Bela Bartok: životopis, videa, zajímavá fakta, práce.

Bela Bartok

Hudební pýcha maďarského národa je způsob, jakým je po celém světě poctěn Bela Bartok, vynikající skladatel, brilantní pianista a inovátor. Jméno této ctižádostivé osoby, která v průběhu svého života i přes různé překážky a obtížné okolnosti šla do cíle, je pozoruhodné nejen historií maďarské hudební kultury, ale i evropskou hudbou 20. století. Jeho klasická díla pokrývají mnoho žánrů a pohlcují autorské hluboké myšlenky založené na pramenech lidových písní, které studoval po celou dobu svého tvůrčího života.

Na naší stránce naleznete stručnou biografii Bela Bartóka a mnoho zajímavých informací o skladateli.

Stručná biografie Bartok

25. března 1881 se narodil chlapec v malé maďarské osadě Nagy-Saint-Miklos, nedaleko Bela a Paula Bartok, který dostal jméno Bela Victor Janosh. Otec rodiny, který zastával funkci ředitele vzdělávací instituce, kde mladší generace učila zemědělské vědy, a matka, která pracovala jako učitelka v místní škole, byli velmi inteligentní lidé.

V domě byla vždycky hudba, protože chlapcova matka byla na klavír velmi dobrá a starší Béla Bartok ve svém volném čase rád hrál na klavír a na violoncello. Hudební schopnosti dítěte se projevily velmi brzy. Ve věku tří let chlapec rytmicky poklepal na rytmus hrající matku melodie na hračkovém bubnu a ve čtyřech letech dokázal hrát jedním prstem více než třicet drobných melodií populárních lidových písní. Paula si všimla touhy svého syna po hudbě a posadila ho na pět klavírů a v procesu učení zjistila, že její chlapec má dokonalé hřiště. Životopis Bartóka říká, že prosperující život rodiny skončil v roce 1988 po náhlé smrti svého otce, který zemřel a sotva překročil třicetiletý milník. Mladá matka spolu se svými dvěma dětmi (Bela měla mladší sestru Elsu) musela opustit své předchozí bydliště a při hledání práce se přestěhovala z jednoho města do druhého.

Zpočátku se rodina zastavila ve městě Sevlush a později se přestěhovala do Nagyvaradu, kde Bela začíná navštěvovat gymnázium a zároveň studovat kompozici a hrát na klavír s učitelem F. Kershem. Po chvíli se rodina Bartoků opět vrátila do Sevlush, kde na svém prvním koncertu vystoupil s velkým úspěchem před velkým publikem, kde vystoupil první díl 21. sonáty L.V. Beethoven a malá hra jeho vlastní skladby "Tok Dunaje". Toto představení hrálo důležitou roli v dalším osudu chlapce, protože jeden z posluchačů koncertu byl ředitel školy kde matka zázraků pracovala. Ocenil mladého talentu a udělil Pauli Bartokovou jednoletou dovolenou na cestu do Pozonu (nyní Bratislava), aby chlapec mohl pokračovat ve vzdělávání se slavnými hudebníky.

Mládež

Po roce stráveném v Pozhonu se rodina Bartoků dočasně usadila v Bistritě. Tam, Bela pokračoval studovat hudbu intenzivně a ve věku šestnáct on mohl snadno hrát “španělský Rhapsody” F. Liszt. V létě roku 1898 šel mladý muž do Vídně, kde se zúčastnil přijímací zkoušky na konzervatoř, ale nemusel tam studovat: rozhodl se poslouchat klavír na Akademii múzických umění v Budapešti u prof. Po konzultaci doporučený učitel doporučil, aby byl talentovaný mladý muž přijat do vzdělávací instituce bez zkoušky. Bartok v akademii začal studovat nejen klavírní třídu, ale i kompoziční třídu, i když zde byl trochu nešťastný, jeho učitelem v tomto předmětu byl Janos Kessler, bratranec slavného organisty, skladatele a dirigenta Maxe Regera. V některých otázkách se názory studenta a učitele natolik lišily, že se Bela někdy chtěla zbavit psaní. Bartok-pianista na Akademii však měl všeobecné uznání: často vystupoval na koncertech a po maturitě mu bylo nabídnuto vyučovací místo na klavírním oddělení. Roky studia Bely na Akademii jsou poznamenány tím, že se zde setkal a pevně se stal přáteli se Zoltánem Kodaiem, který měl později výrazný vliv na skladatelskou tvorbu.

