Cello: historie, video, zajímavá fakta, poslouchej

Hudební nástroj: violoncello

Violoncello je strunný nástroj, povinný účastník symfonického orchestru a smyčcového souboru, který má bohatou techniku ​​performance. Díky svému šťavnatému a melodickému zvuku je často používán jako sólový nástroj. Cello je široce používáno, když je třeba vyjádřit smutek, zoufalství nebo hluboké texty v hudbě a v tom nemá žádnou rovnost.

Na rozdíl od houslí a violy, na které vypadá velmi podobně, se violoncello nedrží v jejích rukou, ale umístí se svisle. Zajímavé je, že v té době na něm hráli, postavili je na speciální židli, teprve pak vynalezli věž, která spočívá na podlaze, čímž je nástroj podporován.

Překvapivě před prací L.V. Beethovenští skladatelé nepřikládali melodičnost tohoto nástroje příliš velký význam. Po obdržení uznání ve svých dílech se však violoncello stalo důležitým místem v díle romantiků a dalších skladatelů.

Přečtěte si historii violoncella a mnoho zajímavých informací o tomto hudebním nástroji na naší stránce.

Cello zvuk

Cello, které má silný, bohatý, melodický, srdečný zvuk, se často podobá zabarvení lidského hlasu. Někdy se zdá, že při sólových vystoupeních s vámi mluví a zpívá. O muži bychom říkali, že má hrudníkový hlas, to znamená, že pochází z hlubin hrudníku a možná i samotnou duši. Cello překvapuje tak okouzlujícím hlubokým zvukem.

Její přítomnost je nutná, když je nutné zdůraznit tragédii nebo lyriku momentu. Každý ze čtyř řetězců violoncella má svůj zvláštní zvuk, zvláštní jen pro ni. Nízké zvuky tak připomínají basový mužský hlas, horní - jemnější a teplejší ženský alt. Proto se někdy zdá, že to není jen zvuk, ale „rozhovory“ s publikem. Rozsah zvuku pokrývá interval pěti oktáv od poznámky "do" velké oktávy k poznámce "mi" třetí oktávy. Nicméně, dovednost umělce vám umožní brát si poznámky mnohem vyšší. Ladění řetězců je tvořeno kvintem.

Foto:

Zajímavá fakta o violoncello

• Nejdražší nástroj na světě je považován za Stradivarius violoncello Dupor. Byl vyroben velkým mistrem Antonia Stradivari v roce 1711. Duport - brilantní violoncellista byl jeho majitelem po mnoho let až do své smrti, takže violoncello dostalo své jméno. Je trochu poškrábaná. Existuje verze, která je stopou Napoleonových ostruh. Císař opustil tuto Metinu, když se pokusil naučit se hrát tento hudební nástroj a ovinut si kolem něj nohy. Cello navštívil několik let se slavným sběratelem Baronem Johannem Knopem. Hrála 33 let M. Rostropovich. Říká se, že po jeho smrti japonská hudební asociace koupila nástroj od svých příbuzných za 20 milionů dolarů, i když tuto skutečnost tvrdohlavě popírají. Možná je nástroj stále v rodině hudebníka.
• Hrabě Viljegorsky vlastnil dvě krásná stradivarius violoncella. Jeden z nich později vlastnil K. Yu. Davydov, tehdy Jacqueline du Pré, nyní hraje slavného violoncellisty a skladatele Yo-Yo Ma.

• Jednou se v Paříži konala originální soutěž. Velkých violoncellistů Casals se zúčastnil. Studovali jsme zvuk starých nástrojů od mistrů Guarneri a Stradivari, stejně jako zvuk moderních violoncellů vyrobených v továrně. Experimentu se zúčastnilo celkem 12 nástrojů. Světlo zhaslo, aby se dosáhlo čistoty experimentu. Jaké bylo překvapení samotného poroty a Casals, když po poslechu zvuku porotci dali moderním modelům dvakrát více bodů za krásu zvuku než ty staré. Pak Casals řekl: "Dávám přednost hrát na starých nástrojích. Nechte je ztratit v kráse zvuku, ale mají duši a ty současné mají krásu bez duše."
• Cellista Pablo Casals své nástroje miloval a hýčkal. V přídi jednoho z cello, on vložil safír, který dal jemu královnu Španělska.
• Finská skupina Apocalyptika se stala velmi populární. Její repertoár je hard rock. Překvapivé je, že hudebníci hrají současně na 4 violoncellech a bicích. Toto použití tohoto strunného nástroje, který byl vždy považován za upřímný, měkký, oduševněný, lyrický, přinesl skupině celosvětovou slávu. Ve jménu skupiny dali dohromady 2 slova Apocalypse a Metallica.
• Renomovaná abstraktní umělkyně Julia Borden maloval své úžasné obrazy ne na plátně nebo na papíře, ale na houslích a violoncellech. K tomu, že odstraní struny, vyhladí povrch, připraví ji a pak maluje obraz. Proč si pro obrázky vybrala takové neobvyklé umístění, Julia si to nedokáže ani vysvětlit. Řekla, že tyto nástroje ji přitahují k ní a inspirují ji k dalšímu mistrovskému dílu.
• Hudebník Roldugin koupil violoncello "Stuart", vyrobené mistrem Stradivarius v roce 1732 za 12 milionů dolarů. Jeho prvním majitelem byl pruský král Fridrich Veliký.
• Náklady na nástroje Antonia Stradivariuse jsou nejvyšší. Celkem mistr vyrobil 80 violoncello. Podle odborníků bylo dodnes zachováno 60 nástrojů.
• V berlínské filharmonii hraje 12 cellistů. Oni stali se slavní zavedením do repertoáru mnoho uspořádání populárních současných písní.
• Klasický vzhled nástroje je vyroben ze dřeva. Někteří moderní mistři se však rozhodli prolomit stereotypy. Například Louis a Clark vyrábějí violoncella z uhlíkových vláken a Alcoa vyrábí hliníkové cello od třicátých let. Totéž fascinoval německý mistr Pfretzschner.

