Alexander Glazunov
Historie zná mnoho ruských skladatelů, kteří svou kreativitou neocenitelným způsobem přispěli k rozvoji kultury světové hudby. Jedním z nich byl vynikající umělec Alexander Konstantinovich Glazunov, jehož díla ztělesňují progresivní tradice ruského demokratického umění. Byl nazýván štěstí a miláček osudu, požehnal sám Stvořitel. Nadaný neobyčejnými schopnostmi vytvořil radostnou, jasnou a harmonickou hudbu, která si zaslouží obdiv, a to nebylo nic za to, že byl srovnáván s Lisztem a Wagnerem a kromě toho byl považován za tvůrčího nástupce Čajkovského.
Stručný životopis Alexandra Glazunova a mnoho zajímavých informací o skladateli najdete na naší stránce.
Krátká biografie Glazunova
29. července 1865 v rodině slavného vydavatele v Petrohradu K.I. Glazunovská radostná událost nastala: narodil se prvorozený, jehož šťastní rodiče se jmenovali Alexander. Otec dítěte, Konstantin Aleksandrovich, byl velmi vzdělaný muž, který mimo jiné hrál na klavír a housle s nadšením. Matka chlapce, Elena Pavlovna, zatímco ještě dítě vychované v penzionu, se pilně učilo hrát na klavír. Její zájem o hudbu byl tak velký, že pokračovala ve studiu po manželství, a protože finanční situace rodiny byla velmi dobrá, Elena Pavlovna si mohla dovolit cvičit ve výkonnostních dovednostech pod vedením takových významných učitelů Petrohradu jako profesora konzervatoře T. Lescheitskyho. slavný skladatel M. Balakirev.
Hudba v domě Glazunovů zněla neustále, a proto byla malá Sasha obklopena nejen laskavým, ale i tvořivou atmosférou. Mimořádné schopnosti chlapce se začaly projevovat poměrně brzy. Když si to rodiče všimli, snažili se je rozvíjet a najali dvě vychovatelky pro své vzdělání: německou ženu a francouzku. Podle biografie Glazunova, ve věku devíti let, se Sashenka, nadaný dobrým sluchem a hudební pamětí, učil hrát na klavír pod vedením nejlepších učitelů ve městě: první N.G. Kholodkova a poté N.N. Elenkovsky. Mladý hudebník však projevil zájem o další hudební nástroje, zvládl i housle a violoncello. V jedenácti letech se Saša nejprve pokusil něco skládat a ve čtrnácti letech byl seznámen s M. Balakirevem, který se po seznámení s dětskými, stále napodobitelnými skladbami mladého hudebníka, označil za jiskru mimořádného talentu a vyzval ho, aby okamžitě požádal o studium. na základě složení N.A. Rimsky-Korsakov.
Alexander měl štěstí, že jeho rodiče, kteří měli dobrý příjem, mohli zaplatit za jeho syna soukromé hodiny s takovým vynikajícím maestrem. Mladý muž se zajímal s velkým zájmem a dychtivě pohlcoval veškerý materiál, který mu učitel poskytl. V důsledku pilného studia, kurz teorie hudby, harmonie, instrumentace a analýzy forem, který je obvykle počítán pro 5-7 roky studia, byl učen Sasha Glazunov za rok a půl. Nikolai Andreevich byl tak spokojený se svými příjemci, že ho nazval nikým jiným než „mladým profesorem“, a brzy oznámil, že už nemá v úmyslu zacházet s ním jako se svým studentem, ale byl ochoten ho neustále podporovat přátelskou radou.