Začátek tvůrčí činnosti

Poté, co dokončil jeho vzdělání, Bartok úspěšně kombinoval výuku a aktivity koncertu, byl aktivně zapojený do skladatelských prací, největší který byl symfonická báseň Kossuth, psaný v 1903. Její premiérové ​​vystoupení, které získalo širokou veřejnou odezvu, se uskutečnilo nejprve v Budapešti, poté v anglickém Manchesteru. Aktivní koncertní činnost Barkota v tomto období je spojena s takovými zeměmi, jako je Německo, Rakousko, Francie, Švýcarsko, Španělsko a Portugalsko, kromě roku 1905 se ve francouzském hlavním městě podílí na mezinárodní soutěži pojmenované po A. Rubinsteinovi jako klavírista a skladatel. V roce 1906, Bartok, spolu s Kodai, začal sbírat a studovat lidovou hudbu. Skladatel však přilákal nejen folklor maďarského národa, který studoval pět jazyků, ale následně navštívil Rumunsko, Slovensko, Ukrajinu, Srbsko, Turecko a některé arabské země. Tyto cesty skladatele znamenaly začátek jeho vědeckých a folklorních aktivit, které pokračovaly po celý život.

V roce 1907 byl jmenován profesorem na Královské hudební akademii, nyní pojmenovaný po F. Lisztovi. Tato práce přinutila mladého muže usadit se v Budapešti. Během tohoto období, které je charakterizováno skladbou velkého množství děl, dochází ke konečnému vytvoření skladatelského stylu, založeného na velké Bachově polyfonii, symfonismu Beethovenova geniality a Debussyho harmonie. V roce 1911 přitáhl malý hudební skladatel klavírní skladbu s neobvyklým názvem Barbarian Allegro zvláštní zájem hudební komunity. Tato inovativní práce vyvolala takovou rezonanci, že se jméno autora okamžitě stalo známým. Inspirován úspěchem, Bartok obrátil svou pozornost k divadlu a začal vytvářet jednočinnou operu "Hrad vévody Bluebeard", která měla premiéru v roce 1918 v Národním divadle v Budapešti. Ve stejném roce 1911 založil Bartok společně Kodai novou společnost "Maďarské hudební asociace", která k velkému zmatku organizátorů netrvala dlouho, protože nenalezla odpovídající podporu.

V roce 1913 se Bela opět vydala na tvůrčí výpravu, tentokrát putovala přes osady Alžírska, v roce 1914 navštívil Paříž, kde sjednal vydání svých výzkumných prací.

Tvrdé časy

Nad světem visely černé mraky první světové války. Navzdory tomu, že Bartok byl ve svých názorech v protiválečných pozicích, byli s Kodai povinni sloužit ve vojenském ministerstvu na hudebním oddělení tiskového oddělení. Malý pokles začal v skladatelském díle, které skončilo v roce 1916, kdy začal vytvářet balet "Dřevěný princ". Premiéra hry, která se konala v roce 1917, byla vřele přijata veřejností a veřejný ohlas přišel k autorovi. Od 21. března 1919, poté, co byla v Maďarsku vyhlášena Sovětská republika, Bartok ve svém pohledu na svět nepatřil k žádným z politických stran a doufal v nejlepší změny v zemi, spolu s Kodai, připojil se k Directory (vládnímu orgánu nové vlády), kde kulturní otázky v sovětském Maďarsku. Současně vytváří jeden z jeho nejvýznamnějších děl: avantgardní balet "Kouzelný mandarín".

V srpnu 1919 padla vláda sovětů a fašistický diktátor M. Horthy se chopil moci v zemi. Pro Belu Bartok přišli těžké časy, protože byl vystaven neustálým represivním útokům nejen z režimu vlády, ale také z ředitelství akademie. Reakční nacionalisté obtěžovali skladatele v tisku natolik, že začal přemýšlet o emigraci, nicméně v Evropě podnikl jen několik dlouhých cest. Bartok koncertoval ve Francii, Německu, Holandsku, Rumunsku, Anglii, Švýcarsku, Itálii a Dánsku a na konci dvacátých let navštívil Spojené státy a Sovětský svaz, kde se představení konala s velkým úspěchem a vřelé přivítání. Ve stejných letech Bartok aktivně pokračuje v psaní nových děl, píše vědeckou práci "Maďarská píseň", která byla přeložena do mnoha jazyků a brzy získala celosvětové uznání.

