"Ruské období" Sergeje Pavloviče Dyagileva
„A co jsi ty, drahý, děláš tady?“ Alfonso, španělský král, jednou požádal Sergeja Dyagileva o schůzku se slavným ruským podnikatelem v sezoně „Nevykonáváte orchestr a nehrajete na hudební nástroj, nekreslujte dekorace ani tanec. Co to děláš? " K čemu on odpověděl: "Vy a já jsme stejní, Vaše Veličenstvo! Nepracuji. Nic nedělám. Ale bez mně nemůžu."
Pořádané Dyagilev "Ruské období" nebyly jen propagandou ruského umění v Evropě, ale staly se nedílnou součástí evropské kultury počátku dvacátého století. a neocenitelným přínosem pro rozvoj baletního umění.
Pravěk "Ruské období"
Kombinace právní výchovy a zájmu o hudbu, vyvinutá v Sergey Dyagilev brilantní organizační schopnosti a schopnost rozpoznat talent i v nováčkovi, doplněný, v moderních termínech, se žánrem manažera.
Úzká obeznámenost s Dyagilevem s divadlem začala editací Ročenky císařských divadel v roce 1899, kdy sloužil v divadle Mariinsky v Petrohradu. Díky pomoci umělců ze skupiny "Svět umění", do které patřil úředník na zvláštních úkolech S. Dyagilev, se publikace změnila na skromný statistický subjekt na časopis o skutečném umění.
Když byl po roce práce redaktorem Ročenky Dygilev instruován, aby organizoval balet L. Delibes Silvia neboli Nymph Diana, byl skandál kvůli modernistické scenérii, která nezapadla do konzervativní atmosféry té doby. Dygilev byl vyhozen a vrátil se k malbě, organizoval výstavy obrazů evropských umělců a "mirisskissniki" v Rusku. Logickým pokračováním této činnosti v roce 1906 byla výstava mezník v Paříži. Od této události začal příběh Ročních období ...
Ups a downs ...
Inspirován úspěchem podzimního salónu, Dygilev nechtěl přestat, a když se rozhodl začít turné ruských umělců v Paříži, preferoval hudbu. V roce 1907 organizuje Sergej Pavlovič „Historické ruské koncerty“, jehož součástí bylo 5 symfonických koncertů ruských klasiků, které se konaly v Pařížské velké opeře, vyhrazené pro roční období. Vysoká basa Chaliapina, sboru divadla Bolshoi Theater, dovedností dirigentů Nikish a úžasného klavírního představení Hoffmanna zaujala pařížskou veřejnost. Kromě toho, pečlivě vybraný repertoár, který zahrnoval úryvky z Ruslan a Lyudmila Glinka, noci na Vánoce, Sadko a Snow Maiden z Rimsky-Korsakov, Čajkovského Čarodějnice, Khovanshchina a Boris Godunov Mussorgsky udělal skutečný pocit.
Na jaře roku 1908 Dyagilev opět jde dobýt srdce Pařížanů: tentokrát s operou. Nicméně, "Boris Godunov" shromáždil daleko od kompletního pokoje a vydělané peníze sotva pokryly náklady společnosti. Bylo nutné něco naléhavě vyřešit.
Vědět, co tehdy veřejnost líbila, Dyagilev kompromitoval jeho vlastní principy. Pohrdal baletem, považoval to za primitivní zábavu pro stejné primitivní mysli, ale v roce 1909 podnikatel citlivý na veřejnou náladu přinesl 5 baletů: „Armida Pavilion“, „Kleopatra“, „Polovtsy tance“, „La Sylphide“ a „Pir“. Pozoruhodný úspěch představení choreografa M. Fokina, který dal velké naděje, potvrdil správnost Dyagilevovy volby. Jádro baletního souboru tvořili nejlepší baletní tanečníci z Moskvy a Petrohradu - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina a další. I když o rok později Pavlova opustí společnost kvůli neshodám s impresario, "Russian Seasons" se stane odrazovým můstkem v jejím životě, po kterém sláva baleríny poroste. Plakát V. Serova, vyrobený pro prohlídku roku 1909 a obsahující obraz zamrzlý v půvabné póze Pavlovy, se stal pro herečku proroctví o slávě.