Kromě muzikálu, Alexander od 1877 byl vzděláván u druhého St. Petersburg skutečná škola, ale on nebral tuto studii vážně dost, a každý den vracet se domů po třídě byl plně oddaný tvořivosti: on by seděl u klavíru, psát něco nebo učit se nový kus. Kromě toho se mladý muž rád zúčastnil koncertů symfonické hudby a jednou během zkoušky orchestru na jednom z představení N.A. Rimský - Korsakov představil Sashu slavnému hudebnímu kritikovi V.V. Stašov. S mladým mužem se tak velký dojem seznámil s báječným mužem, který s ním chtěl více komunikovat. Z tohoto důvodu, Alexander začal často navštěvovat veřejnou knihovnu, kde Vladimir Vasilievich pracoval, a brzy, přes rozdíl ve věku, oni se stali blízkými přáteli. Kromě toho se Alexanderův společenský kruh se zajímavými lidmi neustále rozšiřoval: setkal se s A. Lyadovem, stejně jako s členy komunity „mocných rukou“ A. Borodina a Ts. Cui.
První symfonie
První hlavní dílo Glazunova, prezentované široké veřejnosti s pomocí jeho autoritativních patronů N.A. Rimsky - Korsaki a M. Balakirev, se stal symfonií číslo 1, psaný v 1881. Triumfální premiérové představení díla proběhlo v březnu 1882 v Noble Assembly Hall v Petrohradě. Posluchači byli příjemně šokováni, když po skončení symfonie, kdy autor zavolal, se objevil 16letý teenager v podobě skutečné školy. Všem bylo jasné, že v domácím hudebním obzoru se objevila nová hvězda. Tento koncert se zúčastnil Mitrofan Petrovič Belyaev, obchodník se dřevem, bohatý muž a skvělý milovník hudby, který byl tak obdivován talentem mladého autora, že se později aktivně začal popularizovat jeho dílo a tak sehrál významnou roli v osudu skladatele.
V roce 1883, po absolvování reálné školy, A. Glazunov, jako dobrovolník, začal navštěvovat katedru historie a filologie na Petrohradské univerzitě. Taková studie však nezajímala mladého skladatele vůbec a netrvala dlouho. V únoru následujícího roku přestal navštěvovat přednášky, ale s radostí pokračoval ve studiu v univerzitním orchestru, kde hrál na violoncello, klarinet, roh a pozoun. A v květnu 1884 se Alexander společně s M. Belyaevem vydali na kreativní cestu do zemí Evropy. V Německu se sešli s F. Lisztem, který po vyslechnutí první symfonie mladého skladatele dal jeho kompozici pozitivnímu hodnocení. Po návratu do vlasti se A. Glazunov připojil k Belyaevskému kruhu a v roce 1886 se setkal a pak se pevně stal přáteli s velkým PI. Čajkovskij. Mezi mladým a slušným skladatelem následovala důvěrná korespondence, která byla upřímná.
V roce 1887 utrpěla nejen mocná hrstka, ale celá hudební komunita Petrohradu těžkou ztrátu: Alexander Porfirievič Borodin zemřel předčasně. Skladatel zanechal dvě významná díla nedokončená: operu Prince Igor, na které pracoval dvacet let, a Symfonii č. 3. Krátce před svou smrtí Borodin ztratil fragmenty těchto skladeb svým kolegům, ale vše bylo ve verzi. Dokončit díla na památku přítele vzala N.A. Rimsky-Korsakov, který okamžitě přilákal k této práci Glazunov, který má výjimečnou hudební paměť. Jako výsledek, obě práce nebyly jen obnoveny, ale také řízený ke stylu A.P. Borodin
Na podzim roku 1888 nastala významná událost v tvůrčím životě Glazunova: skladatel se po dlouhých váháních konečně rozhodl a postavil se za dirigentskou konzoli. A v létě příštího roku, jako součást světové výstavy v Paříži, na koncertech pořádaných M. Belyaevem, Glazunov tak úspěšně provedl svou druhou symfonii, že francouzské noviny, chválící mladého ruského skladatele, začali jeho velkou popularitu v zahraničí.