Ve třicátých letech došlo k dramatickým změnám v skladatelském životě. V roce 1934 dokončil pedagogickou činnost na Akademii hudby a začal se věnovat lidovému výzkumu na Akademii věd. Výsledkem této práce bylo vydání brožur "Maďarská hudba a hudba sousedních národů" (1934), "Proč a jak sbírat lidové písně" (1936) a kniha "Melodie rumunských koled" (1935). Vzhledem k politické situaci v zemi však Bartok neměl klidný život. Jako vášnivý oponent fašismu opakovaně kritizoval vládnoucí režim, když hovoří v obraně demokracie. Od roku 1937 Bartok nedovolil, aby jeho díla byla vysílána v německém a italském rozhlase, a dokonce i po ukončení nacistických okupací ve Vídni přerušil všechny vztahy s rakouským nakladatelstvím. Skladatelův pobyt v Maďarsku se stal nesnesitelným a on učinil osudové rozhodnutí emigrovat do Spojených států.

V cizí zemi

V říjnu 1940, po pohřbu jeho matky, Bartok dává poslední koncert v Budapešti a opustí zemi se svou rodinou. S obtížemi s Portugalskem nastoupili na loď a počátkem listopadu už byli v New Yorku. Amerika se se skladatelem nesetkala příliš přátelsky: Bartok byl v Evropě známý a na druhém kontinentu jeho jméno nic neznamenalo, konalo se jen málo koncertů a nepřinesli mnoho peněz. Hlavním zdrojem příjmů skladatele byla vědecká činnost na newyorské Kolumbijské univerzitě, kde získal čestný titul lékaře. Tato práce však pokračovala až do roku 1943, protože po ukončení smlouvy nebyla smlouva dále rozšiřována. Nástup těžkých časů, nedostatek peněz a následná choroba rozbili Bartóka. Skladatel zemřel 26. září 1945, zatímco jeho milované Maďarsko bylo osvobozeno od fašistických útočníků.

Zajímavosti o Bartokovi

• Otec skladatele Bela Bartok Sr. byl skvělý milovník hudby. Bavil se hrát na klavírních domech, hrál na violoncello v místním orchestru, skládal malé kousky a založil Společnost milovníků hudebního umění pro obyvatele osady.
• Z biografie Bartóka se dozvídáme, že v dětství byl Béla slabým a slabým dítětem, často nemocným, a až pět trpělo těžkým ekzémem. Lékaři zakázali rodičům přetížit chlapce hudebními lekcemi, protože věřili, že hraní na klavír by ho úplně vyčerpalo.

• Jednou Bela, která je stále malým dítětem, poprvé slyšela orchestr, který se konal na slavnostním svátku. Hrál se předehra k operě "Semiramid" italského skladatele J. Rossiniho. Chlapec byl velmi překvapený a rozhořčený: proč jedí dospělé tety a strýcové, ale neposlouchají tak krásnou hudbu.
• První představení pětileté Bely se konalo měsíc poté, co začal hrát na klavír. Chlapec udělal svému otci dárek k narozeninám a se svou matkou si zahrál malý kousek čtyř rukou.
• Bela Bartok vždy považoval svou matku Paulu za nejlepší přítelkyni a skladatel poslouchal vždycky až do své smrti moudré rodičovské pokyny (Paula Bartok zemřel na konci roku 1939).
• Bela Bartok, který studuje na Akademii múzických umění, si získal pověst virtuózního performera a nejen mezi studenty. Důkazem toho může být skutečnost, že zkušební komise na závěrečném konkurzu nepovažovala za nutné ji na zkoušce osvědčovat, ale pro uznání na žádost učitelů Bartok provedl španělskou Rhapsody F. Liszta.
• Učitelé akademie jednou požádali Belu Bartóka, aby hrál život hrdiny R. Strausse na orchestrální partituru na klavíru, o několik dní později zopakoval tuto nejsložitější práci na setkání učitelů, ale srdcem. To jsou velmi ohromení posluchači.
• V osobním životě Bela Bartok byl velmi mírný. V mládí se zamiloval do houslisty Stefie Geyer a napsal pro ni svůj první houslový koncert. Dívka, která je mladému skladateli lhostejná, však tuto práci odmítla provést, která byla poté ztracena a nalezena až po smrti hudebníka.
• Skladatel vytvořil rodinu dvakrát: první manželkou Bartóka byla Martha Ziegler, která mu představila syna, který se jmenoval Bela III. Po 15 letech manželství se rozvedli. Skladatel uzavřel druhé manželství s klavíristkou Ditou Pastori, která později porodila Bartokův druhý syn, kterému bylo dáno jméno Peter.

