M.I. Glinka "Aragon Khota": historie, video, obsah

M.I. Glinka "Aragon Hota"

Téma Španělska bylo jednou z nejmódnějších v éře romantismu. V té době v literatuře, umění a divadle byla tato nádherná slunná země se starobylou historií a barevnými tradicemi vždycky oslavována. Nezachránila její pozornost a M.I. Glinka. Skladatel nikdy neskrýval svou lásku k cizím zemím, od dětství snil o návštěvě vzdálených zemí. Ale mimo jiné ho Španělsko nejvíce přitahovalo. Ve dvou španělských předehrách ztělesňoval své nadšené dojmy z bytí v jižním státě. První je velkolepá a slavnostní "Aragon Jota".

Historie stvoření

Poprvé o vytvoření „brilantního Capriccio pro velký orchestr na Aragon Jota“, a toto symfonické dílo bylo původně nazváno, pomyslel si Glinka v roce 1844 - počátkem roku 1845, kdy byl v Paříži. Ve francouzském hlavním městě se skladatel neustále setkával s G. Berliozem, který ho osobně seznámil se svými výtvory. Jednoho večera předal soudu Michail Ivanovič "Římský karneval". Poslech této předehry programu připomněl Glince jeho italskou cestu a rozhodl se všemi prostředky skládat skladby pro orchestr nazvaný „Malované obrazy“. Slíbil, že hned po příchodu do Španělska začne psát první skladbu tohoto cyklu a místní folklor mu v tom měl pomoci, kterou chtěl pečlivě studovat.

V roce 1845, na jeho narozeniny, Michail Ivanovič vyrazil na cestu přes Španělsko. Na cestě do Madridu Glinka navštěvuje Valladolid, kde dostává první, nejživější dojem ze španělské kultury. Ruský skladatel byl překvapen tím, jak obyvatelé tohoto města trávili večery - sousedé se sešli se svými rodinami, hráli hudební nástroje, zpívali a tancovali. Během jednoho z těchto setkání hrál syn místního podnikatele Felix Castillo na kytaru Aragona hotu. Glinka byla natolik ohromená prací, kterou slyšel, že ji uchovával ve své paměti, spolu se všemi variacemi, které mladý muž provedl. Po příjezdu do Madridu se skladatel okamžitě posadil a vytvořil „Brilliant Capriccio“.

Zpočátku Glinka znamenal, že jeho capriccio bude znít v madridském divadle. Od nepaměti existovala tradice hraní symfonických her před představením a Michail Ivanovič doufal, že jeho dílo bude předehrou nebo propletením jakéhokoliv dramatického představení. Tento záměr se však neuskutečnil - premiéra jeho díla proběhla až v roce 1850 v Petrohradě. Jediný pak to mělo jiný titulek - “Aragon Jota”. Vedl je KF Albrecht.

Zajímavosti

• V srdci "Khoty" Glinky je nejoblíbenější melodie španělského lidového tance. Spolu s Glinkou na tomto tématu pracoval ve své tvorbě F. Liszt, který se stal jádrem jeho díla pod názvem „Velká koncertní fantazie“. To bylo vytvořeno v 1845, a pak byl přepracován do španělštiny Rhapsody. Stejná melodie zní v "Spanish Rhapsody" M. Ravela, stejně jako v romance S. Dargomyzhsky "Oblečený mlhou Grenady".

• Po poslechu "Brilliant Capriccio" ztvárnil V. F. Odoyevsky Glinku několik poznámek k orchestraci a kompozici hry. Skladatel poslouchal názor přítele, kterého považoval za největšího hudebníka, a začal pracovat na přepracování své práce. Aktualizovaná práce byla vydána v roce 1850 již s novým názvem.
• Mnoho výzkumníků z Glinky věří, že tonalita předehry - Es-dur - nebyl náhodou vybrán. Předpokládá se, že tímto se rozhodl zdůraznit spojitost mezi Khotou a Hrdinskou symfonií L. Beethovena, která je spojena nejen odvážným, silným tónem, ale také symfonickými metodami.
• V roce 1916 dal choreograf Fokin do hudby Glinkovy Khoty unikátní balet. Na jevišti vytvořil senzaci a i horlivý kritici umění Fokine tuto práci velmi oceňovali. V současné době se toto představení neprovádí nikde v Rusku.
• Během svého pobytu ve Španělsku skladatel pečlivě studoval místní folklór. Strávil dny a dny procházkami a jízdou na koni ulicemi a okolím města, aby pochopil zvyky, tradice a kulturu jižní země, a pak to všechno spolehlivě přeložil do své hudby. A mohl to udělat. Podle životopisců skladatele, poté, co Glinka opustila zemi, tam byl proveden experiment - místní obyvatelé byli nabídnuti, aby ho poslouchali na Aragonském Hotu. Tuto hudbu nazývali autentickou španělštinou a nevěřili, že ji napsal ruský skladatel.
• První klavírní přepis "Khoty" vytvořil M. Balakirev. Ve své léčbě se snažil co nejvíce zachovat povahu orchestrálního zvuku a zároveň technicky složitý. Při práci na přepisu se skladatel spoléhal na díla Liszta a Beethovena. V současné době zpracovávají Balakirev pouze klavírní virtuosové.
• Autogramy, návrhy a dokonce i návrhy "španělských předehry" Glinky v Rusku nepřežily. V Ruské národní knihovně v Petrohradu se uchovává pouze kopie Khotyho, kterou vytvořila neznámá osoba.
• V 1855, Glinka dělal ručně psané kopie jeho španělských předehry a představoval je k jeho španělskému příteli Don Pedro. Následně byly tyto výsledky uloženy v Pařížské národní knihovně, kde jsou dodnes uchovávány.

