Skutečným zjevením pro milovníka hudby může být seznámení se se světovým pohledem skladatele. K tomu, kromě poslechu díla hudebního génia, byste měli odkazovat na jeho články a memoáry, dopisy, pečlivě si přečíst jeho životopis. Zvědavý průzkumník pak odhalí neprozkoumaná tajemství hudebních výtvorů, což mu dá nesmírné estetické potěšení.
Při hledání smyslu
P.I. Čajkovskij známý po celém světě nejen jako vynikající skladatel, ale také jako významný představitel ruského hudebního a kulturologického myšlení XIX století. Měl velký zájem o náboženství, filozofii a literaturu. Veškeré hudební dědictví skladatele je výsledkem intenzivního hledání ideologického významu.
Čajkovskij hledá duchovní podporu v pravoslaví a poté se opírá o pesimistickou filozofii A. Schopenhauera a F. Nietzscheho. Takové duchovní úkoly dávají vznik mocnému a impozantnímu "rockové téma" ("fatum", "osud"), který se stal lídrem v jeho hudbě zralého období tvořivosti. Významná díla skladatele 80. let: Symfonie - čtvrtá a šestá, opera "Piková královna", symfonická báseň "Manfred"- Myšlenka bolestných duchovních zkušeností velkého skladatele, v němž hraje hlavní roli „téma rocku“.
Petr Iljič nechtěl mluvit o obsahu svých spisů a věřil, že v jazyce slov by to bylo pro jednoduchost. Blížíc se k myšlence těchto prací Čajkovského, lze odhalit ideologický aspekt hudebního materiálu, který vytvořil, pouze obecně: člověk vždy usiluje o štěstíale skutečný život je střídání těžké reality s mýtickými sny o štěstí, jejichž dosažení je omezeno neúprosným fatem.
Kreativita je nejvyšší význam
Obsah prací A.N. Scriabin - důmyslný současný PI. Čajkovskij, živený filosofií F. Nietzscheho, teosofie, orientálních náboženských učení, se lámal do jasného individualismu skladatele.
Vesmír byl Scriabin vnímán jako výsledek nějaké umělecké tvořivosti, kterou skladatel nazval "božská hra". Scriabin byl přesvědčen, že pod vlivem velké moci umění bude vědomí lidstva nekonečně stoupat, což by vedlo k nové, kvalitativně odlišné formě nekonečného univerzálního tvůrčího procesu, k univerzální harmonii, k univerzální extáze. Skladatel věřil utopicky, podporovaný jeho společníky, že to byl on kdo by vytvořil “tajemství” - tajemný akt, provedení kterého by bylo začátek univerzálních změn.
Aniž by se dotkl světového pohledu na Scriabin, nerozuměj tajemné sonoritě, která by vedla k tomu, že skladatel chtěl vytvořit pomíjivý, odlišný od hrubé pozemské hmoty, hudební látky. Je těžké vysvětlit fenomenální poznámky, s nimiž jsou jeho poznámky plné. Jména jeho hudebních skladeb jsou složitá: “Báseň extáze”, “k plameni”, “božská báseň”, “tančící girlandy” t. Jména, která Scriabin dává hlavním tématům svých spisů, jsou tajemná: téma vzniklých výtvorů, rušivé rytmy, téma božské hry, téma letu.
Nové nápady vyžadovaly vytvoření nového hudebního jazyka. Skladatel se snaží spojit zvuk a světlo a vytváří "Báseň ohně", ve kterém skóre je světelná linka pro výkon hypotetickým světelným orgánovým nástrojem. Snil o tom, že během představení básně (jakási zkouška pro budoucí "Tajemství") bude koncertní sál přetékat vlnami různých barev, které by se prolínaly s polyfonním zvukem hudby.
Technické schopnosti posledního století byly příliš skromné pro takový výkon “báseň ohně” (“Prometheus”). Dnes, tam je mnoho možností pro hraní Scriabin je “Prometheus” se světelnými efekty. Kus byl neobvykle jasně zněl světelným zvukem v Petrohradu v roce 2009.
Zanechte Svůj Komentář