• Bela Bartok byl velmi účelná osoba. Vždy si stanovil cíl a hledal ho. Aniž by měl skladatel speciální schopnosti učit se cizí jazyky, naučil se španělský, anglický, francouzský, rumunský a slovenský jazyk, aniž by mu pomohl překládat shromážděný folklórní materiál.
• Bela vzdorovitě nosil národní oblečení, mluvil jen v maďarštině a snažil se nekomunikovat s lidmi, kteří podporovali pro-rakouský režim.
• Nápad zapojit se do shromáždění folklóru přišel skladateli náhodou. V roce 1904, když relaxoval v jednom ze středisek na východě Transylvánie, zaslechl mladou ženu, která zpívala ukolébanou píseň svému dítěti, Bartokovi se melodie opravdu líbila, pak se rozhodl, že určitě studuje lidovou hudbu.
• Během etnografických výprav Bela Bartoka a Zoltana Kodaiho chodili s fonografem kolem maďarských horských vesnic, kde zaznamenávali umělce lidových písní na voskových válcích. Pak se pečlivě zapojili do dešifrování sebraného materiálu, který v jedné takové cestě přijal několik tisíc vzorků.
• Během první světové války, francouzští hudebníci odmítli vykonávat práce Bartok kvůli skutečnosti, že on byl skladatel a občan nepřátelské strany.
• Bela Bartok byl pohřben v New Yorku, ale koncem osmdesátých let se jeho synové Bela III. A Peter s podporou maďarské vlády obrátili na vládu USA za účelem převodu pozůstatků skladatele do vlasti. Slavnostní reorganizace Bartóka na hřbitově Farkasretti v Budapešti se konala 7. července 1988.

• Památky Bela Bartok instalovány v Budapešti (Maďarsko), Brusel (Belgie), Londýn (Anglie), Toronto (Kanada), Paříž (Francie).
• Muzeum Bartok se nachází v Budapešti, v domě, kde žila rodina skladatelů v posledních letech před emigrací do Spojených států.

Tvořivost Bela Bartok

Kreativní životopis Bela Bartoka začal v poměrně raném věku. Jako skladatel se začal tvořit pod přísným vedením L. Erkela ve věku jedenácti let, zatímco byl ještě teenager. Již v tomto období napsal několik děl, včetně různých klavírních skladeb, románů, klavírů a houslových sonát, kvarteta pro strunné nástroje. Při studiu na Akademii hudby však Bartok navštívil kreativní depresi. Kvůli neshodám s učitelem byla formace Bartóka jako skladatele ohrožena, dokonce chtěl zcela upustit od psaní. Symfonická báseň „So Spoke to Zarathustra“ od R. Strausse, kterou Bela slyšel ve vystoupení Moskevské filharmonie, pomohla dostat se z krize. Tato práce s brilantní orchestrací, naplněná rytmickou a melodickou svobodou, ale kriticky se setkávala s posluchači, naplnila Bartóka takovým nadšením, že dala podnět k obnovení jeho skladatelských aktivit.

Kosut

"Kosut" je desetičlenná programová vlastenecká symfonická báseň, první významné dílo mladého skladatele, které napsal v roce 1903. Bartok byl vždy naplněn vlasteneckými pocity, které přivedl ke své hudbě, a tak toto dílo věnoval vůdci národního hnutí, hrdinu Maďarska, Lajos Kossut. Premiérové ​​představení básně, intonationally a orchestrated, byl ještě jasně ovlivňovaný pracemi R. Strauss a F. Liszt, byl pozoruhodná událost v hudebním životě maďarského hlavního města. Zaprvé přitáhla pozornost kulturní komunity a za druhé Maďarsko uznalo nového mladého skladatele.

Folklórní etnografická činnost Bartok

Говоря о творчестве Бартока, необходимо особо подчеркнуть его фольклорно-этнографическую деятельность. Композитор уже в ранний период своего творчества, убеждённый в том, что его произведения должны отражать венгерский национальный характер, с особым энтузиазмом при поддержке своего друга и единомышленника Золтана Кодаи приступил к кропотливому изучению народной музыки. Jako výsledek výzkumu mladý skladatel objevil pro sebe mnoho nových věcí, například, že ve své rodné lidové hudbě nejmenší článek v měřítku není půltón, ale třetina a dokonce čtvrtina tónu. V důsledku tak usilovného studia folklóru začíná Bartók vytvářet svůj vlastní charakteristický styl s originální harmonií a zvláštním rytmem, který se v jeho dílech jasně projevuje. Hodnota skladatelovy výzkumné práce, která trvala celý život, byla velmi velká, protože Bartok vytvořil nejnovější, nejprogresivnější metodu studia lidové hudby. Shromážděné materiály, které dohromady tvoří více než 30 tisíc melodií různých národů, byly pečlivě analyzovány a systematizovány.