Byl to balet, který přinesl Ruskou sezónu velkou slávu, a to byl právě Diagilevův soubor, který ovlivnil historii vývoje tohoto druhu umění ve všech zemích, kde musely vystupovat na turné. Od roku 1911 obsahovala "Russian Seasons" výhradně čísla baletu, soubor začal vystupovat v relativně stabilním složení a byl nazýván "ruským baletem Dyagileva". Nyní vystupují nejen v pařížských ročních obdobích, ale také na turné do Monaka (Monte Carlo), Anglie (Londýn), USA, Rakouska (Vídeň), Německa (Berlín, Budapešť), Itálie (Benátky, Řím).
Touha syntetizovat hudbu, zpěv, tanec a výtvarné umění do jednoho celku, podřízeného společnému konceptu, byla od samého počátku sledována v baletech Dygilev. Byla to právě tato vlastnost, která byla v té době revoluční a to díky této funkci, že vystoupení ruského baletu Dyagileva vyvolalo bouřky potlesku a chvění kritiky. Dyagilevův podnik byl při hledání nových forem, experimentování s plasty, dekoracemi, hudebním uspořádáním výrazně předstihován.
Jako důkaz toho lze uvést skutečnost, že v roce 1913 se v Paříži (Theatre na Champs Elysées) v roce 1913 v roce 1913 v Londýně v roce 1929 v Londýně v roce 1929 v Londýně v roce 1913 v roce 1913 premiéra baletu Sacred Spring, baletu založeného na ruských pohanských rituálech. (Divadlo "Covent Garden") jeho produkce byla korunována nadšenými výkřiky a prudkým potleskem.
Kontinuální experimenty zrodily takové originální představení jako „Hry“ (fantazie na téma tenis), „Modrý bůh“ (fantazie na téma indických motivů), 8minutový balet „Odpolední odpočinek Faunu“, který veřejnost označila za nejzachovalejší fenomén v divadle, upřímně řečeno, erotický plast svítidla, "choreografická symfonie" "Daphnis a Chloe" k hudbě M. Ravela atd.
Dyagilev - reformátor a modernistické baletní umění
Když Dygilevův soubor přišel k baletu, proběhla úplná posedlost akademickým konzervatismem. Velkým impresárem bylo zničit existující kánony a na evropské scéně bylo samozřejmě mnohem snazší než v Rusku. V inscenacích se Dyagilev neúčastnil přímo, ale byl organizační silou, díky které jeho společnost dosáhla celosvětového uznání.
Dygilev intuitivně pochopil, že hlavní věcí v baletu je talentovaný choreograf. Věděl, jak vidět dar organizování i u začínajícího choreografa, jak tomu bylo u M. Fokina, a dokázal kultivovat vlastnosti nezbytné pro práci se svým souborem, jak tomu bylo u 19letého V. Myasina. Pozval také do svého týmu Serge Lifara, nejprve jako performer, a později z něj udělal novou hvězdu v pleiadě choreografů ruského baletního souboru.
Výkony ruských sezón byly silně ovlivněny prací moderních umělců. Na souborech a kostýmech pracovali umělci a umělci sdružení Svět umění A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, avantgardní umělci N. Goncharová, M. Larionov, španělština. muralista H.-M. Sert, italský futurista D. Balla, kubisté P. Picasso, H. Gries a J. Braque, francouzský impresionista A. Matisse, neoklasicista L. Survage. Takové známé osobnosti jako C. Chanel, A. Laurent a jiní se také podíleli jako kostýmní návrháři a kostýmní návrháři v inscenacích Dygileva. Jak víte, forma vždy ovlivňuje obsah, jak veřejnost ruských sezón pozorovala. Nejen scenérie, kostýmy a opona byly nápadité ve své umělecké expresivitě, šokující, hraní herních linií: celá produkce tohoto nebo toho baletu byla proniknuta modernistickými trendy, umělá hmota postupně vyhnala děj z diváckého centra pozornosti.
Hudba pro inscenace ruského baletu Dygilev použila nejrozmanitější: od světových klasiků F. Chopina, R. Schumanna, K. Webera, D. Scarlattiho, R. Shtrause a ruských klasiků N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunova, M. Musorgského, P. Čajkovského, M. Glinku impresionistům K. Debussy a M. Ravelovi, stejně jako současným ruským skladatelům I. Stravinským a N. Cherepninovi.
Evropský balet, který na počátku dvacátého století zažíval krizi svého vývoje, byl nadaný mladými talenty ruského baletu Dygilev, osvěžený novými výkonovými technikami, novou plasticitou, nepřekonatelnou syntézou různých druhů umění, z nichž se narodilo něco zcela odlišného od obvyklého klasického baletu.
