A.P. Borodin "Heroic Symphony": historie, video, obsah

A.P. Borodin "Heroic Symphony"

Symfonie Bogatyr je vrcholem Borodinovy ​​symfonické tvorby. Práce oslavuje vlastenectví a moc vlasti a ruského lidu. Jasnost zvuku, jasné barvy a neuvěřitelně krásné melodie vám umožní vidět bohatství původních zemí. Zdá se, že melodie, jeden po druhém, otevírají pro nás dveře do dějin, přinášejí nás zpět ke zdrojům, k epické tvorivosti.

Symfonie je z nějakého důvodu pojmenována „Bogatyrskaya“. Zjistěte, proč má dílo takové jméno, jak byla kompozice vytvořena, stejně jako mnoho dalších zajímavých faktů na naší stránce.

Historie stvoření

Epické obrazy, stejně jako symfonické formy, vždy přitahovaly pozornost skladatele. V roce 1869 měl Borodin skvělý nápad vytvořit symfonii, ztělesňující všechny ruské síly uvedené v eposech. Navzdory tomu, že první část skladby byla dokončena v roce 1870 a byla ukázána přátelům v kruhu Balakirev, práce postupovala poměrně pomalu. Hlavním důvodem dlouhých přestávek v hudební činnosti bylo, že Alexander Borodin byl vynikající chemik a jeho profesní aktivity byly často jeho prioritou. Současně existovala kompozice rozsáhlejšího díla, a to opery "princ Igor" (tedy vyniká afinita obou skladeb).

Jako výsledek, celá druhá symfonie byla dokončena jen sedm roků pozdnější, v 1876. Premiéra se konala v únoru následujícího roku pod záštitou Ruské hudební společnosti v St. Petersburg. Skladbu provedl úžasný dirigent z 19. století E.F. Psovod. Na prezentaci byl shromážděn celý svět Petrohradské společnosti. Hala se rozzuřila. Druhá symfonie samozřejmě vytvořila rozruch.

Ve stejném roce následovala stejně úspěšná moskevská premiéra. Veden nesrovnatelný Nikolai Grigorjevich Rubinstein. Je pozoruhodné, že během konkurzu byla společnost rozdělena podle dojmů ze dvou stran: někteří uznávali, že autor dokázal vylíčit moc a nepřemožitelnost Ruska v plné síle, zatímco jiní se snažili napadnout použití ruského folklóru ve světské hudbě.

Jedním z posluchačů byl maďarský skladatel a velkolepý klavírista F. Liszt. Po projevu se rozhodl podpořit Alexandra Borodina a odhalil mu svůj vlastní respekt jako profesionála na nejvyšší úrovni.

V současné době je Bogatyrská symfonie jedním z děl zařazených do stálého repertoáru mnoha symfonických orchestrů světa.

Zajímavosti

• Když ten kus poprvé zaslechl, Modest Mussorgsky byl příjemně překvapen. Navrhl, aby se dílo „slovanské hrdinky“ nazvalo, ale jméno se nelepilo.
• Práce na symfonii pokračovala sedm let. Faktem je, že Borodin prostě neměl čas skládat hudbu, protože ve stejné době vedl aktivní profesorskou činnost, která ho nutila k vedení „kurzů pro ženy“.
• V dokumentárním filmu "Sergey Gerasimov. Bogatyrská symfonie" je dílo leitmotivem, který proniká celým životním směrem velkého filmového režiséra SSSR.
• První představení symfonie si vysoce cenili nejen krajané skladatelů, ale i známí zahraniční hudebníci. F. Liszt byl po poslechu šokován jádrem, po premiéře se přiblížil k Borodinovi a poradil mu, aby následoval své vlastní pocity v hudbě a neposlouchal výkřiky zlomyslných kritiků, protože jeho hudba má vždy jasnou logiku a je vykonávána obratně.
• Třetí a čtvrtá část tvoří jednu mini smyčku, která vede k provedení bez přerušení.
• Stojí za povšimnutí, že ruské skladatelé v té době „žánru symfonie“ psali jen málo, takže Alexander Borodin, spolu s Rimským-Korsakovem a Čajkovským, jsou považováni za zakladatele ruské klasické symfonie.
• Druhá symfonie je podobná operě Prince Igor. Skutečnost, že esej šla paralelně. Často skladatel vypůjčil témata z opery, vložil je do symfonie, nebo naopak, původně složil pro symfonii a použil ji v opeře. Hlavním tématem symfonie bylo tedy vystavení obrazu Rusů v operě Prince Igor.
• První téma je založeno na intonaci známé burlatzové pracovní písně „Hej, pojďme!“.
• Málokdo ví, ale zpočátku Stašov navrhl zavolat symfonické dílo "Lvice". Ale poté, co opravdu přemýšlel o myšlence Alexandra Borodina, velký kritik navrhl, že to nazývá „Bogatyrskaya“. Nápad mu přišel po skladatelském příběhu o hudebním softwaru.
• Práce byla vážně editována dvěma mistry kompozice a uspořádání, jmenovitě Nikolajem Rimským-Korsakovem a Alexandrem Glazunovem. Toto vydání je dodnes prováděno častěji než autor.
• Hlavním tématem finále je lidová píseň "Já půjdu pod Tsargradem".