"Barbarský Allegro"

Individuální styl ruky Barttokova skladatele je již dobře slyšen na smyčcovém kvartetu č. 1, Bogatel, Dva portréty, Nenii, Burleskah, v apartmá pro orchestr č. 2, v maďarských lidových písních a nepochybně v Barbarian Allegro - hra, která od autora získala velmi symbolické jméno. Toto dílo dvaadvacetiletého skladatele bylo pro veřejnost té doby zcela neobvyklé: správně reflektovalo jeho obsah v názvu, jeho zmatené posluchače s „divokou“ energií, rozrušilo jejich mysl a způsobilo nejednoznačné úsudky. Rachot, s drsným tlakem, děsivým a téměř nepolapitelným melodickým tématem, jako by bylo všechno zmeteno na cestě, šokoval jednu část veřejnosti, zatímco druhý způsobil bouřlivou radost.

Tvorba opery a baletu Bartok

Skladatel ve své tvorbě kromě instrumentální hudby věnoval zvláštní pozornost divadelním žánrům. Podle Bartókova biografie začal v roce 1911 pracovat na hudební hře „Hrad vévody Bluebeard“ na základě hry maďarského dramatika Bela Balascha. Tato práce byla významnou událostí v historii maďarské opery. Skladatel v něm zvláštně spojil národní tradice lidu s wagnerovskými operními principy a prvky impresionistických a expresionistických nových trendů. Celá opera je postavena na psychologicky jemně laděných rozhovorech dvou hlavních postav, ve kterých je prostřednictvím melodických linií založených na lidových intonacích odhalena široká paleta lidských emocí a pocitů.

Po určité době se skladatel vrací k hudbě spojené s divadlem a píše balet "Dřevěný princ", který vychází z motivů lidové pohádky. O dva roky později Bartok začíná pracovat na svém druhém baletu nazvaném "Margarine Wonderful". Tato experimentální práce patří mezi nejinovativnější díla skladatele. To bylo šokující pro veřejnost, protože to bylo založené na intonačním systému typickém pro lidovou hudbu slyšel skladatelem v jihovýchodní Evropě, a odlišoval se významně od čeho evropská veřejnost byla zvyklá na poslouchání.

Další skladatelská kariéra

Ve dvacátých letech Bartok hodně píše. V dílech první poloviny desetiletí, jako jsou 2. a 3. houslové sonáty, 3. a 4. smyčcové kvarteto, může být autor vysledován k akutním inovativním uměleckým řešením s konstruktivní složitostí, intenzivním hudebním jazykem a využitím folklórních prvků. Od druhé poloviny desetiletí však existuje přirozená touha po větší jednoduchosti, jasném a výstižném vyjádření hudebního myšlení, které se jasně projevuje ve druhém klavírním koncertu a v „Hudba pro smyčce, perkuse a celestě“. Mezi skladbami vytvořenými skladatelem ve 30. letech je nutné zdůraznit sonáty pro bicí nástroje a dva klavíry „The Secular Cantata“, „Divertimento“, kantáta „Z minulosti“, cyklus „Microcosmos“, včetně 153 klavírních skladeb, 5 a 6. smyčcové kvartety, 2. koncert pro housle a orchestr. Další etapa tvůrčího způsobu Bela Bartóka se nazývá Američan. Během tohoto období spolupracuje s takovými vynikajícími hudebníky, jako je I. Menuhin, S. Kusevitsky, B. Goodman, a vytváří řadu pozoruhodných děl, včetně "Koncertu pro orchestr", Klavírního koncertu č. 3 a Koncertu pro violu a orchestr " T. Shirley).

Bartokova hudba k filmům

Bela Bartok je skladatel, který se stal referenčním bodem nejen pro současníky, ale i pro další generace. Jeho celý život a kariéra je příkladem odvahy a šlechty. Vytvořil řadu pozoruhodných děl, ve kterých reflektoval svůj vlastní styl, který je dnes považován za jeden z nejvyšších úspěchů hudební kultury 20. století.