J. Bize "Arlesianka": historie, video, obsah, zajímavá fakta

J. Bizet "Arlesian"

Pokud jde o vynikajícího francouzského skladatele Georgesa Bizeta, jeho vrcholným úspěchem je mnoho lidí, kteří jsou považováni za slavnou operu "Carmen". Tato práce je opravdu mistrovským dílem, uznávaným na celém světě, ale skladatel má další stvoření, ve kterém se jasně projevuje celé jeho umění orchestrace, melodického daru a francouzské elegance skladatelského stylu. Bizetova hudba pro hru A. Daude „Arlesianca“, původně vytvořená pro divadelní představení a poté přeměněná na samostatnou tvorbu, získala nejen velkou popularitu, ale také se řadí k nejlepším dílům kultury světové hudby.

Historie stvoření

V roce 1872 se Pařížané těšili na otevření nově vytvořeného divadla Vaudeville, zejména proto, že první sezóna měla začít široce propagovanou hrou založenou na stejnojmenném románu Roberta Galta Madame Frene. Jako druhé představení si ředitelství vybralo drama "Arlesienka", které spisovatel z Provence Alphons Daudet vytvořil na základě jednoho ze svých příběhů ze sbírek Letters from my Mill. Velký zážitek divadelního režiséra navrhl Leon Carvalho, který vedl divadlo Vaudeville, že tato inscenace, která se odehrává v Provence, prosluněná svými zvláštními zvyky a zvyky, prostě musela být vyzdobena expresivní a emocionální hudbou, která pomáhá lépe odhalit obrazy. A protože režisér byl dobře obeznámen s prací Georgesa Bizeta, navrhl tomuto skladateli hudební skladbu dramatu. Bizet, v té době inspirovaný radostnou událostí, mu jeho žena představila dědice, s radostí souhlasila s návrhem režiséra. Po přečtení hry skladatel okamžitě začal pracovat. Líbila se mu skutečná pravda života, která je zachycena v dramatu, skutečné lidské pocity a obyčejní lidé, kteří nejsou tak podobní tradičním operním postavám.

Komponovat hudbu pro hru, který sestával z 27 čísel, to vzalo Bizet jen dva měsíce. Potíž pro skladatele byla jen to divadlo mělo orchestr sestávat z 26 hudebníků, a přesto pro tak malou skladbu on byl schopný psát jasnou hudbu, který pozdnější všichni by rozpoznali to jako geniální.

Otevření divadla bylo naplánováno na začátek října, ale náhle se stalo nečekané: cenzura zakázala představení Madame Fréné, jejíž vstupenky byly zcela vyprodány. Vypukla skandál, který dosáhl Rady ministrů, ale zákaz nebyl zrušen. Režisér divadla se musel aktivně dostat ven a místo „Madame Frénay“ nezbylo nic než otevřít sezónu „Arlesiankou“. Taková náhrada se na buržoazní veřejnost vůbec nevolala, protože chtěla krásnou akci a někteří prostí lidé se točili na jevišti: rolníci a pastýři, kteří jim připomínali Pařížskou komunu. Ano, tato hudba, která byla natolik, že divák cítil, jako by spadl do opery. Obecně, výkon, zpočátku se setkal s nepřátelstvím, nevydržel dlouho na jevišti, ale hudba zůstala, jak Bizet tvořil čtyři, jak on zvažoval nejlepší hudební čísla: Prelude, Minuet, Adagietto a Chime, souprava o měsíc později poprvé vykonaný orchestrem symfonie t pod vedením J.E. Padla. Deset let po smrti Georgesa Bizeta a jeho přítele se skladatel Ernest Giro připojil ke čtyřem dalším dílům: Pastoral, Intermezzo, Minuet a Farandolu. Takže tam byla sada "Arlesianka" číslo 2.

Zajímavosti

• Diváci premiérových vystoupení "Arlezianky" drama A. Daudeta byli velmi zklamáni. Jedním z důvodů nespokojenosti veřejnosti bylo očekávání, že se na jevišti objeví mladá krásná vášnivá dívka deklarovaná v názvu hry, ale pro zklamání každého z nich zůstala tajemná a neviditelná specialita, kolem které se soustředila celá akce.
• Tři roky po smrti francouzského skladatele P.I. Čajkovskij doporučil v dopise svým přátelům, aby věnovali pozornost hudbě Bizeta drama "Arlezianka", označující ho za čerstvé mistrovské dílo.
• Děj dramatu "Arlesianka" je následující: akce se odehrává na jihu Francie v Provence. Mladý muž jménem Fredery, nejstarší syn majitele farmy, se zamiloval do krásné dívky z Arles. Spiknutí již bylo učiněno a rodina se připravuje na nadcházející svatbu, ale na farmě se objeví cizinec, který říká, že po dva roky byl milencem Frederyho nevěsty, ale po tom, co se to stalo, dívka ho odmítla. Jako znamení důkazu, osoba ukázala dopisy ukazovat milostný vztah. Zapojení je ukončeno. Zemědělec se ptá sousedky Vivette, která se dlouho zamilovala do Fredery, aby pomohla svému synovi. Mladý muž se však nedokáže vyrovnat se smrtelnou vášní a spáchá sebevraždu.
• Zpočátku drama Daudet si s diváky neužilo a když vydrželo pouze 21 vystoupení, opustila jeviště. O deset let později, výroba byla obnovena, a to stalo se populární, ale publikum bylo více přitahováno ne akcí dramatu, ale hudbou se kterým to bylo zdobeno.
• Vzhledem k tomu, že orchestr byl v nově otevřeném divadle velmi malý a zahrnoval pouze 26 hudebníků, musel být Georges Bizet vynalézavější, aby se hudba stala výraznější a pestřejší. Do partitury například představil nově vynalezený a patentovaný nástroj saxofon. Navíc, pro živější orchestr, skladatel sám hrál na harmonii za scénou.