Obsah

Když poprvé slyšel aragonskou verzi hoty, Glinka to považoval za nejtypičtější výraz španělského charakteru - tento tanec se pro něj stal symbolem samotného Španělska. Ve své tvorbě se snažil ztělesnit pravého ducha této velké země a ohnivého temperamentu jejích obyvatel.

Pro Aragon Jota si Glinka vybrala štíhlou klasickou sonátovou formu a stěrkám se podařilo spojit principy sonáty a rozptylu v ní. Takový výklad formy se jeví jako přirozený, protože dílo je založeno na skutečném populárním tématu, které je původně charakterizováno variačními technikami. Hlavní kontrast v díle je vytvořen mezi slavnostním, přísným úvodem a létavými, veselými tématy sonaty allegro.

V interpretaci zavedení muzikologů se poněkud liší. Někteří vidí v návrhu fanfáry a následném soustředěném narativním shromáždění na svátku davu, zatímco jiní interpretují obraz vstupu je mnohem širší, sdružující je se vzdálenou minulostí Španělska s rytíři, starobylými hrady a malebnou horskou krajinou. Zdá se, že skladatel kreslí obrovský prostor vytvořený horskými výšinami a nekonečnými vzdálenostmi - ozvěna dřevěného dechu oktávového sjednocení strun, které se proměňují v hrdinské vykřikování rohů a trubek.

Po drsném otevření před divákem se rozvine elegantní taneční scéna: objevují se motivy hlavní části - melodie aragonského hota a převislá vášnivá melodie dřevěného nástroje. Hlavní téma se skládá z vyjádřených pasáží napodobujících zvuk kytary - hrál na harfu a dvou sólových houslích na pozadí strun pizzicato. Druhé téma, i když je prováděno malými tóny strun, harfy, dřevěného nástroje a klarinet, vytváří živý obrazový náčrtek, který je bohatý na celé skóre předehry. Sekundární část je podobná hlavní - je to sofistikovaný, scherzo obraz založený na stejných tanečních rytmech - intonacích.

Ve vývoji tématu získávají odvážný, volitelný výraz a zvuk se zvláštním měřítkem - španělský charakter odhaluje skrytý vojenský zápal. V reprízě se témata předehry spojují ve víru vítězného tance a celý velkolepý obraz tance dotváří konečný dotek - opět se jedná o nábor fanfár, který lidi pozval na hostinu.

Balet "Aragon Jota"

Myšlenka na vytvoření španělského baletu vznikla od M. Fokina v roce 1914, kdy byl ve Španělsku. Kultura těchto lidí mu připadala úžasná a okouzlující, vůbec ne tak, jak byla zastoupena na císařské baletní scéně. Ve svém moderním Rusku vypadali Španělé nějak hrozivě, v nich nebyla absolutně žádná vitalita a zábava. Z tohoto důvodu se rozhodl vytvořit španělský balet a ukázat španělským lidem, jak skutečně jsou. Ideální práce v tomto ohledu pro něj prostě stala "Aragon Jota" Glinka.

Premiéra baletu na předehře Glinka se konala 29. ledna 1916 v divadle Mariinsky. Producentem byl Alexander Golovin, který se proslavil láskou ke španělským tématům. Udělal přísnou a velmi jednoduchou scenérii pro „Hote“ - jasnou oblohu s mraky roztroušenými po ní, jasné slunce, travnatý kopec, most a střechy rolnických domů. Jedinečnost produkce spočívala v tom, že obzor byl velmi nízký a diváci viděli všechny tanečnice na pozadí vzduchu. Všichni kritici v jednom hlasu obdivovali představení, chválili každou jeho dramatickou složku. Baletní expert A. Volyňský popsal tuto inscenaci velmi prostorným způsobem: „Diamanty skutečného umění tance jsou navléknuty na zlaté niti Glinkovy melodie.

Navzdory tomu, že "Aragon Khota" je zcela tkaný ze španělských lidových motivů, musikologové trvají na tom, že Glinka stále v něm zanechala výrazně slyšitelné ruské znamení. Skladatel se svou láskou ke španělské romance nikdy na okamžik nezanechal myšlenky na své kořeny, a proto ve finální kompozici zdůraznil, že je napsal ruský skladatel. Poslechněte si poslední kadenci předehry, protože právě v ní je skrytý charakteristický rys domácí hudby - je to plaguální.