I.S. Bach "Brandenburg Koncerty": historie, video, zajímavá fakta, hudba, poslech

I.S. Bach "Brandenburg Koncerty"

Památnost, architektonický styl a tvar formy odlišuje Johanna Sebastiana Bacha mezi dalšími skladateli první poloviny 18. století. Dovedné držení skladatelského řemesla umožnilo tvůrci vytvořit největší díla, která jsou stále považována za nádherné památky světové klasické kultury. Šest koncertů v Brandenburku je historickým odkazem, který nám dal velký génius Johann Sebastian Bach. Můžete se dostat do kontaktu s věčným, vychutnat si poslech hudby nejlepších orchestrů světa, přečíst si na této stránce historii stvoření, zajímavá fakta a hudební charakteristiky.

Historie stvoření

Tam je několik verzí datování Bacha a markraběte Braniborska. Podle jednoho z nich v roce 1718 odjel Johann Sebastian Bach do Berlína. Cílem cesty bylo získat kvalitní cembalo pro dvorní kapli. Zatímco v Berlíně, Bach měl štěstí, že se setkal s Christianem Ludwigem z Braniborska.

Margrave byl velkým fanouškem skladatele. Během rozhovoru, aristokrat vyjádřil touhu přijímat jako dárek kus hudby ve stylu italských koncertů, ale s rysy neodmyslitelnou v německé klasické hudbě. Christian Ludwig byl bohatý muž a obsáhl velkolepý orchestr, do něhož se skládal, což byla velká čest. Vrátit se do Kothen, v naději na získání postu soudního skladatele, Johann Sebastian Bach začal skládat koncerty, později pojmenoval podle markrabí. Cyklus šesti koncertů v roce 1721 skončil. Skladatel pak zažil černou stránku svého života. Myšlenky na krátce zesnulou Marii Barbaru, jeho ženu, mu nedaly odpočinek. Bylo nutné přemýšlet o tom, jak vychovat čtyři děti na nohy. Záměr získat pozici v Berlíně byl velkou šancí začít život od nuly a být schopen poskytnout dětem potřebné vzdělání.

24. března skladatel podepsal skladbu a poslal ji markrabskému markýzovi. Hudebník nezávisle přepsal hrubé poznámky v kaligrafické ruce, ale naděje nebyly ospravedlněny. Po obdržení díla byl markrabě velmi vděčný Bachovi, ale nenavrhl místo vůdce orchestru. Soudní orchestr nikdy nevykonával díla, protože byl redukován na šest lidí. Poté, co byla kompozice zapomenuta a přenesena do knihovny do dalších děl vytvořených speciálně pro markrabství.

Po více než 100 let se v markrabské knihovně sbírají prachy. Byli objeveni náhodou, nález byl neocenitelný. Nalezený rukopis byl publikován. Koncerty v Braniborsku od té doby pořádají nejlepší komorní orchestry na světě.

Zajímavosti

• První část prvního Brandenburského koncertu je zaznamenána jako jeden z nejlepších výtvorů lidstva na zlatém záznamu Voyageru.
• V šestém koncertu skladatel používá staré nástroje, jmenovitě Viola da Braccio a Viola da Gamba.
• Druhá část třetího koncertu se skládá pouze z jednoho opatření. Často nahrazena sonátou BWV 1021.
• Bach chtěl získat sídlo dvorního vůdce orchestru.
• Koncerty v Braniborsku pojmenoval slavný teoretik Philippe Spitta, který věnoval obrovské množství let studiu biografie Johanna Sebastiana Bacha.
• Neobvyklost prvního a třetího koncertu spočívá v tom, že v nich není žádný sólový nástroj.
• První koncert má dřívější verzi, která obsahuje použití předchůdce roh Korno a Kachcha - to je lovecký nástroj, který byl hrán po úspěšném lovu.
• Skladatel uvedl, že dílo bylo napsáno pro několik nástrojů. Byla to velmi skromná definice, protože koncerty byly bohatě organizovány. Bylo to velké množství nástrojů v partituře, které zabraňovaly provedení skladeb ve stěnách markrabského koncertního sálu.
• Soudě podle počtu kopií nalezených badateli, v dobách Bacha byl pátý koncert obzvláště populární.

