A. Scriabin Symphonic Poems: Historie, video, obsah, zajímavá fakta

A. Scriabin symfonické básně

Skrze jeho život, Alexander Nikolaevich Scriabin věřil, že umění bylo podnětem k transformaci člověka a vesmíru. Jeho hudba je odrazem filosofických konceptů Stříbrného věku, kdy lidé vytvořili nové duchovní orientace a hledali nové, inovativní formy pro seberealizaci v umění. Zvláštním chápáním světa a jeho zařízení bylo vyjádřeno v symfonických dílech. Velkolepá báseň extáze a báseň ohně Prometheus je filosofie vyjádřená zvuky a symboly. Je to neomezené, jako vesmír, hudba, která okouzluje posluchače.

Báseň ohně "Prometheus". Historie a hudební charakteristiky

Po dlouhou dobu žil Scriabin v zahraničí, v roce 1910 tam byl dlouho očekávaný návrat do vlasti. V Moskvě, Alexander Nikolayevich rozsvítí myšlenku vytvořit “báseň ohně”. Původně skladatel plánoval dokončit dílo až do jara, ale kvůli jeho turné po městech oblasti Volhy, doprovázené orchestrem S. Kusevitsky, musel odložit vytvoření skóre až do blízké budoucnosti. Cesta trvala až do léta, po které se autor mohl vrátit do práce. Do podzimu usilovně složil báseň.

V podání Scriabin Premiéra měla být masivní a okouzlující show. Násobnost byla vyjádřena v doprovodu hudebního vývoje změnou barev. Světelné vlny, které byly zapsány do světelné čáry "Luce", by podle představy skladatele měly být provedeny na barevné klávesnici. Neobyčejný nástroj byl vyroben na dlouhou dobu, ale nakonec to nemohlo být používáno v koncertním sále, který vyloučil možnost hudby a barevné syntézy. Zoufalý skladatel poslední den před představením zaznamenal ve skóre, že výkon je možný bez použití barevné klávesnice.

Premiéra se konala 2. března 1911 a byla to ohromný úspěch. Klavírní partii provedl sám Scriabin, orchestr vládl Kusevitsky. Představení básně bylo největší událostí v hudebním životě země.

Během života skladatele nemohl "Poem of Fire" použít světelné efekty. Samotný Scriabin neopustil následovníky manuálu pro dekódování linky "Luce". Mnoho hudebních badatelů se snažilo pochopit logiku skladatele, ale nedokázalo rozluštit notaci, proto moderní inscenace básně ohně "Prometheus" projdou světelnou skladbou, postavenou ne podle autorského nápadu, ale sestaveného režisérem.

V posledních březnových dnech v roce 1915 se v hlavní koncertní síni New Yorku konala báseň Prometheus s použitím světelných efektů. Kvůli nepřítomnosti Scriabin, výklad linky světla byl libovolný. Zajímavé je, že zařízení bylo vyrobeno více než dva roky speciálně pro koncert.

"Prometheus" je nejdůležitějším obrazem v díle Scriabin. To není hrdina mýtů, je to sémantický symbol. Jedna myšlenka v hlavě člověka je schopna zapálit oheň v jeho srdci, což ho učiní schopným překonat potíže. Oheň je život. V Scriabinově díle Prometheus zosobňuje demiurge, stvořitele vesmíru.

Myšlenka ukazuje proces vytváření prostoru. Z ohlušujícího ticha se narodí první akord - „Prometheus“. Harmonie souznění se stále vyvíjí. V tónu rohu je téma Prometheus přísně odhaleno. Postupně se mění mimo poznání a promění se v „téma vůle“. Hudební materiál tématu se vyznačuje podtrženým zvukem sólové trubky.

Zpěv otevírání nové hudební sekce je skrytým a hlubokým předmětem rozumu. Vybraný flétnový timbre je doprovázen fagotem a rohem a umožňuje vám zažít velikost prostoru.

Zvláště barevné je klavír vystupující sólo. Ve straně klíčů je mnoho dříve znějících témat. Stávají se živějšími, světlejšími a vrtošivějšími. Zvláště elegantní a zasněný motiv zní.

Chvějící se téma malátnosti má mimořádnou vnitřní energii. Vývoj, všechna témata se prolínají. Srazí se a vytvoří něco nového. Konstantní pohyb bez gravitace je metaforou času, který neúnavně postupuje vpřed. Nic nezůstane stejné, všechno se změní a pohne se kupředu.

Zahrnutí sborového zpěvu samostatných motivů může být považováno za velkolepé zařízení v práci. V hlavě vzniká najednou asociace se starověkými lidovými písněmi. Výkonná hlasová podpora vzniká jako monumentální zpěvák. tělo. Tento vrcholný bod znamená příchod k hymnu života. Postupně se teplo snižuje a hudba se stává jemnou a dojemnou. Všechno ustupuje a duše zůstává ticho a světlo, které zahřívá duši.

