Gavrilin "Chimes"
Nejmonumentálnější dílo sovětského skladatele, laureát státní ceny Valery Alexandrovič Gavrilin - sborová symfonie-akce "Chimes" je určena pro sólisty, smíšený sbor, hoboj, bicí a čtenáře. Autor práce také použil podtitul "Podle V. M. Shukshina." Toto je vrchol jeho práce a hudebního dědictví sovětské éry.
Skladatel Gavrilin je jedinečným fenoménem sovětského hudebního umění. Vystudoval katedru skladby Leningradské konzervatoře (specialista muzikolog-folklorista), přinesl mnoho do vokálního a sborového žánru, od nepaměti pokračoval v tradicích, skladatelích, jako jsou skladatelé. Glinka, Mussorgsky, Dargomyzhsky, Borodin. Vytvořil svůj vlastní unikátní hudební jazyk založený na melodii lidových melodií. A významně rozvinul žánr ruské písně, obohatil samotný hudební materiál, prohloubil psychologickou hloubku obrazu a přidal prvky scénické akce.
Historie stvoření
Kultura 20. století v Sovětském svazu byla podřízena ideologii, masová píseň a sborový zpěv sloužily myšlence spojovat lidi k dosažení společného výsledku, budování nové společnosti, ve které každý přispívá ke společné věci. Skladatelé živě reagovali na potřeby společnosti a vytvářeli nové formy umění, které splňují moderní čas. Zároveň se všichni snažili rozvíjet tradiční ruské umění a zároveň udržovali spojení s historickou minulostí.
Práce vznikla na žádost Vladimíra Minina, sbormistra a uměleckého ředitele proslulého kolektivu Leningradské kaple. V roce 1966 se obrátil na Valery Alexandrovich s požadavkem napsat něco pro svůj sbor. Gavrilin odpověděl souhlasem a ... zmizel. Minin v rozhovoru prohlásil, že občas nazval skladatele a vzpomněl si na slib, na který vždy obdržel odpověď: "Ano, pracuji na tom." A teprve o 15 let později zaznělo dlouho očekávané volání s pozvánkou sledovat společně právě dokončenou sborovou symfonii.
Učinila nesmazatelný dojem na Minina. Část materiálu byla testována jako hudební doprovod k produkci hry Vasily Shukshin "Štěpán Razin". Režisér hry Michail Uljanov přesvědčil Valeryho Gavrilina, aby souhlasil s použitím hudby ve hře. „Je-li v představení něco opravdu ruského, mocného a razinového - to je Gavrilinova hudba!“, Řekl Uljanov o této společné zkušenosti.
Premiéra se konala v lednu 1984 v Leningradu, podle vzpomínek účastníků byl úspěch mimořádný, sál byl vyplněn v prostoru pro posezení a v galerii. Dnes se zdá, že síla zájmu obyčejných lidí je až tak zábavná. V roce 1985 získal Valery Aleksandrovich Gavrilin za tuto práci státní cenu SSSR.
Shrnutí
Žánr je blízký záhadě a představuje určitou přechodnou variantu mezi kantátou, vokálně písňovým cyklem a operou. Lidová slova, A. Shulgina a V. A. Gavrilin. Originální citace lidových pohádek byly použity jen v několika číslech z 20. Texty jsou většinou autorské, stylizující lidové eposy. Často se hovoří také o literárním talentu Gavrilina. To je zřejmé po přečtení sbírkové knihy „O hudbě a nejen…“, která byla sestavena z jeho poznámek skladatelské vdovy Natalyi Evgenevny Gavriliny a VG Maximov.
Samotné jméno "zvonkohry" odkazuje na starověké svědectví každodenního života lidí - zvony zvonící vesnici o výskytu událostí. Na dimenzionální střídání zvuků, jejich rozteče, hlasitosti, pulsu, je postaven starověký kulturní kód Ruska.
Tento princip se promítá do konceptu rozsáhlé sborové symfonie - změny čísel, změny scén a obrazů. Veškerá akce v čase se provádí asi jednu a půl hodiny ve 2 sekcích s přestávkou. Z toho 13 dílů se provádí v chorálu a 7 je plně instrumentálních. Symbolicky je cyklus zabudován do obrazu cesty na začátku a na konci a světlo uprostřed. Alegorické srovnání s lidským životem - člověk chodí po silnici, uskutečňuje svou pozemskou cestu plnou radostných a smutných událostí, hříchů a pokání, cesta měla také velký význam v Rusku s otevřenými prostory a nekonečnými pozemky.