• Soubor violoncella z Petrohradu pod vedením Olgy Rudnevy má poměrně vzácnou kompozici. Souboru se účastní 8 violoncello a klavír.
• V prosinci 2014 si jihoafrický Karel Henn vytvořil rekord na dobu trvání violoncella. Hrál nepřetržitě 26 hodin a dostal se do Guinnessovy knihy rekordů.
• Mstislav Rostropovič, violoncellový virtuos 20. století, významně přispěl k rozvoji a propagaci violoncellového repertoáru. Nejprve provedl více než sto nových děl pro violoncello.
• Jedním z nejznámějších violoncellů je „Král“, který vyrobil André Amati v letech 1538 až 1560. Je to jedno z nejstarších cellonů a nachází se v Národním muzea hudby v Jižní Dakotě.
• 4 struny na přístroji nebyly vždy používány, v 17. - 18. století bylo v Německu a Nizozemsku pětistěnné violoncello.
• Původně byly struny vyrobeny z ovčích drobů, později byly nahrazeny kovovými.

Repertoár violoncella

Cello má velmi bohatý repertoár koncertů, sonát a dalších děl. Snad nejznámější z nich je šest apartmánů I.S. Bach pro violoncello sólo, variace na téma Rococo PI Čajkovskij a "labuť" Saint-Saens. Antonio Vivaldi napsal 25 koncertů pro violoncello, Boccherini 12, Haydn napsal minimálně tři, Saint-Saens a Dvořák napsali dva. Cello koncerty také kusy napsané Elgarem a Bloch. Nejslavnější sonáty pro violoncello a klavír napsal Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Rachmaninoff, Šostakovič, Prokofjev, Poulenc a Britten.

Populární Cello Works

JS Bach - Suite č. 1 v G Major (poslouchej)

P.I. Čajkovskij. - Variace na téma rokoka pro violoncello a orchestr (poslech)

A. Dvořák - Koncert pro violoncello a orchestr (poslech)

C. Saint-Saens - "labuť" (poslouchej)

I. Brahms - Dvojitý koncert pro housle a violoncello (poslech)

Cello konstrukce

Nástroj po dlouhou dobu zachovává svůj původní vzhled. Jeho design je poměrně jednoduchý a nikdy nenapadlo, aby někdo v něm něco změnil a změnil. Výjimkou je věž, kterou cello opírá o podlahu. Zpočátku to vůbec nebylo. Přístroj byl položen na podlahu a hrál, sevřel tělo s nohama, pak byl umístěn na vyvýšeném nástupišti, a to se hrálo vstát. Po vzhledu věže byla jedinou změnou její ohnutí, takže tělo mohlo být v jiném úhlu. Cello vypadá jako velké housle. Skládá se ze tří hlavních částí:

• Tělo Obsahuje horní a dolní palubu, efu (otvor pro rezonaci), záhlaví, skořepinu, smyčku, tlačítko, luk (vzpěra uvnitř).
• Grif. Tam jsou práh, krk a pata.
• Hlava Jedná se o detail s dutým boxem, kde jsou kolíky pro navlékání. Končí se kudrlinkou.

Důležitou samostatnou částí nástroje je příď. Dodává se v různých velikostech a také se skládá ze 3 částí:

• Dřevěná třtina (použitý brazilský strom nebo fernambuk).
• Podložka (vyrobená z odolného ebenového dřeva, má perlové vložky).
• Koňské žíně (přijaté přirozené nebo umělé). Jeho napětí je regulováno osmihranným šroubem umístěným na třtině.