Obsah

Struktura prací v cyklu, v souladu s přáním zákazníka, byla blízko slavných italských vzorků concerto grosso. Okamžik konkurence mezi hudebníky ve virtuozitě, který je základem žánru, nebyl ztracen. Nicméně, virtuozita ustupuje ke zvýšení kontrastu hudebních témat, což vytváří větší dramatický efekt. Inovace v žánru nemohla zůstat bez povšimnutí, když byly poznámky nalezeny o 100 let později, mnozí hudební kritici nikdy nepřestali být překvapeni, jak neobvyklý a nový hudební jazyk je. Čtyřdílná skladba prvního koncertu předpokládá vznik klasické symfonie.

První koncert (F-dur) sestává ze čtyř částí, umístěných naproti. Orchestrace je neobvyklá: 2 lesní roh, 3 hoboj, fagot a smyčková skupina, sólová role je dána dechovým nástrojům. První část rapid Allegro je žánrově každodenním charakterem. Melodie fanfár rohů je velkolepou výzdobou díla. High-vzestup textura nevytváří vážný obraz, ale spíše pomáhá vytvořit pocit otevřeného prostoru.

Druhá část koncertu, Adagio, je miniaturní, ale velmi expresivní. V orchestraci nejsou žádné lesní rohy. Část virtuózního hoboje, sólová melodie je bohatá na modulace, zbarvení zabarvení přidává obraz lyriky a pastorace.

Třetí část - Allegro pokračuje v obrazech první části. Jednota hudebního materiálu se odráží především v orchestraci s převažující dechovou kapelou, vysleduje se také intonační spojení. Hudba je pozoruhodná ve své barevné a rychlé. Rytmus a vitalita počtu poplatků z první poznámky.

Čtvrtou částí je Minuet, který se vyznačuje bohatstvím hudebního materiálu. Není to však královský tanec, který tančí galantní pánové a dámy v luxusním sále. To je obraz venkovské dovolené, s jeho barevné. Miniatury jsou postupně nahrazovány. Na této veselé a pozitivní pověsti končí první koncert v Braniborsku.

Druhý koncert (F-dur) tvoří klasický třídílný cyklus pro žánr. Kus je napsán pro nástroje na trubku, flétnu, hoboj a strunné skupiny. Volba takových sólových nástrojů odráží Bachův inovativní pohled na koncertní žánr, před nímž bylo rozhodnuto, že jen malý počet skladatelů svěří sólovou roli několika větrům. Zvuk je neobvyklý a plný.

Slavnostní Allegro otevírá společný zvuk prezentovaných nástrojů. Vysoký zvuk flétny s virtuózními vrtáky je nahrazen zvukem trubky a hoboje. Housle vytvářejí zvuk v pozadí s dechovou kapelou.

Andante je napsán v menším klíči - d-moll, který vám umožňuje vyjádřit eleganci, trochu melancholickou náladu. Část je založena na dvou výrazných, plynulých tématech. Pastorační vrtáky hoboje a flétny dávají hudebnímu obrazu ještě smutnější charakter.

Allegro assai je napsáno ve formě fugy. Vyznačuje se rozvinutou a virtuózní částí trubky, která funguje jako sólový nástroj. Polyphonization je stopován od samého počátku kompozice, téma je položeno na trubku a violoncello a pokračuje k hoboji. Měděné zabarvení rychlým tempem vytváří veselou náladu a dává posluchači pocit lehkosti. Zvláště zdobené použitím chemistů.

Třetí koncert (G-dur) Skládá se ze tří částí a je napsána pro strunovou skupinu nástrojů, jejím hlavním rysem je absence sólového nástroje. Je považován za prototyp smyčcových kvartet.