• Suite "Aleslesian" - to je první a možná jediný kus v životě autora s velkým úspěchem a bagovka vystupoval na různých populárních koncertních místech v Paříži.
• V současné době je hudba Bizet na "Arlesianke" velmi populární. Ona může být slyšena v různých televizních pořadech, animovaných filmech, počítačových hrách a reklamách. A v Albánii během vlády politického vůdce Enver Hoxha, jeden z epizod soupravy byl používán jako vojenský pochod.

Obsah

Apartmá číslo 1sestavil sám autor, obsahuje čtyři čísla: "Prelude", "Minuet", "Adagietto" a "Chime".

Cyklus začíná znakem Předsudkykterý ve hře hraje roli předehry výstižně zobrazující ideologický obsah dramatu. V tomto orchestrálním úvodu skladatel ukazuje tři různá témata. První z nich je jasný, světlem naplněný obraz lidového života. Druhý je obraz citlivého chlapce Jane a třetí je téma, které vyjadřuje bolestivé emocionální zmatky protagonisty Frederiho. Kromě porovnávání kontrastních obrazů, aby dosáhl ostrého dramatického efektu, Bizet aplikuje takovou skladatelskou metodu jako rozvinutý variační vývoj.

Předehra obsahuje tři části. V první části, která začíná univerzálním unisonovým zvukem orchestru, skladatel použil francouzskou vánoční melodii - Noelův Pochod tří králů. Zpočátku, melodie zní přísně a slavnostně, ale v úplně jiném způsobu to je představováno v první variantě klarinet. Vytváří pocit klidu a klidu, který pomáhá obnovit jemný zvuk dechových nástrojů. Druhá varianta kontrastuje s tématem: zní to vesele zábavně a liší se od třetího, který, když se hraje na violoncello na pozadí tripletového doprovodu basů, získává jemný a melodický charakter. Nejjasnější a nejintenzivnější je čtvrté variační téma. Tutti celého orchestru vytváří náladu radostné zábavy, dosahuje vrcholu a pak postupně ustupuje.

Druhá část předehry začíná po dlouhé pauze. Hudba je zde úplně jiná: velmi smutná a něžná melodie, kterou hraje saxofon, odhaluje vnitřní svět člověka, jeho stav mysli. Následující třetí část předehry začíná smutným vzlykem houslí, které pak vyrůstají v zoufalý kvítek, do duchovní kvíle. Rozrušená melodie je tak dramatická, že vede k nejvyššímu bodu emocionálního napětí.

Druhé číslo apartmá je zábavné.Minuet", napsaný autorem ve třídílné podobě. Tématem první části tance je velmi jednoduchý motiv s opakováním jednoho zvuku a naježeného forshlagami. Melodie skutečně vyjadřuje charakter staré francouzské ladné menuet." na pozadí krásných pasáží skupiny houslových nástrojů.

"Adagietto"- třetí, nejmenší kus cyklu, s krásnou expresivní melodií, kterou hrají housle. Měkký zvuk ztlumení dává dílu zvláštní ušlechtilý charakter plný dechu starověku."

"Chime"- poslední závěrečná část prvního apartmá opět ponoří posluchače do atmosféry jasného svátku doprovázeného zvoněním a veselým zvoněním. Středová epizoda díla klade důraz na rozsáhlost první sekce. Je to lehká a lehce smutná melodie flétn, která se rytmicky podobá sicilštině."

Apartmá "Arlesianka" № 2složený po smrti Bizeta jeho přítelem Ernestem Girem, stejně jako první souprava obsahuje čtyři části a začíná hra s názvem "Pastorační"V představení je tato hudba úvodem k druhému aktu a zobrazuje obraz nádherného probuzení ranní přírody, východu slunce a rolníků, kteří jdou na pole do práce." Střední část je veselá a velmi krásná melodie, která podobně jako ptačí trůny pronikají do vysokých zvuků flétny - pikola. SVA motiv zemědělci sbor. Konec PASTORALE téma prvního úseku, který je reprezentován jako zkrácený reprízy.

Druhá část apartmá "Intermezzo“- toto je jeden z nejdramatičtějších epizod soupravy, který začne s expresivním lyrickým tématem, původně řízený saxofonem a roh lemovaný silnými akordy, a pak zvedl skupinu houslových nástrojů.

"Minuet"- Giro si toto číslo vypůjčilo z opery Bizetovy Perth Beauty. Velmi jemné průhledné téma sólové flétny křišťálovému doprovodu harfy je protichůdné k těžkému orchestrálnímu prostřednímu dílu. V reprízi sóla flétna jemně zabalí zvuky saxofonu."

"Farandola„- poslední poslední číslo druhé„ Arlezianky “, začíná tématem„ Pochod tří králů “, poté následuje motiv, který si vypůjčil i provensálský folklór - Tanec friských koní. finále s životem potvrzujícím startem.

Významnou roli sehrál "Arlesian" v tvůrčím vývoji Georgesa Bizeta. Sám skladatel sám pochopil, že tato hudba mu pomohla vydat se na správnou cestu, kterou potřeboval do konce. Zvolená cesta ho vedla k operě "Carmen" - mistrovskému dílu, které je součástí zlatého fondu kultury světové hudby.