A. Khachaturian "Koncert pro housle a orchestr": historie, video, obsah

Aram Khachaturian "Koncert pro housle a orchestr"

Aram Khachaturian je slavný sovětský skladatel, jehož jméno je napsáno zlatými písmeny ve světových dějinách hudební kultury. Je autorem mnoha nádherných spisů a mezi nimi jsou perly, které okamžitě ovládnou srdce posluchačů. Jedním z takových děl vynikajícího maestra je Koncert pro housle a orchestr, dílo, ve kterém skladatel odráží povahu a život své milované Arménie s malebnou barvou.

Historie stvoření

Do roku 1940 Aram Khachaturian Byl již známým skladatelem, který skládal jeho díla v různých žánrech. Během studia ve třídě Nikolaje Jakovleviče Myaskovského se stal autorem mnoha uznávaných výtvorů. V roce 1940 šlo všechno v životě Aram Khachaturian dobře. Tvůrčí práce mu přinesla velkou radost. On byl šťastně ženatý s Ninou Makarovou, koho on se vzal v 1933. V rodině skladatelů navíc všichni očekávali radostnou událost: Aram a Nina se stali rodiči.

V létě, pár měsíců před narozením dítěte, se Chačaturovci dočasně přestěhovali do zavedeného Domu tvořivosti, který se nachází ve Staraya Ruza. Skladatel se rozhodl zažít život a nechat se inspirovat krásnou přírodou, a proto se rozhodl napsat koncert pro housle a orchestr, který se stane jedním z nejvýznamnějších děl Khachaturian.

Práce na nové práci byla velmi snadná, dalo by se říci jedním dechem. Méně než dva měsíce a koncert byl již dokončen. Aram byl netrpělivý, aby ukázal své nové stvoření tomu, komu to bylo určeno, tj. Jeho kamarádovi, mladému, ale již světoznámému houslistovi Davidovi Oistrakhovi. Bez pozvání, když přišel do muzejního venkovského domu, se skladatel okamžitě vydal na klavír. Hudba, kterou Khachaturian začal hrát, byla tak fascinující a pestrá, že působila na všechny přítomné. Poté, co Oistrakh obdržel poznámky o díle, okamžitě se začal učit a tři dny později se vrátil k skladateli. David přišel do Staraya Ruzy hrát koncert, to znamená ukázat autorovi jeho tvorbu. Okamžitě shromáždění posluchači byli velmi obdivováni nejen skladatelovou perlivou hudbou, ale také okouzlujícím výkonem Davida Oistrakha.

Premiéra koncertu se konala na podzim téhož roku. V Moskvě 16. listopadu v právě otevřeném koncertním sále. Čajkovskij přišel k autoritativní veřejnosti. Mezi diváky bylo vidět Dmitrij Šostakovič, Sergey Prokofiev a Nikolay Yakovlevich Myaskovsky, který se shromáždil, aby si poslechl novou práci Arama Khachaturiana - "Koncert pro housle a orchestr". Práce na diváka působila velkým dojmem. Úspěch byl obrovský. Koncert v hlavním městě se brzy opakoval ještě dvakrát a pak to slyšeli Leningraders, Jerevanians, obyvatelé Tbilisi, Kievité a Odessans. Popularita díla rostla rychlým tempem nejen v Sovětském svazu, ale iv zahraničí.

Zajímavosti

• Aram Khachaturian věnoval houslový koncert svému příteli, slavnému hudebníkovi Davidovi Oistrakhovi, který poprvé představil nové dílo skladatele soudu.
• Houslový koncert, složený v roce 1940, si rychle získal popularitu. Během Velké vlastenecké války bylo dílo již dobře známo a často vysíláno v rozhlase, aby vzbudila ducha sovětského lidu svou veselou povahou a posílila víru ve vítězství.
• 15. března 1941 získal skladatel Stalinovu cenu druhého stupně za Koncert pro housle a orchestr.
• Dílo Aram Khachaturian je pro hudebníky považováno za obtížné hrát, což od houslisty vyžaduje velkou dovednost.
• David Oistrakh zaznamenal v roce 1948 Koncert pro housle a orchestr Arama Khachaturiana. Poté se skladatelská skladba rychle stala populární po celém světě.
• Aram Khachaturian se ve svém životě setkal s mnoha slavnými osobnostmi světa, ale setkání s Charliem Chaplinem zanechalo na skladateli nesmazatelný dojem. Umělec byl již ve stáří, žil v Ženevě a téměř nepřijímal hosty, ale pro Khachaturian udělal výjimku. Chaplin nejprve ukázal Aramovi rekord s houslovým koncertem a nazval ho jeho oblíbenou prací.
• Aram Khachaturian je fenomenální muž, který se začal vážně učit hrát na hudební nástroj pouze ve dvaceti letech. Navzdory všemu se však stal největším skladatelem dvacátého století.
• Aram Khachaturian, podle UNESCO, je jedním z nejskvělejších skladatelů dvacátého století.