Roky tvůrčího rozkvětu
Devadesátá léta mohou být právem nazývána časem plného rozkvětu tvořivosti A. Glazunova. Během tohoto období vytvořil díla, která plně odhalí jeho talent a mistrovství skladatelské techniky. To je fantazie "The Sea", symfonické obrazy "Kreml" a "jaro", souprava "Chopiniana", předehra "karneval", třetí, čtvrtá, pátá a šestá symfonie, stejně jako tři jeho balety, včetně slavného "Raymonda". Na konci desetiletí, v roce 1899, kdy skladatelský talent dosáhl svých výšek, byl nabídnut, aby se podělil o své znalosti a zaujal místo profesora na Petrohradské konzervatoři. Následující významné změny v životě A. Glazunova jsou spojeny se smutnou událostí: v lednu 1904 zemřel velký přítel a skladatelská podpora M. Belyaev. Tato nenapravitelná ztráta nejen velmi zklamaná Glazunovem, ale také přidala spoustu různých problémů spojených se svědectvím patrona umění. M. Belyaev nařídil, aby po jeho smrti všechny jeho podniky, včetně hudební a nakladatelské společnosti v Německu, jim udělovaly hudební cenu. M.I. Glinka a "Ruské symfonické koncerty" by měly pokračovat N.A. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov a A. Lyadov. Z tohoto důvodu se intenzita společenského a hudebního života Glazunova značně zvýšila a plodnost jeho díla jako skladatele se výrazně snížila.
Životopis Glazunova říká, že rok následující po roce 1905 pro skladatele byl také nasycen událostmi, které způsobily určité úpravy jeho osudu. V březnu Ředitelství konzervatoře N.A. Řím - Korsak, který podporoval revoluční studenty. Ve znamení solidarity s vynikajícím maestrem, mnoho významných profesorů, kteří jasně definovali své postavení, mezi nimiž byl A. Glazunov, ostře opustil vzdělávací instituci. Alexander Konstantinovich se však vrátil na konzervatoř, a to se stalo na konci téhož roku poté, co byl přijat říjnový Manifest a autonomie byla udělena instituci, která je odpojena od Ruské hudební společnosti. Kromě toho, o nějaký čas později, v důsledku voleb, Alexander Konstantinovich vzal místo ředitele konzervatoře.
V roce 1907, A. Glazunov široce oslavil 25. výročí jeho tvůrčí činnosti, přijímat blahopřání ne jediný od krajanů, ale také od evropských obdivovatelů jeho talentu.
Revoluční změna
Brzy nastaly těžké časy pro Rusko: první světová válka a pak revoluce v roce 1917. Nicméně, Glazunov, plně zaujatý v jeho práci na konzervatoři a v jeho hudebních a vzdělávacích aktivitách, navzdory významným změnám, ke kterým došlo v zemi, se podařilo zůstat na svém místě. Navázal vztahy s novou vládou, jmenovitě komisařem pro vzdělávání A. Lunacharským, kterému se podařilo udržet autoritativní pozici za konzervatoří, av létě 1918 se podle Leninova dekretu stal vysokoškolskou institucí. Taková pozornost ze strany vlády motivovala Alexandra Konstantinoviče, aby se aktivně podílel na budování nové kultury mladé sovětské země. Aniž by šetřil svou sílu, věnoval veškerou svou energii hudebnímu osvícení mas, působil jako dirigent na koncertech konaných v klubech továren a závodů a účastnil se soutěží amatérských vystoupení. Aktivní dílo A. Glazunova, které získalo široké uznání, bylo velmi oceněno: v roce 1922 mu byl udělen titul "Lidový umělec RSFSR". Současně se však silně otřáslo postavení Alexandra Konstantinoviče na konzervatoři, jak někteří profesoři v čele s B. Asafievem chtěli progresivnější vyučovací metody. V týmu byly neustálé střety a hašteření, které se Glazunov moc nelíbilo.