Obsah

Dílo Alexandra Borodina je založeno především na epických ruských obrazech, které oslovují diváky v vlasti.

Skladba se skládá ze čtyř klasických částí, jediným rozdílem je, že autor změnil druhou a třetí část na místě, aby realizoval svou vlastní kompoziční ideu.

Žánr symfonie je epos, který určuje přítomnost obrazů, které odpovídají tomuto tématu, ke kterému patří mocný hrdina, který brání vlast a Bayanův vypravěč.

Je pozoruhodné, že dílo nemá jasnou myšlenku programu (protože v srdci symfonie není žádný literární zdroj), ale rysy programu jsou zvýrazněny. V souvislosti s touto skutečností může mít každá část podmíněné názvy:

• Část I - Sonata allegro. "Setkání hrdinů".
• Část II - Scherzo. "Hra hrdinů".
• Část III - Andante. "Song of Bayan".
• Část IV - Závěrečná. "Heroic svátek".

Alexander Borodin vyprávěl o Stasově o podobném názvu dílů. Je třeba poznamenat, že skladatel netrval na zavedení konkrétního programu, který by posluchači umožnil vymyslet si obrazy sám. Tato vlastnost je v mnoha ohledech charakteristická pro kreativitu účastníků „mocné hravé“ a projevuje se pouze v programové situaci.

Dramatický vývoj je založen na kontrastní dynamizaci, která je typická pro epický symfonismus, aby bylo možné lépe porozumět celému významu, který stanovil autor, je třeba každou část podrobněji prozkoumat.

Sonata allegro je postavena na dvou kontrastních stranách: první část má drsný, odvážný charakter a je prováděna v souzvuku, ztělesňuje hrdinskou moc a sílu, druhé téma je naplněno vitální energií, demonstruje statečnou statečnost a rychlost mysli. Díl se aktivně rozvíjí, již ve vývoji dominuje nový hudební materiál, zobrazující scénu bitvy hrdinů, akce je nastavena. Dokončení je drtivý zvuk hlavního „hrdinského“ tématu.

Scherzo je v kontrastu s předchozí částí. Můžeme předpokládat, že v dramatických termínech představuje emocionální výtok.

Třetí a čtvrtá část by měla být chápána jako celek. Andante je příběh Bayana, který určuje odpovídající soubor figurálních a instrumentálních technik, jako je napodobování zvuku gusli pomocí harfy, přítomnost proměnné velikosti charakteristiky příběhu. Vnitřní vývoj části je založen na slavnostním vyhlášení „hrdinského“ tématu v reprízách, které se tak připravuje na začátek nové části, označované jako „svátek hrdinů“. Finále je charakterizováno použitím timbrů, které jsou jasné pro ruskou kulturu - trubky, gusli a balalajku. Symfonie končí fantastickým nepokojem hudebních barev, odrážejícím statečnost a vitalitu ruského lidu.

Změna jasného kontrastu mezi velkoplošnými hudebními obrazy spojenými s touto intonační jednotou je hlavním principem Borodinovy ​​symfonie, která se projevuje v mnoha jeho dílech.

Bogatyr symfonie je kronika starověkého Ruska v hudbě. Díky talentu Alexandra Borodina a jeho neomezené lásce k ruským dějinám se epický trend rozšířil a aktivně se rozvíjel v dílech skladatelů, jako jsou Taneyev, Glazunov a Rachmaninoff. Druhá symfonie je zvláštním symbolem Ruska, jeho kultury a originality, která v průběhu let nezmizí, ale každoročně získá sílu.