P.I. Čajkovského symfonie č. 5: historie, video, obsah, zajímavá fakta

P.I. Čajkovskij "Symfonie číslo 5"

Muž a jeho osud - to je složité filosofické téma po celý život, bolestně rozrušilo velkého ruského skladatele Petra Iľjiče Čajkovského. Neustále trápený duševní bolestí a ve stavu hluboké psychické krize, talentovaně projevil všechny své bolestivé zážitky ve svých spisech. První taková práce genius maestro, vyprávět o lidském životě a impozantní síle rocku, byl “symfonie č. 4”, a toto téma pokračovalo v “symfonii ne. 5” - práce to nádherný ruský skladatel. Sergej Ivanovič Taneyev popsal jako jedno z nejlepších děl Petra Ilyicha.

Historie stvoření

V roce 1877 Peter Iljič ČajkovskijOdtrhl se od lyriko-psychologického směru ve své tvorbě a napsal mezník - ovoce horlivého duchovního úsilí, ve kterém s neuvěřitelnou silou demonstroval boj člověka s nevyhnutelností osudu osudu. Toto vytvoření skladatele, který vstoupil do historie ruské hudby jako psychologické drama, bylo "Symfonie číslo 4"Uplynulo deset let, ale problémy, které trápily maestra ve věku 37 let, stále vzrušovaly jeho duši. Tak dlouho se Čajkovského myšlenky, pocity, pohled na život a náboženství nepochybně změnily. S něčím, co odstoupil , ale on považoval za něco, co není tak důležité, ale přesto se znovu a znovu projevoval na tématu, které se ho týká: člověka, osudu a osudových sil, které brání snahám o všechno, co je jasné.

Snažil se potlačit tvrdou prací myšlenku a duševní utrpení, které Pyotr Ilyich trápilo. Na podzim roku 1887 stál maestro za dirigentskou konzolou v divadle Mariinsky na premiérových představeních Čarodějnice, poté byl pozván do Moskvy, aby se zúčastnil symfonických koncertů. Poté se zúčastnil velkého koncertního turné po Evropě s návštěvou Berlína, Lipska, Hamburku, Prahy, Londýna a Paříže. Tyto prohlídky pro 48letého skladatele byly triumfální a bohaté s novými příjemnými známými. Následně Čajkovskij upřímně vzpomínal na setkání s norským skladatelem. Edward Griega také s osmdesátiletým ředitelem Filharmonické společnosti v Hamburku, ctihodného Theodora Ave-Lallemana, kterého Peter Ilyich nazval svým velkým přítelem.

Vrátit se do své vlasti po čtyřech měsících únavných cest, v dubnu 1988, Čajkovskij odešel do Frolovskoye panství a začal pracovat na jeho nové práci, symfonie č. 5, myšlenka o kterém on měl nést předtím, než on byl v zahraničí. Skladatelův duševní stav v té době pokračoval být napjatý a složení symfonie nejprve bylo dáno jemu s takovými obtížemi že maestro začal pochybovat o jeho síle: zda jeho tvůrčí schopnosti vyschly. V polovině srpna však byla dokončena práce vytvořená neustálými úpravami a úpravami a na podzim byla zcela napravena.

Premiérové ​​představení Páté symfonie se konalo 5. listopadu téhož roku na koncertě Petrohradské filharmonie, jejíž program zahrnoval pouze díla Petra Ilyicha. Milovníci hudby v Moskvě se setkali s novou skladatelskou skladbou 10. prosince na koncertě Ruské hudební společnosti. V obou hlavních městech stál autor sám za dirigentským stánkem. Posluchači Petrohradu a Moskvy přijali symfonii velmi srdečně, nicméně názory kritiků na nové dílo nebyly jednohlasné a sám maestro o své práci hovořil velmi nelichotivě. V dopisech přátelům napsal, že ho považuje za neúspěšného: příliš strnulého, neupřímného a dokonce odpuzujícího. Teprve o několik měsíců později, po provedení symfonie v Hamburku, Čajkovskij změnil svůj postoj ke svému stvoření a nakonec uznal jeho důstojnost.

