěvačka Anna Vivaldi. Anna, spolu se sestrou Paolina, byla navíc součástí jeho vnitřního kruhu, doprovázela skladatele na všech cestách, což vyvolalo spoustu chybných výkladů o tom, že skladatel vede životní styl, který není vhodný pro duchovenstvo.

Neexistuje žádný přímý důkaz o jejich romantickém spojení. Vivaldi navíc tvrdě obhajoval čest Anny, vysvětlující všem, že kvůli zdravotním problémům potřebuje pomoc, a Anna a Paolina, která byla zdravotní sestra, se o něj staraly. V dopise svému patronovi Bentivollovi ze dne 16. listopadu 1737 vysvětlil, že s Annou je spojeno pouze přátelství a profesionální spolupráce. Jediným náznakem, že Anna byla múza skladatele a dámy jeho srdce, je magická hudba, kterou napsal po setkání s ní. Tehdy se objevil cyklus Seasons, který zvěčnil jeho jméno, noční koncerty, mistrovské dílo posvátné hudby Gloria.

Bez ohledu na to, kdo je Anna pro Vivaldiho, musí jí být dána patřičná doba - nenechala skladatele v těžké době pro něj a byla jeho loajálním společníkem a přítelkyní až do posledního dechu.

Role Vivaldiho ve vývoji světového hudebního umění

Vivaldiho vliv na rozvoj hudebního umění zahrnuje širokou škálu hudebních aktivit, což potvrzuje jedinečnost tvůrčí osobnosti talentovaného skladatele a virtuózního houslisty.

• Bylo to díky Vivaldimu, že jedinečná dramatická technika představení, nazvaná „Lombard“, byla posílena, když byla zkrácena doba trvání první noty a další byla rytmicky podporována.
• Skladatelův genius Vivaldi vlastnil myšlenku nového žánru sólového instrumentálního koncertu.
• Nastoupil do nové etapy vývoje, populárního žánru italského souboru - orchestrového koncertu v Itálii, který přidělil do třídílné formy a namísto skupiny sólistů vybral samostatný sólový nástroj, který orchestru obdařil doprovodnou funkcí.
• Vivaldiho nesmírný příspěvek k vývoji orchestrálního umění - jako první uvedl do orchestrální skladby hobojů, lesní roh, fagoty a další nástroje jako nezávislé.
• Nepochybným úspěchem Vivaldiho je, že na jevišti ztělesnil zvláštní druh koncertů - pro orchestr a housle a další verzi - pro dvě a čtyři housle. Celkově je v jeho uměleckém dědictví asi dva desítky takových koncertů, mezi nimi jediný koncert na světě pro dva mandolíny.

Vivaldiho spisy měly velký vliv na nejslavnější představitele hudebního umění barokní éry - Johanna Sebastiana Bacha. Vivaldiho si vážně užil a studoval díla, aktivně používal techniky hudebního jazyka a symboliku svého předchůdce, což jejich význam prohloubilo. Někteří muzikologové v nejslavnější mši Bachova h-moll najdou nepochybné ozvěny děl italského mistra kompozice. Následně Bach posunul 6 klavírů pro Vivaldiho pro housle, 2 další konvertoval na varhanní koncerty a jeden upravený na 4 claviers. Ironicky, tyto hudební mistrovská díla pro více než 150 let byla považována za napsaná Bachem.

Na přelomu století XIX-XX rakouský skladatel a hudebník Fritz Kreisler, uznávaný mistr stylizace, píše Koncert pro housle a orchestr v C dur, do něhož se dostává podtitul "In Vivaldi Style". Obrovský úspěch, který doprovázel tento zářivý výtvor Kreislera, setrvačností, vzbudil zájem o díla Vivaldiho, na které byly téměř zapomenuty. Tak začal vítězný návrat slavného benátského a jeho mistrovská díla do muzikálu Olympus. Vivaldiho hudba je dnes jedním z nejoblíbenějších houslistů celého světa.

Velké a slavné dílo Vivaldiho

• Vladimir Spivakov, houslista a dirigent, poeticky nazvaný "Roční období" "freska lidského života", protože člověk musí překonat stejnou cestu jako příroda - od narození až po smrt.
• Podle rakouského učence W. Collendera, Vivaldi byl několik desetiletí před vývojem evropské hudby, pokud jde o využití dynamiky a čistě technických metod hry na housle.
• Vivaldiho schopnost psát nekonečné množství variací na stejném hudebním motivu se stala základem sarkastických poznámek I. Stravinského, který Vivaldiho nazval "nudou, která by mohla skládat stejný koncert šest setkrát za sebou."
• "Vivaldi je instrumentální hudební festival, extravaganza houslí. On sám byl virtuózním houslistou a věděl lépe než kdokoliv, jak ukázat nejefektivnější houslový zvuk," řekl Dmitrij Sinkovský o práci velkého maestra, současného houslisty, Brugge.

Filmy z biografie:

Osobnost skladatele vždy přitahovala pozornost filmařů, kteří na základě Vivaldiho životopisu natočili několik obrazů, které vyprávějí o životě hudebníka.

• Dokumentární film "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (Francie, 2000)
• "Vivaldi ve Vídni" (1979)
• "Vivaldi, kníže Benátky" (Francie, 2006)
• "Vivaldi, červený kněz" (Velká Británie, Itálie, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (USA, Belgie, 2016)

Hudba Vivaldi ve filmech

Dílo Antonia Vivaldiho se stalo kvintesencí všech nejlepších vlastností a vynikajících úspěchů italské hudební školy. Osud maestra je však živým ilustrací, že sláva a zapomnění v lidském životě jde ruku v ruce. Pouhých 30 let po jeho smrti se o Vivaldi, i když se jedná o další, neuvádí v žádných oficiálních pramenech, na rozdíl od jiných italských skladatelů. A až na počátku 20. století se k nám Vivaldiho hudba vrátila a dotkla se duší svou upřímností a melodií. Dnes zdobí repertoár nejslavnějších orchestrů. Trvalo téměř dvě století, než svět znovu objevil hudbu velkého benátského a ocenil jeho velkolepost.