Místo, kde se vlasy dotýkají řetězce, má název „hrací bod“. Zvuk je ovlivněn hracím bodem, silou tlaku na přídi, rychlostí jeho pohybu. Zvuk může být navíc ovlivněn nakloněním luků. Například použít flagelove techniku, artikulační efekty, změkčení zvuku, klavír.

Velikost violoncella

Standardní (plná) velikost violoncella je 4/4. Tyto nástroje lze nalézt v symfonických, komorních a smyčcových souborech. Používají se však i jiné nástroje. Pro děti nebo lidi krátkého vzrůstu jsou menší modely vyráběny s velikostí 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Tyto možnosti jsou podobné strukturou a zvukovými schopnostmi jako běžné cello. Jejich malá velikost vytváří pohodlí při hraní mladých talentů, kteří právě začínají svou cestu do velkého hudebního života.

Tam jsou violoncella, která jsou větší než standardní. Tyto modely jsou určeny pro lidi s velkým postavením s dlouhými rameny. Takový nástroj není dostupný ve výrobním měřítku, ale je vyroben na zakázku.

Cello váha poměrně malý. Navzdory tomu, že vypadá masivně, váží ne více než 3-4 kg.

Historie violoncella

Zpočátku, všechny strunné nástroje pocházely z muzikálu, který se lišil od lovu. Zpočátku se šířili v Číně, Indii, Persii až do islámských zemí. Na evropském území se zástupci houslí začali šířit z Balkánu, kde byli přivezeni z Byzance.

Cello oficiálně začíná svou historii od počátku 16. století. To je to, co nás učí moderní dějiny tohoto nástroje, i když některé nálezy zpochybňují. Například na Pyrenejském poloostrově se již v 9. století objevila ikonografie, ve které jsou přítomny ukloněné nástroje. Takže, pokud budete kopat hluboko, historie violoncella začíná před více než tisíc lety.

Nejoblíbenější z strunných nástrojů byla viola da gamba. To byla ona kdo později nahradil violoncello od orchestru, být jeho přímý potomek, ale s krásnějším a různorodějším zvukem. Všichni její slavní příbuzní: housle, viola, kontrabas, také vedou svou historii z violy. V 15. století začalo dělení violy na různé strunné nástroje.

Po jeho vystoupení jako samostatný zástupce uklonil se violoncello začalo používat jako basa na doprovod vokálních představení a částí pro housle, flétnu a další nástroje, které měly vyšší registr. Později se violoncello často používalo na sólová vystoupení. Do dnešního dne se bez ní neobejde ani jedno smyčcové kvarteto a symfonický orchestr, který zahrnuje 8–12 nástrojů.

Velké tvůrci violoncella

Prvními známými tvůrci violoncella jsou Paolo Magini a Gasparo Salo. Nástroj postavili na konci XVI. - počátku XVII. Století. První cello, které vytvořili tito mistři, jen vágně připomínalo nástroj, který nyní můžeme vidět.

Cello získal klasickou podobu v rukou takových slavných mistrů jako Niccolo Amati a Antonio Stradivari. Charakteristickým rysem jejich díla byla dokonalá kombinace dřeva a laku, díky které bylo možné dát každému nástroji vlastní jedinečný zvuk, vlastní způsob ozvučení. Existuje názor, že každé violoncello, které vyšlo z dílny Amati a Stradivari, mělo svůj vlastní charakter.

Cello Stradivari jsou dnes považovány za nejdražší. Jejich náklady se odhadují v milionech dolarů. Neméně slavné a violoncello Guarneri. Jedná se o nástroj, který je nejznámější u slavných violoncellistů Casals a preferuje ho Stradivarius. Náklady na tyto nástroje jsou poněkud nižší (od 200 tisíc dolarů).

Proč jsou nástroje Stradivarius desetkrát vyšší? Podle originality zvuku, charakteru, rytmu mají oba modely výjimečné rysy. Jednoduchým faktem je, že jméno Stradivari představovalo ne více než tři mistry, zatímco Guarneri nebyl menší než deset. Sláva domu Amati a Stradivari přišla během jejího života, jméno Guarneri znělo mnohem později než smrt jejich zástupců.

Cello listová hudba je psána v rozsahu tenor, bas a houslový klíč v souladu s hřištěm. V orchestrálním skóre je její část umístěna mezi alty a kontrabasy. Před začátkem hry si performer otírá luk s kalafunou. To se provádí pro uchopení vlasů strunou a umožňuje extrahovat zvuk. Po hře se kalafuna odstraní z přístroje, protože kazí lak a dřevo. Pokud se tak nestane, zvuk může později ztratit kvalitu. Zajímavé je, že pro každý strunný nástroj existuje jiný druh kalafuny.