Balet "Bayadere": obsah, zajímavá fakta, video, historie

L. Minkus balet "Bayadere"

Po literárním základu libreta baletu bezprostředně následovaly dvě díla - drama starověkého indického básníka Kalidasy zvaného "Shakuntala" a balada I.V. Goetheho "Bůh a Bayadere". Na základě těchto nesmrtelných děl choreograf ruského císařského souboru Marius Petipa a dramatik S.N. Khudekovovi se podařilo vytvořit krásný příběh o nešťastné lásce, která se stala jedním z nejslavnějších v ruském baletu. Soudní skladatel císaře Ludwiga Minkuse jej vyjádřil okouzlující hudbou, čímž vytvořil svou nejlepší práci.

Shrnutí

Akce hry se odehrává v Indii v dobách hluboké antiky. Hlavní postavy - indický tanečník Nikiya a statečný bojovník Solor jsou vášnivě zamilovaní do sebe. Tajně se scházejí v chrámu a plánují utéct - teprve pak mohou být spolu. Ale milenci v lásce nejsou předurčeni k tomu, aby dosáhli tak drahocenného štěstí: na jejich cestě se objevují mnohé překážky. To je velký brahmin, posedlý žízní po pomstě Nikii, která ho odmítla, raja, který se chystá propustit svou dceru pro Solora, a samozřejmě soupeře samotného Bayadere - Gamzatti.

Nikiya nemůže odmítnout svou lásku, a tak se odsoudí k smrti: na rozkaz Rajahovy dcery, po tanci, je jí nabídnut koš s květinami skrytým uvnitř. Chytrý plán soupeře funguje a Nikiya umírá na kousnutí jedovatého dravce. Smrt tanečnice však nemůže být odpuštěna bohem Višnuem, který svádí svůj hněv na indický lid, uprostřed svatby zemětřesení třese zem. Chrám, kde v té době končí svatební obřad Solora a Gamzattiho, se zhroutí a všichni účastníci svátku zůstanou navždy v troskách. Duše Nikiya a Solor jsou konečně spojeny, aby byly navždy spolu ...

Foto:

Zajímavosti

• Po dlouhou dobu to bylo věřil, že originální skóre “La Bayadere” L. Minkus ve 4 aktech (1900) byl ztracen, a balet byl představen v 3. To bylo jen v časných 2000s, že opravdové skóre bylo objeveno v archivech Mariinsky divadla. Výkon byl okamžitě dodán v plné verzi. Nicméně, ne všechna divadla se vrátila k originálu, a proto, jestliže vy jdete do Bayadere a vidět to ve 3 aktech, nebuďte překvapeni.
• Není známo, kdo je autorem libreta. Mnozí věří, že S.N. Khudekov, ale M. Petipa to popřel.
• M. Petipa se obával, že při premiéře by sál nebyl naplněn veřejností kvůli drahým vstupenkám, za které vedení bulharského divadla v Petrohradu v předvečer zvýšilo ceny. Ale jeho obavy byly marné, premiéra sbírala celý dům a byl velkým úspěchem. Po půl hodině po představení diváci tleskali.
• Balet "La Bayadere" se stal "mostem" mezi epochami romantismu a klasicismu v baletu. Není náhodou, že jako scéna akce byla vybrána Indie, vzdálená a exotická země oblíbená v romantických dílech.
• Navzdory tomu, že v Rusku byl „Bayadere“ již považován za klasiku, bylo dílo téměř neznámé pro evropské publikum ve 20. století.
• „Bayadere“ znamená „indický tanečník, který provádí rituální tanec“, což je přesně jméno v Evropě. V Indii se nazývají "devasi".

