Serenáda - milostná píseň, nad kterou čas nemá moc

Serenáda - milostná píseň, nad kterou čas nemá moc

Jak roztavit srdce nedobytné krásy? Provádět pro ni serenádu ​​plnou lásky a romantiky. V současné době je jen málo lidí ochotných se od takového činu odvážit. Časy a zvyky nejsou stejné. Ale scény z filmů, kde okouzlující člověk vykonává nepatrnou píseň ke zvuku kytary pro svého milovaného, ​​nenechávají lhostejné krásné osoby. Serenáda je standard deklarace lásky. Historie tohoto žánru není o nic méně fascinující než jeho provedení. Navrhujeme ověřit si to čtením našeho článku.

Co je to serenáda

V italštině, tam je slovo serenata, který se překládá jako "jasné, otevřené." To je věřil, že jméno žánru pochází od něj. Slyšel v serenádě a ozvěny latinského jazyka: slovo sera nebo "pozdní" opět podtrhuje večerní charakter písní. Ukazuje se, že serenáda ve večerních hodinách doslova zpívá.

Co dělá serenádu ​​tak výjimečnou?

• Za prvé je to soukromí situace, ve které je vykonávána. Celá akce připomíná divadelní představení, když mladý muž zvedne kytaru a zpívá pro svou ženu. Serenáda je příběh dvou lidí, kteří jsou vyprávěni v jazyce hudby.

• Melodie je plná pocitů. Smutek, smutek, něha, zápal, teplo - emoce jsou slyšet v každé notě.

• Hudební motiv je flexibilní. Zachycuje úvod, změnu intonace a vyvrcholení.

To vše naslouchá serenádám.

Historie Serenády

Původ tohoto žánru sahá až do středověku a je vždy spojován s rytíři. Odvážný bojovník, který vstal na jedno koleno, přiznává své srdce svým pocitům - doslovně jsou takové obrazy malovány představou ve slově "serenáda". Ve skutečnosti, první serenády byly vykonávány troubadours nebo básníci-hudebníci, kteří začali se objevit v Evropě v XII-XIII století.

Kult "krásné dámy" byl ústředním bodem práce troubadourů. Bez tématu dvorské lásky to neznamenalo, což znamená, že se k spravedlivému sexu chová slušně. A to zase zavedlo velké množství milostných rytířských grafů k textům.

Kde hledat původ serenád? V Itálii a ve Španělsku. Bylo to tady, pod horkými paprsky slunce, že první písně byly zpívány, chválit ženskou krásu. Zpočátku si prostí měšťané užívali písní troubádů. V době pozdního středověku se serenády stávají majetkem elitní společnosti: začínají být slyšeny v domech významných osobností. Jedním z požitků města bylo „hudební wooing“ k zvuku bicích, houslí a kytar, kdy do ulic zaplňovaly krásné melodie a rozrušily srdce všech milovníků.

Od století XVII začíná nová etapa vývoje žánru. Doslova pronikl do všech sfér společnosti: od malých řemeslníků až po královský dvůr. Ale hlavní změny jsou spojeny s rozkvětem divadla. Ukázalo se, že serenáda s její divadelností byla stručně zapletena do dramatických operních scén. Písně básníků a hudebníků se stávají základem mnoha árií.

Současně se rozvíjí orchestrální umění. Objevují se seradinózní soubory. V těchto stoletích většinou tvořili dechové nástroje. O něco později přidali zvuk strun. Ve večerních hodinách zároveň hráli serenády pod širým nebem, když byl prostor kolem nich naplněn světlem hvězd a šustění nádherných šatů.

L. Boccherini, I. Haydn a J. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert - skladatelé, jejichž jména jsou vždy spojena s žánrem serenád. Díky nim pokračovala lyrická píseň v srdcích Evropanů.

V XIX století, zájem o orchestrální serenády začal slábnout. Žánr je opět upraven tak, aby vyhovoval zájmům veřejnosti. Takže je tu vokální serenáda, připomínající romantiku. Začíná pronikat muzikály, filmy a představení.

Jak se bude směr dále vyvíjet, je těžké říci i odborníky. Někdo vidí jeho zánik, někoho - splynutí s jinými žánry. V jednom, muzikologové jsou jeden: pokud je prostor pro lásku v srdcích lidí, serenáda nezmizí.

Jak se serenáda dostala do Ruska?

Petrohrad, začátek století XVIII. V této době bylo ruské impérium v ​​rukou Petra I., který nebyl lhostejný k evropské kultuře. Je na něm, že vděčíme za vzhled serenády. Zatímco Evropa zažila rychlý rozkvět tohoto žánru, Rusko se připojilo pouze k západním tradicím a přijalo „exotickou“ zkušenost.

Serenáda v éře Petra Velikého představovala zábavu pro vyšší osoby. Romantické písně byly typickým dvorním volným časem. Příjemné a lehké melodie orchestru doprovázely císařskou rodinu při rekreaci v přírodě a společenské akce také bez nich nepůsobily.

Ale co láska a vyjádření pocitů? V tomto ohledu se ani na ruské půdě nic nezměnilo. Příkladem je příběh hraběte PA Zubov a velkovévodkyně Elizabeth Alekseevny. Podle vzpomínek očitých svědků se hrabě, používající serenády, snažil upozornit na svou osobu, která princeznu zmatila a znepokojovala.