Zajímavosti

• Peter Iljič Čajkovskij napsal "Symfonie č. 5" odchodu do majetku "Frolovskoe", který se nachází v blízkosti města Klin. Skladatelovi se tento „nebeský ráj“ líbil natolik, že si snil o tom, že ho koupí a bude tam pohřben. Malebná povaha panství inspirovala Pyotra Ilyicha nejen k tomu, aby sestavil brilantní symfonii, ale také tak vynikající mistrovská díla, jako je předehra Hamleta, fantazie, balet "Spící krasavice", sextet "Paměť Florencie", romance (op. 65). Kromě toho, v "Frolovsky" maestro dělal přístrojové vybavení opera "Piková královna".
• Pátá symfonie byla první prací, jejíž premiérové ​​představení provedl sám Čajkovskij. Skladatel nerad vystoupil na dirigentovu konzoli, protože měl špatný zážitek v mladém věku, který zanechal nepříznivé vzpomínky po zbytek života. Snažit se překonat vzniklý "komplex", Peter Ilyich se svou vnitřní silou přinutil vzít obušek a postavit se orchestru.
• V roce 1888 se Peter Ilyich během turné po Evropě setkal se zakladatelem a ředitelem Filharmonické společnosti v Hamburku Theodor Ave-Lalleman, který navzdory slušnému osmdesátiletému věku organizoval skladatelské koncerty. Příjemný styk s úctyhodným starcem, který se účastnil všech Čajkovských zkoušek, opustil maestro mnoho dobrých vzpomínek. S cílem svědčit o jeho respektu k takto respektované osobě mu Peter Ilyich věnoval svou novou práci, napsanou po velké turné - "Symfonie č. 5". Na jaře příštího roku skladatel speciálně navštívil Hamburk, aby předvedl svou angažovanost Ave-Lallemandovi, bohužel, kvůli nemoci, se starší osoba nemohla zúčastnit koncertu.
• Ve Spojených státech, “symfonie ne. 5” byl zpočátku pozdraven velmi nevlídně. Práce byla tak nelíbená veřejností, že po koncertech byla agresivně ustavena a v novinách Čajkovskij byl nazýván "divoký kozák" a "divoký Kalmyk".
• Slavný sólový roh z druhé části "Symfonie č. 5" je součástí orchestrálních obtíží. Kvalita tohoto sólového vystoupení je odhadnuta na profesionální dovednosti hráče rohů.
• Po poslechu představení symfonie se mnozí domnívají, že úvodní část hraje basový klarinet. Ve skutečnosti skladatel svěřil své chování dvěma klarinety, znějící unisono v nízké Tessituře, která není pro tento nástroj typická. Toto téma je zařazeno do seznamu orchestrálních obtíží pro klarinet.

Obsah

Symfonie č. 5 (e-moll) je čtyřdílná kompozice, která začíná krutým a smutným tématem, které provádí první a druhý klarinet ve spojení s temným doprovodem strunných nástrojů, které zní v nízkém registru. Ve svém jádru je to smuteční pochod, symbolizující nevyhnutelné, smrtelné síly, které pronásledují člověka po celý život. Možná je to důvod, proč skladatel provádí temné téma osudu uvedené v úvodu celou prací.

• První část - Andante. Allegro kon anima. Hlavní část, která bezprostředně následuje úvod, zní zpočátku velmi klidně a nesměle. Provádí klarinet a fagot to je blízké charakteru k tématu úvod a nejprve také se podobá ponurému pochodu. Hudba je dále významně transformována: díky ostrým rytmům se pohyb stává trhaným. Postupně se zvyšující dynamika vede k emocionálnímu vyvrcholení sekce. Rychle se rozvíjející hlavní část ustupuje novému hudebnímu obrazu - zpěvu s romantickým nádechem boční části, jejíž střední epizoda je jemný a smyslný valčík. Pak je lyrické téma přerušeno ostrými akordy, které se vracejí k dramatickému hudebnímu vyprávění. Při vývoji intenzity kolizí roste a tragédie hudby roste.
• Druhá část - Andante cantabile, con alcuna licenza, která je nejjasnějším příkladem textů Čajkovského, začíná smutným sborem altos, violoncella a dvojité basyna kterém je pak položen roh roh sólo. Lyrické motivy klarinet a hoboj. Vše se rozvíjí v krásnou expresivní elegii s nekonečnou záplavou melodie, která je náhle přerušena krutým tématem rocku. Po krátké pauze se téma elegie vrací, ale tentokrát dostává intenzivní vývoj a stává se výraznějším. Pak se rozbije idylická nálada a, jak to bylo, zametá všechno, co je v cestě, leitmotiv osudového osudu se znovu roztrhne a za ním hlavní téma druhé části bezradně zní.
• Třetí část. Allegro moderato. To je sladká lyrika valčík s krásnou melodickou linií pohybující se z jednoho nástroje do druhého. Výběrové téma sekce, která vede od shonu úzkosti do světa snů, se postupně začíná intenzivně rozvíjet a získává svobodu a šíři. Všechny zmatky a úzkosti zmizí a dokonce i hrozné téma osudu klarinetů a fagotů se jemně připomíná jen na konci díla.
• Čtvrtá část. Konečné Andante maestoso. Allegro vivace. Poslední zvuky valčíku neměly čas na to, aby se rozezněly, jak poslední část slavnostně začala. Zpočátku se jedná o proměněné téma vstupu, v podobě pomalého pochodu, i když ho nyní skladatel prezentuje jako volnou a odvážnou barvou. Dále napadá obraz, připomínající jeho rychlý temperament a vířivý pohyb scény národního festivalu. Téma rocku, které prochází zvukem celého orchestru, se však znovu a znovu křičí. Následně ztrácí svou úžasnou konotaci a v brilantním triumfálním finále zazní zvuky hlavní nálady.

Od velkého ruského skladatele uplynulo více než sto dvacet let Peter Iljič Čajkovskij divákům představil svou okouzlující krásu hudby "Symphony No. 5". Celou tu dobu se hudební kritici a slavní dirigenti snaží pochopit skrytý význam této vynikající práce a rozluštit myšlenku maestra: kdo se objevil jako vítěz v divokém boji muže s jeho osudem?