• Na premiéře představení Petipa přešel k extrémním opatřením a hlavní roli svěřil ruskému tanečníkovi. Je třeba poznamenat, že poprvé byla hlavní část představení provedena italskou baletkou, jak tomu bylo dříve.
• Než byl balet „La Bayadere“ nařízen, Marius Petipa pracoval v Rusku asi třicet let a řídil jednu z nejlepších skupin na světě.
• Legendární Anna Pavlova zpívala část Nikiya od roku 1902. To je věřil, že tato role a kopal velkou baletku po celém světě.
• Choreograf speciálně představil národní tance v představení: "hinduistický tanec", "stíny" a "tanec s hadem".
• Děj sám byl vypůjčen z drama starověkého indického básníka, ale to podstoupilo nějaké změny. Například badatel K. Skalkovský poznamenal, že některé momenty z baletu odporují realitě. Příkladem je, že pouze kurtizáni mohou zpívat a tančit, a pokud žena tyto přísné tradice poruší, je okamžitě potrestána kastou opovržení.
• Aby se balet přiblížil Indii, režisér Alexander Gorsky se rozhodl obléknout stíny do sárí, národního oblečení.
• Ve své choreografii Petipa vypadal, že se dívá do budoucnosti a předvídá dílo George Balanchina a jeho současníků, kteří vytvořili beztížný bílý balet. Mluvíme o scéně "Stíny", která se často provádí odděleně od představení. Během turné v Paříži (1956) divadlo Kirov představilo veřejnosti přesně tanec „Stíny“, což způsobilo obrovský úspěch.

Populární čísla:

Gamzatti variace (poslech)

Stíny - Adagio (poslouchat)

Tanec Nikiya s květinami (poslouchej)

Historie

V roce 1876 pozornost hlavního choreografa Petrohradského císařského souboru Marius Petipa přitáhl nápad vytvořit balet "Bayadere". Rychle připravil hrubý plán pro budoucí práci. Jako spoluautor se rozhodlo pozvat Sergeje Nikolajeviče Chudekova, který byl nejen profesionálním právníkem, ale také měl vynikající literární talent. Sergej Nikolajevič byl vynikajícím baletním historikem a často vyvíjel pozemky pro představení. Základem „Bayadere“ bylo drama básníka Kalidasy, které pochází z prvního a šestého století Abhijnana-Shakuntala.

Stojí za povšimnutí, že původním zdrojem nebyla samotná starověká indická kniha, ale další balet, Shakuntala, který byl napsán podle scénáře Gauthiera, a inscenoval ho bratr choreografa Marius-Lucien Petipa (1858). Hudební část představení vytvořil skladatel Louis Etienne Ernest Reier. Proč se na evropské scéně náhle objevil takový nečekaný zájem o indická témata? Faktem je, že Theophile Gautier v Paříži v roce 1839 byl svědkem představení populárního indického souboru Bayaderas. Pak obrátil svou pozornost, aby přijal - Amani. Od té doby to Gauthier mnohokrát zmínil ve své práci. Když Amani spáchal sebevraždu po chvíli, Gauthier byl hluboce šokován a on rozhodl se vytvořit balet v její paměti. Toto představení bylo voláno “Shakuntala”, který vlastně později používal Petipa jako východisko pro jeho balet “Bayadere”.

Výzkumník Y. Slonimsky poznamenal, že Marius vzal z původního zdroje hlavní postavu, jména jiných postav, stejně jako některé situace. Nakonec ale dopadl úplně jiný balet a ne francouzská verze, jak si možná myslíte. Choreograf byl schopen tak organicky přepracovat všechny materiály, udělat v nich inovace, aby se hra stala jeho vlastní.

V popředí baletu stojí velmi charakteristické téma pro díla té doby - snaha o štěstí i lásku. Marius Petipa svěřil hudební část představení talentovanému skladateli Ludwigovi Minkusovi. Na první pohled se může zdát, že v hudbě baletu nejsou žádné jasné, symbolické charakteristiky postav, odhalování jejich individuality, pouze kreslí náladu a působí jako druh pozadí. Hudební část je zároveň neuvěřitelně melodická, zcela podřízená tance a pantomimě a dramatické a texty s ní úzce souvisejí. Hudba navíc velmi dobře navazuje na choreografii, která byla pro choreografa velmi důležitá.