Rusko má také svůj vlastní žánr serenád - hudbu na vodě. Pozoruhodné osoby nezanedbávaly poslech rafinovaných melodií ani při procházkách po řece. V těch dnech, dvůr obsahoval velké množství hudebníků, který dovolil přinést poznámku pomppy a luxusu do obyčejného volného času.

Koncem 18. století pronikly serenády do hudebních salonů Petrohradu, kde divadelní a herní atmosféra prudce vzrostla. Současně se rozvíjí milostná poezie, doslova vytvořená pro tento žánr písně. Všechny podmínky podporují rozvoj hlasových serenád. Ale ruskí básníci nebyli ve spěchu změnit typický evropský pozemek do ruštiny. Proto, písně ještě měl balkon a hvězdy, růže a kytaru, a, samozřejmě, krásná mladá španělština / italština.

Zajímavosti

• Ve středověku, když se tento žánr narodil, jen velmi málo lidí nazvalo písně pod balkonem serenády. Obvykle se kánon, balada atd. Schovávali pod tímto směrem.

• Každý rok v Teoro na jihu Itálie se koná Serenade Festival. Její podstata je následující. Pět dívek na balkónech poslouchá písně, které provádí jejich milovaný. Ale zpěv serenády nestačí. Po divadelním představení se mladí muži vyšplhají na balkóny a představují pro své dámy červené růže. Poslední akce je polibek.

• Serenáda nebo serenat? Odborníci tyto koncepty rozlišují. Serenáda je tedy lyrická píseň a serenat znamená dramatickou kompozici.

• Na jihu Itálie lze často vidět scény nabízející ruce a srdce v nejlepších tradicích serenády. Všechno to začíná večer svatby. Ženich přejde k balkonu svého milovaného obklopeného hudebníky a začne pro ni hrát romantické písně. Čeká, až se rozsvítí světla v oknech svého pokoje a sama vstoupí na balkón. S těmito kroky, nevěsta dává její oficiální souhlas s manželstvím. Nyní můžete zahájit svatební slavnosti a vychutnat si italská jídla, o něž se již rodiče dívek postarali.

• Na ostrově Formosa v Tichém oceánu je také tradice nabídnout ruku a srdce jakési serenádě. Proč zvláštní? Protože kytara je zde nahrazena domácí harfou vyrobenou z bambusové větve a motouzy a balkon je obvyklým oknem chaty. Ano, a pro laskavého muže formos trochu podobá: oblečení mu dává zástupce místního kmene. Ale podstata zvyku zůstává stejná. Pokud dívka vyjde z chýše a vezme potenciálního ženicha přes okraj oblečení, pak mladí začnou žít společně. Pokud je odstraněna hluboko do chýše, musí být forma ponechána sama.

• Mexičané mají zvláštní vášeň pro serenády. Široce lemované sombrery, vyšívané bolery a kytary jsou neměnné atributy místních muzikantů zvaných maryachi. Hrají serenády ... ráno. Takže milenec si přeje jeho nevěstě dobré ráno. Poslech hudby v 5 hodin ráno je pro Mexičany zcela normální. Skladby se přehrávají, dokud se dívka neobjeví z okna nebo nevyjde na balkon. Mimochodem, serenáda v Mexiku se nazývá Manyanita.

• „Dívka s kytarou“, „Zítra zítra“, „Pes v seno“, „Serenáda Slunečního údolí“, „Šíleně v lásce“ jsou malou částí filmů, kde postavy provádějí serenádě.

Nejslavnější serenády

• "Večerní serenáda" Franz Schubert. V němčině to zní jako Standchen. Píseň byla zařazena do sbírky "Swan Song", která byla vydána v roce 1828. Tato práce byla vydána po smrti geniálního skladatele. Texty napsal Ludwig Relstab a ruský překlad provedl básník NP. Ogarev. "Moje píseň letí s modlitbou ..." - tato serenáda začíná takovými slovy.

"Večerní serenáda" (poslouchej)

• "Malá noční serenáda" Wolfgang Amadeus Mozart. Jedná se o klasiku, vytvořenou v roce 1787, a opravdovým příkladem skutečné serenády minulé éry.

"Malá noční serenáda" (poslouchej)

• Serenáda pro smyčcový orchestr napsal Petr Iljič Čajkovskij. Inspirací pro skladatele bylo dílo Mozarta. Práce byla poprvé provedena v Petrohradu v roce 1881.

"Serenáda pro smyčcový orchestr" (poslouchej)

• "Španělská Serenáda", vytvořil Isaac Albenis. Tento španělský skladatel se nezbavil potěšení z psaní hudby v lidovém duchu. Díky tomu se cítí atmosféra Španělska v jeho serenádě, kdy bylo obvyklé vyznávat jeho lásku písní.

• "Serenáda Troubadour" muslimským Magomajevem. Většina písně je znána jak “paprsek Golden slunce”, bez kterého to je těžké si představit sovětskou karikaturu “Bremen městští hudebníci”. A nechal M. Magomajeva jen zpívat část hlavní postavy, ale serenáda se stala skutečným hitem. Noc, měsíc, kytara, klidná melodie zcela obnovují specifika této milostné písně. Ale nejdůležitější je identita troubadoura. Putovali po Evropě a psali lyrické serenády o krásných dámách.

"Serenáda Troubadour" (poslouchej)

Serenáda bude vždy spojena s láskou a romantikou. A není to překvapující, protože žánr byl vytvořen tak, aby rozpoznal pocity pro ten, který by mohl srdce porazit rychleji.