Odjezd do zahraničí
V roce 1928 obdržel Glazunov pozvání z Vídně, aby se jako člen poroty zúčastnil mezinárodní soutěže skladatelů na 100. výročí úmrtí F. Schuberta. Na podzim, Alexander Konstantinovich a jeho manželka, Olga Nikolaevna, odešel do hlavního města Rakouska. Po soutěži, Glazunovs byl v žádném spěchu k návratu do Sovětského svazu, protože oni rozhodli se cestovat po městech Evropy. Navštívili Prahu, Drážďany a Lipsko a pak měsíc pobývali v Gündelsheimu, kde se jeho skladatel zotavil.
Po Německu navštívil skladatel a jeho manželka Paříž - město, s nímž jsou spojeny nádherné vzpomínky na jeho mládí a kde žije mnoho přátel - přistěhovalců z Ruska. Skladatel, v dopisech A. Lunacharskému, si stále stěžoval na jeho nejistý zdravotní stav, ale již v prosinci působil jako dirigent ve slavném pařížském "Pleyelu" na autorském koncertu, po kterém obdržel pozvání na kreativní výlety do Španělska, Portugalska, Anglie a pak do Ameriky. Prohlídka Glazunova byla velmi úspěšná: na jeho počest se konaly recepce, v tisku chválil, práce byly nahrány v rádiu. Během svého pobytu na americkém kontinentu se však skladatel vážně onemocněl, kvůli čemuž se několik plánovaných koncertů rozpadlo, a proto organizátoři nezaplatili většinu slibovaného poplatku.
Po návratu do Evropy se skladatelovo zdraví začalo zhoršovat, nicméně i nadále vystupoval na koncertech jako dirigent, kroužil v různých evropských zemích. V roce 1932 se rodina Glazunovů v Paříži důkladně usadila, protože diagnózy, které lékaři učinili skladateli, nevešly dobře. Alexander Konstantinovich zemřel 21. března 1936 ve Francii, prodloužil jeho sovětský pas pro téměř deset roků, on nikdy se stal emigrantem a doufal, že se vrátí domů do jeho rodného Petersburg až do jeho posledního dechu.
Zajímavosti o Glazunově
- Vydavatelství Glazunov začalo svou existenci v Petrohradě na konci 18. století. Zakladatel společnosti, Matvey Glazunov, byl jedním z prvních, kdo otevřel své knihkupectví v Moskvě a pak v severním hlavním městě. Dědeček skladatele - Ilya Glazunov, zatímco A.S. Puškin publikoval esej velkého básníka "Eugena Onegina" v takovém originálním formátu, že se sám autor vydal k vydavateli více než jednou, aby obdivoval neobvyklou knihu tištěnou se všemi novinkami tiskařské techniky.
- Alexander Glazunov měl sestru, která se narodila o dva roky později a dva mladší bratry, ale budoucí skladatel se s nimi setkal pouze v devíti letech. Maminka Sashy, Elena Pavlovna, tak zvláštním způsobem chránila své děti před různými druhy infekčních onemocnění dětí. Jeden z bratrů skladatelů, Dmitrij Glazunov, se později stal slavným entomologem a cestovatelem, zatímco mladší Michail pokračoval v otcově knižním nakladatelství.
- Obvykle orchestrální hudebníci ne vždy dobře mluví o dirigentech, ale A. Glazunov měl s nimi nespornou autoritu. Skladatel nepotlačoval muzikanty a během zkoušek mluvil jen nízkým hlasem. Dokonale poznal možnosti nástrojů, protože věděl, jak mnoho hrát. Jednou se hráč na roh na zkoušce orchestru stěžoval na nesmírnou složitost určité pasáže. Alexander Konstantinovich vzal nástroj od hudebníka a mistrovsky hrál "nepohodlný" fragment.
- Skladatel měl fenomenální hudební paměť: současníci tvrdili, že po jednom konkurzu mohl zaznamenat skóre celé symfonie. Taková fantastická schopnost A. Glazunova pomohla obnovit operu Prince Igor a Třetí symfonie nedokončenou A. Borodinem.