Fáze a různé verze

Dlouho očekávaná premiéra hry se konala 23. ledna 1977 v Petrohradě. Hlavní roli Nikiya byl proveden Catherine Vazem, který měl výkon v ten den. Dirigentem baletu byl A. Papkov. Tato výroba se vyznačovala světlými kostýmy tanečníků, neuvěřitelně složitými dekoracemi. Starověk a některé exotické úzce spjaté s melodramatic spiknutí baletu, který přidal jas k indickým motivům. Nicméně, navzdory tomu je nemožné pojmenovat čistě indický výkon, protože to je jen imitace a balet sám plně vyhovuje všem evropským charakteristikám. Choreografie byla prováděna na nejvyšší úrovni, kde každé hnutí bylo promyšleno do nejmenších detailů a každý jednotlivý charakter je obdařen svým vlastním, výjimečným tancem, který jemně vyjádřil jeho pocity, myšlenky a zážitky.

O několik let později bylo dočasně uzavřeno Velké divadlo v Petrohradu a celý soubor se přestěhoval do divadla Mariinsky. Na nové scéně proběhla v roce 1900 premiéra hry a vystoupil také M. Petipa. Vzhledem k tomu, že sál by byl o něco menší, musel jsem trochu upravit skóre a snížit počet baletních sborů. Po drobné úpravě byla redukována o polovinu, na 32 účastníků malby "Stíny".

Poté, v roce 1920, balet byl obnoven pro Olga Spesivtseva, kdo hrál roli Nikiya. Nicméně, nepředvídané se stalo s touto výrobou, v důsledku povodní scenérie pro čtvrtý akt trpěl velmi, proto na podzim 1929 Bayadere byl soubor bez finále.

V roce 1941 se rozhodli znovu zahájit toto představení, teprve tentokrát Vladimir Ponomarev, který se zabýval studiem klasického baletu, spolu s choreografem Vakhtangem Chabukianim dílo Minkusu mírně upravili a přetvořili na trojčinný. Postavy navíc obdržely novou vizi. Takže, Solor získal taneční párty, i když předtím byl jen mimický charakter. A tato role šla k choreografovi Vakhtangovi Chabukianiovi a poté, co ji provedl Semyon Kaplan.

V zahraničí veřejnost také velmi dobře věděla o práci Minkuse a Petipy, pouze představení nebylo plně provedeno, ale jen malá část Stínu. Všechno se změnilo až v roce 1980, kdy se baletní tanečník Kirovského divadla Natalya Makarova odvážil předložit plnou verzi představení v americkém divadle.

V roce 2002 se představení uskutečnilo v Mariinském divadle v původní verzi, s choreografií Mariusem Petipou, díky úsilí choreografa Sergeje Vihareva. Prakticky po 102 letech se představení v jeho původní podobě vrátilo ke scéně, ze které začala svůj světový průvod. Stojí za zmínku, že tato verze prošla určitou revizí v souvislosti s úpravou taneční estetiky.

"Bayadere"- to je krásný příběh lásky, loajality a zrady, zahalené v indických motivech, jako vymyšlené vzory. Pokaždé, když hra žádá diváka o obtížnou otázku - co si vybrat, poslouchejte volání srdce nebo hlas rozumu, abyste potěšili pozemské zákony a přísná pravidla?" Po více než sto let zažila veřejnost toto drama s hlavními postavami pokaždé, když pozorovala milostný příběh indického tanečníka Nikiya a šlechtického válečníka Solor. Jednoduchý a srozumitelný spiknutí, krásná hudba, talentovaná práce scénáristy a režiséra jsou brilantní. I choreograf vývoj - to jsou prvky, kterými výkon je stále úspěšně umístěné na různých světových pódiích.

Rádi Vám nabídneme baletní tanečníky a symfonický orchestr pro představení čísel a ukázek z baletu "Bayadere" na Vaší akci.