Allegro je nekonečný proud hudebního myšlení. Melodie je prezentována najednou s několika nástroji. Textura, reliéf a veselí - tři velryby, které mají hudební skladbu.

Jedním z nejunikátnějších příkladů krátkosti je sestra talentu. Druhá část Adagio se skládá z jednoho opatření, které je označeno Phrygian kadence. Aby se obnovil princip střídání kontrastních částí, mnoho vodičů nahradí sonáta BWV 1021, která má konec s Phrygian kadencí.

Airy Allegro se ponoří do atmosféry barokní hudby. Smyčcové nástroje, znějící v souzvuku. Harmonie a improvizace se projevují jako hudební fantazie.

Čtvrtý koncert (G-dur) třídílný, postavený na principu kontrastu, který je tradičním rysem žánru. Houslové a flétnové sólové nástroje jsou podporovány strunovou skupinou nástrojů. Kus cítí šířku prostoru symfonie.

Allegro se výrazně liší od prvních částí jiných koncertů. Má více lyrický charakter, bez patosu a pompéznosti.

Andante je monolog. Housle a flétna zastrašují intonaci, oni jsou podporováni jinými nástroji skupiny řetězce, každý který má jedinečnou hudební linku. Vytváří pocit lehkého smutku.

Presto je virtuoso pět-fugu. Témata jsou navzájem šikovně propletena a vytvářejí jednotnou kompozici na tematickém základě. Takové řemeslo podléhá pouze Bachovi.

Pátý koncert (D-dur). Zahrnutí dekoračního nástroje baletu dodává hudebnímu obrazu virtuozitu a barevnost, nehraje roli doprovodu, v některých epizodách je sólo. Je to barevná strana koncertu, která pomohla učinit dílo populárnějším. mnoho orchestrů v těch dnech aktivně hrálo tuto hudbu, o čemž svědčí nespočet kopií nalezených výzkumníky.

Allegro má charakteristický žánr soutěže. Sólový nástroj je mistrovsky kontrastován s orchestrem. Hudební obraty, vzrušující pasáže v kombinaci s jedinečným tématem vytvářejí nezapomenutelný obraz první části.

Affettuoso není zápas, ale srdce-k-srdce mluvit. Lyrická povaha prohlášení, plná hloubka nemůže zanechat lhostejný. Timbrální piercing zvyšuje účinek smutku a úzkosti. Drama čísla je proti extrémním částem.

Allegro je napsáno v žánru starověkého tance Gigue. Stylizační finále pomáhá vytvořit atmosféru veselí, tance.

Má zvláštní vůni zabarvení šestý koncert (b-dur). Viola da gamba a viola da brachja obnovují barokní sofistikovanost a rafinovanost překvapivě měkkého rytmu starých strunných nástrojů.

Velvet Allegro se vrhá do světa baroka. Rafinovanou melodii doprovází slabý zvuk nízkých strun. Absence houslí dělá hudbu pozemskou, ale nezbavuje ji své výšky.

Adagio je ticho zaznamenané poznámkami. Tiché kopy strun dodávají hudbě dynamiku. Úžasná melodie cantileny se aktivně rozvíjí, mění, ale neztrácí své kouzlo.

Allegro je hodné finále, které spojuje svobodu, která je vlastní žánru koncertu, a zároveň jasně postavenou formu, která je typická pro německé umění, včetně Bacha. Hudba je slavnostní a veselá zanechává příjemný pocit z toho, co bylo slyšet.

Využití hudby v kině

Cyklus skladeb je dnes jedním z nejpopulárnějších děl Bacha. Není divu, že mnozí režiséři používají hudbu ve svých vlastních filmech.

"Brandenburské koncerty" jsou světovým kulturním dědictvím vnímaným jako etický a estetický ideál v hudbě té doby. Hlavní princip skladatele kombinujícího umělecké prostředky charakteristické pro barokní německou kulturu a mnohotvárnou podobu italských koncertů Grosso byl ztělesněn v cyklu. Bachovy koncerty spolu s koncerty Vivaldiho jsou klasickými příklady tohoto žánru.