- Kromě mimořádné hudební paměti měl Alexander Konstantinovich výjimečné ucho, které okamžitě reagovalo i na drobné odchylky od řádného zvuku. Současníci říkali, že má z hlavy nečistý zvuk. Takže během provádění díla S. Prokofjeva "Scythian Suite" Glazunov opustil sál, protože nemohl poslouchat tuto práci až do konce.
- Alexander Glazunov byl velmi populární v evropských zemích, ale on měl zvláštní uznání v zemi “Foggy Albion”. Skladatel navštěvoval anglické hlavní město několikrát, kde své dílo prováděl na koncertech. Ruská symfonická společnost ve Velké Británii hodnotila své služby a jako čestný viceprezident zvolila A. Glazunova a v roce 1907 mu Oxfordská univerzita a Cambridge udělila čestný doktorát. Kromě toho se stal čestným členem Národní akademie sv.
- Patron M. Belyaev, aby Alexander Glazunov neměl problémy s vydáváním svých děl, založil v Lipsku nakladatelství "M. P. Belaieff, Lipsko" a získal výlučné právo publikovat všechna díla skladatele.
- Ředitel císařských divadel, I. Vsevolozhskiy, který s domácími skladateli zacházel s velkou arogancí, slyšel při korunovaci císaře Mikuláše II. Toto je jak “Raymond” se objevil, a pak “mladá dáma služebná” a “období”.
- Z biografie Glazunova se dozvídáme, že v roce 1905 skladatel, nespokojený s činnostmi ředitelství a rezignoval z konzervatoře, upadl do deprese. Он всё время проводил на даче и находил забвение в вине. Мать Глазунова, Елена Павловна, чтобы как-то развеять сына, отдавала распоряжение шофёру усаживать Александра Константиновича в автомобиль и катать до полного его отрезвления.
- А. Глазунов стал профессором, а затем и директором Санкт-Петербургской консерватории не имея консерваторского образования.
- Akce velkorysého ředitele Konzervatoře v Petrohradě byla vždy intenzivně diskutována mezi studenty. Tam je případ, kdy Alexander Konstantinovich stanovil své oči na špatně oblečenou dívku - student hlasového oddělení. Poté, co se jí Glazunov zeptal na své spolužáky, zjistil, že student vyčerpává tak nešťastnou existenci, že náklady na její každodenní oběd jsou pouze čtyři kopecky. Režisérka takovou situací zaháněla dívku k sobě a oznámila, že jí bude přiděleno měsíční stipendium ve výši 25 rublů. Kromě toho skutečnost, že Alexander Konstantinovich v obtížných dvacátých letech, pomáhat chudým studentům, obětoval celý plat, a mezitím seděl v chladném bytě, protože tam nebylo nic platit za vytápění, je známo.
- Alexander Konstantinovich měl mnoho studentů, kteří zanechali své stopy na historii sovětské hudby, ale nejznámější z nich byl Dmitrij Šostakovič.
- Manželka A. Glazunova, Olga Nikolaevna, nějakou dobu po smrti svého manžela opustila Paříž pro Svatou zemi, zavřela se v cele kláštera a aby se alespoň spojila se svým milovaným manželem, když vzala závoj, vzala jméno Alexandra.
- Pozůstatky Alexandra Glazunova v roce 1972 byly převezeny z Francie do Leningradu a reburied s velkými poctami v nekropoli Mistrů umění kláštera Alexandra Něvského Nejsvětější Trojice.
- Významným skladatelem je Malá koncertní síň Petrohradské konzervatoře, Státní konzervatoře Petrozavodsk a také hudební školy v Moskvě a Barnaulu.