Ve středu pozemku - kolektivní obraz hrdiny, tkaný z obrazů Atamana Štěpána Razina, volných kozáků, ruského rolníka. Tento obraz je předán sólistovi, pak čtenáři, pak na konci výšce. Intonační rozmanitost je pozoruhodná - používají se rolnické, městské a částečně motivy, hlasitá melodie často klouže, aby šeptala, šeptala, plakala. Organické prolínání konverzace a hudby překvapivě jemně stylizuje ruský folklór.
Hudba
Zvláštní místo v práci sborového umění. Samotný skladatel ji označil za „sborovou školu“, což znamená technické a výrazové obtíže skóre, podřízené pouze velmi zkušenému týmu. Sólo hoboje představuje utrpení osamělé duše. Na rozdíl od sborových a sólových čísel je osamělost člověka před životem a osudem ještě výraznější.
Gavrilin, pracující na Chimes, přemýšlel o mnoha jevištích. Chtěl, aby sbor, obvykle staticky umístěný na jevišti, nejen zpíval, ale aby hrál, gestikuloval, přinášel akci co nejblíže k divadelní inkarnaci. V rámci filharmonie však takové představení není možné.
Dnes je „živým“ výkonem takové rozsáhlé práce rarita. Ale je mnohem snazší se s ním setkat v audio nebo video záznamu. Čas, který uplynul od psaní "Chimes", nezmenšil jeho uměleckou hodnotu. Naopak, Gavrilin stanovil nový, dosud nemožný bar. Je smutné, že v podmínkách komerčního podřízení projektů má taková velkolepá práce jen velmi malou šanci dostat se na scénu k masovému publiku. Gavrilinovy „zvonkohry“ jsou skutečnou památkou pro ruskou kulturu, aby ztratily svůj význam znamená ustoupit od své historie a významných historických postav.
Současníci o hudbě Gavrilina
- Georgy Sviridov: „Je to skladatel s vlastním systémem duše, s hlasem. Čistota Gavrilinovy hudby, čistota jejího stylu je spojena s čistotou lidských pocitů. ... Za ruský notebook Gavrilin získal státní cenu. .
- Valery Gavrilin na Chimes: Proč v mé práci převládá vokální hudba? Existuje mnoho důvodů. Za prvé, od dětství jsem slyšel více vokální hudby - obřady, svatby, slavnosti. Za druhé, začalo se chápat, že vokální hudba - předchůdce veškeré hudby a lidského hlasu - je prvním nositelem hudby. Je těžké si představit, jak by se hudba zachovala od století do století, kdyby člověk každou minutu neměl tento úžasný nástroj připraven. “ T
- Vladislav Chernushenko, sbormistr, režisér Akademické kaple v Petrohradu: „Má zvláštní světlo, o kterém kdysi napsal Fjodor Tyutchev. Neobvyklé světlo, které vyzařuje hudbu a zároveň neuvěřitelnou sílu přesvědčení o síle ruského ducha, která vydrží všechny ".
- George SviridovSovětský skladatel: „Nelze říci, že celá jeho tvůrčí cesta byla poseta květinami. V našem kreativním prostředí vznikly a vznikly spory.
- Lev Dodin, divadelní režisér: „Byl často kritizován. Vesnická hudba byla mluvená, vesničanský skladatel. Bál se a byla to tragédie čistého, čistého melodisty v době, kdy se rozpadly melodie, když ani ta nejdramatičtější melodie nebyla slyšitelná - A bylo to pro něj bolestivé, protože svým způsobem chtěl vyjádřit čas.
- Vladislav Chernushenko: "Chcete-li být tradiční, abyste se v tom dokázali, musíte mít sílu a talent. Valerij Gavrilin je vlastnil." "V době, kdy skladatelé hledali nové výrazové prostředky, způsoby ozvučení, hudební styly, zůstal Gavrilin věrný sám sobě. Chodil po stopách národních tradic, ale jeho jazyk je naprosto originální. Jeho dílo zázračně kombinuje blok duchovního a duchovního verše, cítíte se po staletí. hloubku. “
Hudba Valeryho Gavrilina je vokální povahy, její melodie je bohatá a expresivní, syntetizuje základ ruského folklóru a moderního hudebního jazyka, ilustruje děj a dělá pro divadelnost. Odvolání na lidové rituály také není náhodné - tradičně má zábavu a představení. "Chimes" - perla nového žánru, vytvořená na přelomu století XX-XXI - sborové divadlo. Narodil se z potřeby vizualizovat koncertní aktivity. Nejvýznamnější díla v něm se nazývají sborová báseň Radion Shchedrin "Poprava Pugacheva", "Carmina Buran" K. Orffa, "Dvanáct" V. Salmanova. Od moderního (datum vytvoření - 2010) - koncert ve tvářích M. Bronnera "Ruský Decameron".
Zanechte Svůj Komentář