Co je to opera, historie opery

Co je to opera, historie opery

Co víme o opeře? Každý muzikolog řekne, že se jedná o syntetický žánr, který kombinuje různé druhy umění. Jednoduchý posluchač odpoví na tuto otázku jinak, pravděpodobně tím, že uvede, že povinným atributem každé opery je zpěv a dramatická akce, která se rozvíjí na jevišti. Znalec klasické hudby s důležitým pohledem si povšimne zvláštního přínosu operní hudby pro dospělé i děti, protože si můžeme užívat nejen poslechu hudebních nástrojů, ale i hlasu, krásného a okouzlujícího.

Historie

Žánr sám se objevil relativně nedávno, jen asi před pěti stoletími, v Itálii na přelomu století XVI. XVII. Jeho prototypy byly divadelní tajemství, ale v nich byla hudba jen pozadím a distribuce sólových čísel s instrumentálním doprovodem hrála velkou roli. Zajímavé je, že termín „opera“ byl představen později než samotná práce. Takže skladatelé, kteří skládali první díla tohoto žánru na přelomu století XVI. XVII., Je nazývali "drama per musica" (drama o hudbě). Jejich výskyt byl kvůli pokusu oživit starověkou řeckou tragédii. První vzorky nového žánru té doby jsou tedy Daphne (1597) a Efridika (1600) I. Peri. Operní styl těchto děl však byl daleko od klasického modelu.

V roce 1607, v Mantua, C. Monteverdi představil jeho operu Eurydice, který je už rozlišován dramatem, bohatou paletou expresivity. V 1639, termín “opera” (práce, obchod) byl nejprve použit k označení takové kompozice.

Vývoj operního žánru

Od svého založení byla opera vylepšena a podrobena všemožným změnám doslova každé století. Benátská škola, kterou zastupuje F. Cavalli, M. Honor, J. Legrenzi, tak začíná posilovat roli melodického začátku v tomto žánru a také zavádí vokální formy. Tento trend úspěšně pokračují skladatelé neapolské školy počátku 18. století (A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo, F. Provenzale). To je v této době ta forma árie je založena, stejně jako oddělení hlasových čísel a recitative.

Tento reformátor v tomto žánru K. Gluck, ve svých dílech ("Orpheus a Eurydice", "Alceste", "Iphigenia v Taurisu", sbíral úspěchy italské opery a francouzské tragédie).

Tvořivost V. Mozarta je považována za skutečný vrchol vývoje žánru. To bylo v jeho práci, že opera vzkvétala, absorbovala všechny úspěchy předchozích období a národních škol. S jeho postavami a emocemi vytvořil jasné expresivní divadelní obrazy, ztělesňující všechny složitosti konfliktů, vztahů a intrik. "Svatba Figaro" je napsána ve stylu italské opery-buffa, "Don Juan" je kombinací komedie s vysokou tragédií.

S příchodem romantické éry v XIX století, opera přijde do popředí. Jednou z hlavních myšlenek tohoto období byla úzká provázanost různých druhů umění, která se v tomto žánru projevuje. Mezi skladateli romantiky, kteří přispěli k rozvoji opery, patří: J. Rossini, J. Verdi, R. Wagner. K tvorbě opery významně přispěli skladatelé ruské školy M. Glinka, A. Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Čajkovskij a další.

Co je důležitější v opeře

Samozřejmě, v této věci by nemělo být pochyb. Mistrovství patří k hudbě. Je to ona, kdo přesně a citlivě vyjadřuje emoce, charakter a pocity postav. Nicméně, toto nebylo vždy případ, pro nějaký čas librettista byl považován za autora opery, a ne skladatel. Bylo to tak, že operní pěvci požadovali od skladatele výherní díly, poslouchal libretisty i umělce. V Rusku v 18. století, oni ani označili jeho jméno v komických operách.

Jaká je síla opery

Opera umění je velmi populární v těchto dnech. Jedná se o neobvyklý žánr, ve kterém dominují dramatické umění, tanec, literatura, pantomima, vizuální umění a samozřejmě hudba. Dokáže přesně předat lidské zkušenosti ve všech nejjemnějších odstínech. Proto je vliv hudby na emocionální a estetický vývoj člověka tak rozšířený. Každé mistrovské dílo opery je rozmanitým a působivým světem zajímavých scén plných živých postav, s vlastními pocity a zkušenostmi, světem bohatého melodického zvuku, harmonie a orchestrálních barev.