Tvořivost Alexander Glazunov
Přínos Alexandra Glazunova k rozvoji kultury světové hudby je těžké přeceňovat. Jeho dílo, vytvořené pod vlivem M. Balakireva, N.A. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, PI Čajkovskij nejen pokračoval v tradicích velkých mistrů, ale také neoddělitelně spojil ruskou hudební klasiku s rodící se sovětskou hudbou. Glazunov dovedně aplikoval své mistrovství v harmonii a kontrapunktu, stejně jako zručně používal celou paletu orchestrální palety. Glazunov původně vytvořil díla jak lyrického, tak dramatického a obrazového a epického obsahu. Snažil se sdělit celý svět lidského štěstí, duchovní šlechty a upřímnosti.
Tvůrčí osud Alexandra Glazunova, který trval téměř padesát let, se bezpochyby dá nazvat úspěšným. Mnohá díla, která vycházela z pera skladatele, byla stále „vlažná“ na dirigentské konzole, aby bylo možné brzy získat hodnocení publika. Glazunov složil hodně. Dokončil jeden opus a okamžitě začal pracovat na jiném. To je důvod, proč skladatel dal svým potomkům takové velkorysé tvůrčí dědictví, včetně tří baletů (Raymond, Mladá dáma - služka a sezóny), osm symfonií, sedm apartmánů (Eastern Rhapsody, Charakteristická apartmá, Chopinian). "," Balet Suite "," Od středověku ", apartmá z baletu" Raymonda "," finské náčrtky "), pět předehry (2 předehry na řeckých tématech," Slavnostní předehra "," Karneval "," Píseň osudu ") symfonické fantazie a básně ("Na památku hrdiny", "Stenka Razin", "Moře", "Les", "Jaro", "Kreml", "Od tmy ke světlu", "Karelská legenda", " Finská fantazie “), pět instrumentálních koncertů, šest děl pro hlasy a sbor a orchestr („ Solemn Cantata “,„ Solemn March “,„ Toast “,„ Hej, pojďme! “,„ Prelude-Cantata “). Glazunov napsal mnoho různých koncertních skladeb pro symfonický orchestr, díla pro různé nástroje (klavír, housle, violu, lesní roh, trubku, varhany), četné komorní soubory, orchestr ruské fantazie pro lidové nástroje, hry pro dvě ruce, romance , jakož i kompozice pro sbor a cappella a hudbu pro činoherní představení ( „Salome“, „král Židů“, „Masquerade“).
Glazunov - ředitel konzervatoře
Alexander Konstantinovich Glazunov se stal hlavou Petrohradské konzervatoře v prosinci 1905 a pracoval v této funkci více než dvacet let, až do roku 1928. Pro zemi to bylo velmi obtížné období, ale pro studenty a učitele vzdělávací instituce, podle současníků, to bylo úžasné, protože talent A. Glazunova se plně projevil v administrativní práci. Se svou principálností a citlivou odezvou získal velký respekt nejen mezi studenty a pedagogickými pracovníky, ale i celou hudební komunitou ruského hlavního města.
Již od počátku Glazunov, s plnou zodpovědností, začal své povinnosti a organizační práci, i když to považoval za nudné, zcela se vzdal. Především položil administrativní záležitosti do pořádku a kromě toho, že požadavky na vzdělávání učitelů a studentů a pečlivé zkoumání všech podrobností akademického procesu, výrazně změnil učební plán. Za druhé, díky iniciativě nového ředitele, studentského symfonického orchestru a operního studia na konzervatoři.
Nová manažerská pozice A. Glazunova byla zcela oddaná: kromě řešení vzdělávacího procesu musel řešit i různé ekonomické otázky. Skladatel neměl téměř žádný čas na tvůrčí práci: složil méně nových děl a často se odmítal účastnit koncertů.
Alexander Konstantinovich nerad dělal administrativní práci, ale měl radost z komunikace s mladými talenty. Ředitel považoval za povinné účastnit se každoročních zkoušek, někdy v měsíci musel poslouchat několik stovek projevů. Byl velmi šťastný, když si všiml znamení talentu v mladém performerovi, následoval pokrok studentů a osobně napsal popis pro každého.