Obsah

"Koncert pro housle a orchestr" Aram Khachaturian napsal v tradiční klasické podobě, která obsahuje tři části: šumivé sonáty allegro, lyrické andante a slavnostní finále.

První část (Allegro con fermezzo) začíná stručným úvodem z devíti taktů. Jeho slavnostní a hrdý motiv zahrnuje i druhé a terciární intonace, velmi charakteristické pro arménskou hudbu. Je také nutné věnovat pozornost tonální nestabilitě počátečních tyčí kusu. První zvuky naladí na B-byt major, pak harmonie začne chodit v různých tonalitách a najednou vede k hlavnímu klíči - d moll.

Do popředí se dostává sólo housle. Začíná radostná a energická hlavní strana expozice. Navzdory dominantní virtuozitě je toto téma pozoruhodné svou velkou melodií: intonace arménských lidových motivů jsou v něm jasně slyšet. Brzy se tempo začne pomalu snižovat, hudba se zklidní. Taková závazná stavba vede k improvizační vedlejší písni, připomínající píseň básníka-ashug. Křehká melodie zdobená chromatismem je doprovázena monotónně uchopeným synkopovaným doprovodem podobným zvuku tamburína.

Vývoj první části zahrnuje dvě sekce a rozšířenou kadenci houslového sóla. Teď už všechny dříve slyšené tematické materiály, prostřednictvím variačních transformací, procházejí intenzivním vývojem. Stává se silnějším a barevnějším. Motivy sekundární části jsou naplněny energií a hlavní část získává lyrickou konotaci. Ve střední části vývoje (Meno mosso) se obě tato témata scházejí a ozývají se spolu: orchestr hraje převedenou vedlejší část a upravenou hlavní část do ní vkládá sólové housle. Další intenzivní rozvoj všech hudebních materiálů vede k jasnému vyvrcholení první části. Vývoj končí velkolepou virtuózní kadencí, ve které se motivy expozice opět aktivně proměňují.

V reprízě (Allegro con fermezzo) je tematický materiál expozice prezentován ve stejném tonálním poměru: D moll - hlavní část a hlavní strana. Všechny motivy jsou dynamicky vyvíjeny, jsou energicky obměňovány, ovinuty kolem lemování. První část je zakončena komplexní kodou, ve které hlavní téma hlavního tématu má rychle se měnící téma.

Druhá část "Koncertu" (Andante sostenuto) - To je krásná oduševnělá "píseň", okouzlující znějící na pozadí úžasné horské krajiny. To vše začíná úvodem, ve kterém fagota pak klarinetnapodobovat arménský hudební nástroj dudukuProveďte motiv připomínající melodii ashug. Dále sólové housle vstupují s upřímnou a něžnou melodií. Půvabná valčík orchestrální doprovod výrazně zdůrazňuje jeho orientální charakter. Zpočátku hudba zní tiše a zdrženlivě, ale pak se postupně inspirující. V prostřední části dílu se dostává do popředí improvizované melodie, které se ozývají v úvodu. Liší se různými způsoby a neustále mění povahu svého zvuku. Pak začíná repríza, ve které okouzlující téma písně získává dynamický vývoj.

Třetí část Finále (Allegro vivace) - To je živý obraz veselého národního svátku. Stejně jako v první části začíná hudba finále temperamentním úvodem. Dále přichází veselé téma, které je v procesu vývoje naplněno stále více energie. Zdá se, že shromáždění lidé provádějí masivní tanec. A i další lyrická melodie pokračuje v rytmickém tanečním doprovodu.

Zvláštní pozornost by měla být věnována konečnému kódu. Skladatel ji postavil na tématech z první části a tím sjednotil své dílo do jediného celku.

"Koncert pro housle a orchestr" Aram Iljič Khachaturian - tento kus je jednou z nejpopulárnějších a nejvýraznějších hudebních skladeb na světě. Mnozí houslisté si to přejí mít ve svém repertoáru, ale bohužel ne každý je dostatečně silný.