Báseň extáze. Historie a hudební charakteristiky

Na konci zimy 1904 se Scriabin a jeho rodina usadili ve Švýcarsku na malebném místě nedaleko Ženevského jezera, které inspirovalo nové práce. Ale nejen příroda dala inspiraci pro nové myšlenky, ale také vášeň pro filozofii. Studované koncepty plánuje představit v novém díle nazvaném Báseň extáze. Nadšeně se zabýval prací na nové a velmi neobvyklé kompozici, ale jeho tvůrčí impuls je přerušen potřebou jít na turné do Paříže. Musí přijít do romantického hlavního města Francie, aby ukázal veřejnosti nedávno vydanou Třetí symfonii.

Další událost hluboce rozrušila skladatelovu duši: tato potřeba spojit osud se starou láskou - Tatiana Schlozer. Po úspěšné premiéře Třetí symfonie, milenci jdou do Itálie. Usadí se v malém městečku Bolyasco, kde se na chvíli zapomenou na všechny útrapy a skladatel, v úplném mírumilovnosti, pokračuje ve složení básně extáze. Tragická okolnost však nutí člověka sestoupit z nebe na zem: v létě 1905 umírá skladatel svou dceru. Kupuje si jízdenku a další vlak jede do Švýcarska. Jeho bývalá manželka Vera je v hlubokém zoufalství, protože všechny děti trpí černým kašlem a musí být odvezeny na jiné místo, aby se rychleji zotavily. Ve Švýcarsku žije asi 10 dní, po kterých se vyčerpaný všemi otřesy vrátí do Itálie.

Psaní hudby pomáhá zbavit se gravitace a bolesti. Plně se věnuje psaní, předepisuje každý detail. Alexander Nikolaevich je obzvláště pozorný k orchestraci. S vynikajícím sluchem Scriabin registruje každý hlas zvlášť. Až do dokončení díla bylo ještě nutné dokončit naléhavé rozkazy na klavírních dílech, stejně jako jít na turné do Ameriky.

Na podzim roku 1907, kdy Scriabin žil v Lausanne, dokončil skóre. Po celou dobu se program skládal i poeticky. Autorem literárního textu je sám skladatel. Práce se naučila s orchestrem M. Altshullera a předvedla se veřejnosti v New Yorku v roce 1908. Program nebyl vytištěn v hudebním vydání, tolik fanoušků Scriabin snil o tom, že to bude mít.

Vstup otevírá lyrické téma. Hudební motiv zní třikrát, ale neobtěžuje posluchače, protože skladatel dovedně svěřuje svůj výkon různým nástrojům. Třesoucí se zvuk houslí vytváří neobvykle krásné pozadí, které vám umožní vybrat hlavní hudební linii - trubku sólo.

Kontrast, ale utlumeně proudí do obecného toku tématu snů. Výraz je zdůrazňován klarinetovým zrakem. Vývoj hudebního materiálu navazuje na vzrušující téma letu. Virtuozita je zdůrazněna rytmem flétny. Beztížný řetězec pizzicato zvedne reliéfní melodii lesního rohu. Obraz posluchače tedy vypadá jako okřídlený sen.

Nabídka housle zve posluchače, aby si užívali krásy "úžasných obrazů a pocitů". Rafinovaná chromatizovaná melodie je obzvláště krásná a rafinovaná v pomalém tempu Lento. V idyli světa ostře spěchají „rušivé rytmy“, zosobněné akordy rohů s mutanty. Jsou potlačeni hrdým tématem self-affirmation, založeného na intonaci redukovaného kvartu. "Božské vyhání strašidelné strašidelné, rušivé rytmy."

Témata malířství a výtvorů fascinují posluchače zajímavými, barevnými modulacemi. Takže „duch hry, spěchá k extázi“, což vytváří příznivou atmosféru pro první vznešený a krásný vrchol. Na jeho cestě se však opět objevuje bariéra, která se vyznačuje monofonním držením tematického materiálu „rušivých rytmů“. Téma self-tvrzení oponuje negativně barevné hudby. Emocionální teplota stoupá k teplu, což svědčí o druhém vyvrcholení, o jeho tragické interpretaci. Ale duch není zlomen, je znovuzrozen v předmětu protestu. Trombóny zní sebevědomě a hrozivě, následuje téma vůle. Opozice vůči světu pekel, obrazům zla, se odehrává společně.

Jako jasný paprsek, osvětlující temnotu, se objevuje téma potěšení. Světlé odstíny se přenášejí na téma sebevyjádření, které zní jako vítězná hymna a stává se hlavním vyvrcholením. Poté se skladatel posouvá všemi okamžiky, které se týkají boje a vítězství, jako by se hlavní snímky objevily v paměti. Tato technika vám umožní zbarvení blížící se závěrečné epizody, ve které se objeví téma "rytmů zábavy". Jedná se o modifikované téma "rušivých rytmů", které souvisí s dalšími tématy a vede posluchače k ​​nejvyššímu bodu požitku a poznání světa - k extázi.