Mladí lidé konzervatoře zacházeli s Alexandrem Konstantinovičem Glazunovem s velkou úctou, když ho viděla nejen jako autoritativní skladatelku a instruktorku, od které se mohli hodně učit, ale také jako vůdce, který se o každého studenta staral. Při přijímání mladých lidí ve vzdělávací instituci, Alexander Konstantinovich hodnotil pouze hudební schopnosti žadatelů. Nezajímal se ani o majetkový původ, ani o státní příslušnost žadatelů, ale vládní kvótu pro Židy považoval za stud. Výsledkem tohoto přístupu bylo, že na konzervatoři studovalo mnoho nadějných talentovaných hudebníků. Proto mezi nimi byli zástupci nejchudších částí obyvatelstva, kterým se režisér na základě svých schopností snažil pomoci. Například, A. Glazunov, jeho celý plat pro hlavu a učitele, dal studentovi pomoc k pokladně.
Zásluhy Alexandra Konstantinovicha a neocenitelný přínos, který učinil pro rozvoj konzervatoře, byly vysoce oceněny: v prosinci 1920, kdy oslavovalo patnáctileté výročí svého vedení, se předsednictvo vzdělávací instituce rozhodlo udělit jméno A. Glazunova na Petrohradské konzervatoři.
Osobní život Alexandra Glazunova
Alexander Konstantinovich byl neobvykle světlý a laskavý muž. Jeho duševní zařízení bylo tak harmonické, že se mu zdálo, že ho nutně přitahuje. Osud se však rozhodl jinak a po dlouhou dobu byla jediná žena, která byla drahá srdci skladatele, jeho matka Elena Pavlovna. Rodinné štěstí ho však neprošlo. Když byl Glazunov už ve zralém věku, stal se mimořádný zázrak: v domě Alexandra Konstantinoviče, jehož jméno bylo Olga, se objevila mladá žena. Elena Pavlovna ji najala jako asistentku, která se vždy starala o svého milovaného syna a začala pociťovat potíže se správou domácnosti. Olga se brzy stala blízkou a drahou Alexandrovi Konstantinovičovi, který ho obklíčil něžnou péčí. Kromě lásky, oddanosti a péče, Olga Nikolaevna představil Alexander Konstantinovich s rodinným štěstím. Glazunov měl děti velmi rád, ale vážná nemoc, kterou trpěl v mládí, ho zbavila radosti otcovství. Olga nepřišla do domu Glazunovů sama: měla malou holčičku v náručí, která byla podle skladatelské radosti pojmenována podle jeho milované matky Eleny. Velký byt na Kazanské ulici byl naplněn veselým smíchem od malé Leny, která brzy začala říkat skladateli a její talent s hudebními schopnostmi přivedl dívku blíže k jejímu adoptivnímu otci. Později se Elena, která nesla příjmení a patronymiku Glazunova, stala brilantním klavíristou, který úspěšně vystoupil na koncertech se svým nevlastním otcem, kde vykonával klavírní práce.
Glazunov a Olga spolu žili patnáct let, ale manželství oficiálně zaregistrovali až po přestěhování do Paříže krátce před smrtí skladatele. Podle vzpomínek blízkých lidí byl vztah Alexandra Konstantinoviče a Olgy Nikolaevny překvapivě teplý a harmonický. A v posledních letech života skladatele, kdy ho těžká nemoc předstihla, se Olga, která na sebe zapomněla, obětovala o svého milovaného manžela obětavě, a to ani v noci, ani během dne, aniž by opustila postel. Po smrti Glazunova našla Olga Nikolaevna útěchu jen v tom, že podporovala vzpomínku na svého milého manžela.
Alexander Glazunov je skvělý hudebník, který sehrál významnou roli ve vývoji nejen ruské, ale i světové hudební kultury a jehož dovednosti jsou nejcennějším příkladem pro další generace skladatelů. Jeho bohaté tvůrčí dědictví je obdivuhodné, protože ideální harmonická hudba naplněná radostí a světem chci poslouchat a poslouchat.
Zanechte Svůj Komentář