Zajímavosti
- Ačkoli “historické ruské koncerty” jsou počítány mezi “Ruská období”, jen plakát 1908 obsahoval toto jméno poprvé. Před nimi bylo o 20 sezón více, ale turné v roce 1908 bylo posledním pokusem podnikatele bez baletu.
- Aby bylo možné vystoupit odpoledne Faunu, které trvalo jen 8 minut, Nizhinsky absolvoval 90 zkoušek.
- Dyagilev, vášnivý sběratel, snil o tom, že Natalii Gončarové dostane nepublikované dopisy A. Puškina. Když jim byl v červnu 1929 konečně předán, podnikatel přijel pozdě do vlaku - přichází prohlídka Benátek. Dygilev dal dopisy do trezoru, aby si je mohl přečíst po příchodu domů ... ale už nebyl posuzován, aby se vrátil z Benátek. Země Itálie vzala velký impresario na věky.
- Během představení sólového díla v baletu "Orientalia" v roce 1910 V. Nizhinsky proslavil svůj slavný skok a oslavoval ho jako "létajícího tanečníka".
- Před každým představením baletu "The Ghost of the Rose", kostýmní výtvarník znovu šil okvětní lístky růží do kostýmu Nijinsky, protože po dalším představení je roztrhl a dal je pryč mnoha fanouškům tanečnice.
Filmy o S. Dyagilevovi a jeho aktivitách
Ve filmu “červené boty” (1948), osobnost Dyagilev přijala umělecké přehodnocení charakteru pod jménem Lermontov. V roli Dyagileva - A. Walbrooka.
V celovečerních filmech Nizhinsky (1980) a Anna Pavlova (1983) byla věnována pozornost také osobnost Dyagileva. V jeho roli - A. Bates a V. Larionov, resp.
Dokumentární film A. Vasiliev "Osud askety. Sergej Dyagilev" (2002) vypráví o zakladateli časopisu "Svět umění" a podnikateli ruských sezón.
Velmi zajímavý a fascinující film "Geniuses a Villains of Epoch Epoch. Sergey Dyagilev" (2007) hovoří o málo známých faktech týkajících se Dyagileva a jeho produkčních aktivit.
V roce 2008, v cyklu „Balet a moc“, byly filmy věnovány Václavu Nijinskému a Sergejovi Dyagilevovi, jejich nejednoznačné vztahy a talent mladého tanečníka však byly předmětem mnoha filmů, které si zaslouží samostatnou recenzi.
Ve filmu "Coco Chanel a Igor Stravinsky" (2009) bylo zmíněno téma vztahu podnikatele se skladatelem, který napsal hudbu mnoha jeho výkonům.
Dokumentární film "Paříž Sergeje Dyagileva" (2010) je nejzákladnější filmovou prací o životě a práci talentovaného podnikatele.
První z filmů v seriálu Historické cesty Ivana Tolstého je věnován Sergejovi Dyagilevovi - „Vzácný dopis dopisů“ (2011).
Jeden program z cyklu „Zvolen. Rusko. 20. století“ (2012) je věnován Sergejovi Dyagilevovi.
Dokumentární film "Balet v SSSR" (2013) (programová série "Made in the SSSR") se částečně dotýká tématu "Russian Seasons".
TV release "Absolutní slyšení" od 13.2.2013 vypráví o Dyagilevovi a umění 20. století a od 14.1.2015 - o prvních inscenacích baletu "Odpolední odpočinek faunu".
V rámci seriálu „Tajemství Terpsichore“ vyšly dva filmy - „Sergey Dyagilev - umělec umění“ (2014) a „Sergej Dyagilev - od malby k baletu“ (2015).
Dygileva lze právem považovat za předka domácího show businessu. Podařilo se mu hrát na šokující představení svého souboru a cílevědomě nasměroval představení s různými modernistickými technikami na všech úrovních kompozice: scenérie, kostýmy, hudba, plast - vše neslo otisk nejmodernějších trendů doby. V ruském baletu počátku dvacátého století, stejně jako v jiných oblastech umění této doby, byla jasně patrná dynamika aktivního hledání stříbrného věku nových výrazových prostředků k hysterickým intonacím a přerušovaným liniím avantgardního umění. "Russian Seasons" zviditelnilo evropské umění na kvalitativně novou úroveň rozvoje a dodnes nepřestávají inspirovat tvůrčí bohémii k hledání nových nápadů.
Zanechte Svůj Komentář