Charakteristické rysy Scriabinových symfonických básní

Scriabinovy ​​symfonické básně odrážejí skladatelovy filozofické názory na světový řád. Tato hudba, ve které je myšlenka a intelektualizace pocitů. Racionalita skladatelova tvůrčího myšlení umožnila vytvořit systémy obrazů, které později hrály velkou roli v dramatu básní. Je podmíněně možné rozlišit tři obrazové sféry, které se podílejí na tvorbě dramatické linie a konfliktu:

Tak, cesta od nejvyššího zušlechtění k nejvyšší vznešenosti, k extázi. V autorském chápání je extáze duchovní silou, kterou lze dosáhnout pouze silnou vůlí.

Skladatel používá systém leitmotivů charakteristických pro každou sféru. V procesu hudebního vývoje se navzájem srazí a vytvářejí napětí. Pro jeho symfonickou kreativitu je charakteristická vysoká emocionální teplota, která se ani na okamžik nesníží. Tyto stálé obrazy se staly symboly odrážejícími trendy stříbrného věku.

Základem práce je harmonie. Je to ona, kdo vytváří neobvyklý zvuk. Když už mluvíme o harmonii, je nemožné ztratit ze zřetele skutečnost, že skladatel používá akord „Prometheus“. Jeho nesouhlasný, ostrý zvuk nebyl divákům znám. Veřejnost 20. století však přijala inovace. Struktura akordu je následující:

Harmonický vývoj je v budoucnu jen komplikovaný, což vytváří ještě více emocionálního stresu. Tok emocí a myšlenek, jako je bouřkový mrak, se rychle posouvá kupředu. Vybíjení nastává až na konci práce, kdy sféra „nejvyšší vznešenosti“ zní eposicky. Složení mědi vede na pozadí tuttiorquestra, vytváří měřítko a velkolepost. Otevřený prostor. Díky své vlastní vůli a touze překonat potíže se člověk mohl stát skutečným stvořitelem a demiurge.

Zajímavosti

• Skladatel měl "sluchu„Genius tedy spojuje různé tóny s určitou barvou. Schopnost vnímat zvuky v odstínech je raritou. Rimsky-Korsakov také měl barevně tónový sluch.
• Vedle hudebních pravítek, na kterých byly umístěny budoucí motivy básně "Prometheus", autor uvedl zkrácený zápis: b., G., Cr., Black, atd. Skladatel neopustil následovníky jejich dekódování. Předpokládá se, že tyto záznamy nejsou ničím jiným než barevností konkrétního tématu. Mnozí muzikologové aktivně hledají důkazy, ale nedokážou sbírat podpůrné informace, protože Scriabin sám neposkytuje vysvětlení.
• V 1908, Scriabin přijal Glinka cenu pro skladbu “báseň extáze”. Do té doby skladatel již tuto trofej získal za další skladby, toto ocenění v řadě se stalo 11.
• Během života skladatele nebylo možné realizovat myšlenku spojenou s výkonem básně Prometheus s využitím světelných efektů. Myšlenka syntetizovat hudbu a světlo bohužel z technických důvodů nenalezla život. Vyrobený přístroj pro představení světelné party "Luce" nebyl vhodný pro použití v koncertním sále a mohl být zapnut pouze v otevřeném prostoru, takže skladatel musel v posledním okamžiku udělat poznámku "Lze provést bez smyčky světla".
• Hlavní tematické prvky „básní extáze“ byly v poznámkách autora uvedeny až po vytištění díla, tolik vydavatelů je v poznámkách neuvádí.
• Báseň ohně "Prometheus" nemá žádný program, autor trval na tom, že dílo nesouvisí se starověkým řeckým mýtem. V básnickém chápání „báseň ohně“ ztělesňuje obnovu, očištění vědomí.
• Je zde podrobný program "Básně extáze", který vytvořil sám autor. Má obrovské množství detailů, které zprostředkovávají hudební obraz. Objem programu je 10 stran. Hudební edice tento poetický text obvykle nezveřejňují, takže po vzoru programu se okamžitě stalo velmi vzácným, v té době bylo téměř nemožné ho najít. Literatura autora je dnes k dispozici na internetu ve veřejné sféře.

Báseň extáze a báseň ohně "Prometheus" - to jsou hlavní symfonická díla v dílech Alexander Nikolajevič Scriabin. Kruh obrazů, symbolů potvrzuje filozofickou vizi skladatele. Jeho touha dobýt temnotu a obnovit pořádek. Kosmos proti chaosu, mysli proti impulzům a hlouposti. Pokud si člověk uvědomuje své místo a účel v životě, může pochopit tajemství a zažít skutečné potěšení. Může se stát stvořitelem a dát lidem oheň, který v jejich srdcích zapálí jiskru dobra, světla a naděje na nejlepší. Scriabinova symfonická hudba je samostatná kulturní vrstva, samostatná galaxie proniknutá jasným světlem a mající vlastní jedinečné zařízení.