Bach Massa S Minor: historie, video, zajímavá fakta, poslouchej

I.S. Bachova hmota C. Minor

Nejmonumentálnější a rozsáhlejší mistrovské dílo Johanna Sebastiana Bacha a dnes sbírá velké koncertní sály. Krásná hudba proniká do hlubin srdce a probouzí ty nejpodivuhodnější myšlenky a touhy člověka. Je úžasné, jak velký vliv může mít vytvoření člověka člověka na jiné lidi.

Hmotnost

Téměř všichni skladatelé se tak či onak obrátili k duchovní hudbě. Byli tam ti, kteří psali výhradně pro bohoslužby. Veřejnosti jsou málo známé. Velcí autoři, kteří vstoupili do historie světové hudební kultury, častěji psali koncertní verze liturgických zpěvů na kanonický text. Téma vztahu mezi člověkem a bohem je jedním z nejhlubších, filosofických, umožňujících vyjádřit velmi komplexní škálu lidských pocitů a myšlenek.

Mše jako hudební žánr se vyvinula kolem XIV-XV století. Tradičně, to zahrnovalo nejvýznamnější části liturgické služby v katolicismu: t

• Kyrie eleison (Pán, má slitování);
• Gloria (Glory);
• Credo (symbol víry "I Believe");
• Sanctus (svatý);
• Agnus Dei (Beránek Boží).

Jména jsou převzata z počátečních slov kultovní modlitby. Náboženský text byl vždy nezměněn a byl proveden sborem a sólisty doprovázenými latinským varhanem. Později začaly slavnostní masy psát s orchestrálním zvukem. Katolická mše byla vždy ještě pompéznější a pestřejší, dokonce i pro představení církve, nemluvě o divadelním představení. Ve srovnání s ní, ortodoxní rituální služba je skromnější, vnější účinky byly aktivně odsouzeny církve, a dokonce i práce určené pro jeviště, stejně jako napsané PI. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, S.I. Taneyev a mnoho dalších volají k vnitřnímu hlasu lidské duše. Zatímco katolická mše oslavuje velikost a vítězství Absolutního Boha. Tyto vlastnosti jsou patrné v hudbě.

Historie stvoření

Přes toto monumentální dílo Bacha pracovalo více než tucet let. Začínat psát to v 1724, promoval v asi 1749. Současně však většina ze zadaného hudebního materiálu (dvě třetiny) byla převzata z dříve napsaných děl a skladatel přispěl do střihu až do své smrti. Mše C Minor se stala pro něj ústřední ve všech jeho dílech, vrchol a nabídka životodárné síly, která mu dala mimořádný hudební dar.

Johann Sebastian byl sám luteránskou vírou. Volič (vládce), ve kterém byl členem, přijal katolicismus a stal se polským králem. Postupně se celý drážďanský soud přestěhoval do katolicismu. Bach, který byl v té době soudním skladatelem s velmi významným platem a který měl v této souvislosti velkou uměleckou svobodu, se snažil plnit své povinnosti svědomitě. Bylo tedy několik oratorií, mše a kantát.

Poprvé poznámky prvních dvou částí ("Kyrie" a "Gloria"), které poslal svému panovníkovi v roce 1733, doprovázely je skromným požadavkem, aby neocenily zásluhy, ale největší milost panovníka. V tu chvíli čekal, že se dostane na pozici dvorního dirigenta, po čtyřech letech ho vzal.

Výzkumníci předložili mnoho předpokladů o tom, co bylo hlavním motivem pro vytvoření této velkolepé a velkolepé práce. Podle jedné verze Bach doufal, že ji dokončí otevřením nového kostela v Drážďanech koncem 40. let 19. století, ale jeho výstavba byla zpožděna až do roku 1751. O rok dříve, v roce 1750, zemřel Johann Sebastian Bach.

Také se předpokládalo, že bude připravena na konkrétní akci ve Vídni v katedrále sv. Štěpána. Tato informace vychází ze vztahu Bacha s některým vysoce postaveným úředníkem hraběte Johannem Adamem z Questenbergu. Ale s největší pravděpodobností to bylo o výkonu některých čísel.

Většina bachových učenců má však tendenci si myslet, že se skladatel sám snažil výrazně rozšířit možnosti provádění posvátné hudby, možná sám s vizí génia předvídal další vývoj hudebního umění a jeho roli v životě společnosti.

Rukopis je zachován v archivu druhého známého syna Johanna Sebastiana Philipa Emanuela Bacha. Patří také do orchestrálního úvodu do "Credo", který v autorově skóre chyběl. Pravděpodobně, jméno “vysoké” hmoty se objevilo od lehké ruky vydavatele Simrok v 1845.

Bachova mše

Johann Sebastian Bach žil v době, kdy skladatelé finančně podporovali církev a aristokracii. Celý život pracoval jako varhaník v různých farnostech. Navíc byl v protestantském Německu znám jako vynikající varhaník, učitel a hudebník. Měl také možnost pracovat jako dvorní dirigent a prominentní veřejnost, psát hudbu pro zábavné akce a obřady. Ve svém životě tak napsal více než 1000 děl světské a duchovní povahy.

Masa H-moll se stala ústředním dílem celé jeho práce. Jeho génius dlouho přemýšlel a navrhl ho. Ačkoli umělečtí kritici oficiálně prohlašují, že on pracoval na tom od 1733 k 1738, tam je důkaz, že nápad mohl dobře se objevili jak brzy jak 1724. Vzhledem k majestátnosti designu by to bylo docela přirozené.

Bachův přístup k přehodnocení hmoty se od té doby výrazně liší od tradičního. Hlavně obsah. V jeho díle vládne hluboká filosofická reflexe, druh monologu a odvolání k Bohu za smrtelníka. Toto není modlitba v klasickém smyslu, ideologický koncept takového poselství je mnohem hlubší. Slova kanonického textu zde spíše pomáhají „mluvit“ v příslušném jazyce. Ale dramaturgie je budována podle všech zákonů dramatu - je zde konflikt, opozice, mnoho kontrastů, obrazy smutku, pokory, radosti a vzteku, úplného a úplného hněvu.

Bach vzal tradiční čísla a významně rozšířil je, přidávat ke každému z několika dalších sekcí. Jako výsledek, celá mše C-Minor obsahovala 24 pokojů. V průběhu Bachova života se tato hudební forma zjevně nemohla ztělesnit - vyžaduje to nejvyšší výkonnost umělců, kostel není přístupný a ve světském prostoru nebyl žádný formát pro poslech tak složitého hudebního díla na náboženském textu (jak je tomu dnes - koncert). Ale jednotlivá čísla (“Kyrie”, “Gloria”) byl vykonáván.

Cíle a motivy, které vedly skladatele k vytvoření tohoto mistrovského díla, jsou stále předmětem vědecké debaty. Karl Emmanuel Bach (syn Johanna Sebastiana, který se stal méně známým než jeho otec) ho nazval Velkou katolickou mší. První představení celé hmoty je dokumentováno v roce 1859. Uprostřed XIX století, to získalo široké uznání jako jeden z největších skladeb v historii hudby, a dnes to je považováno za nejlepší vokální a sborovou práci.

Hudba mše v B moll

Ve formě to je práce uzavřené smyčky skládající se z 24 čísel. Každý z nich může být prováděn odděleně, společně mají mnoho sjednocujících prvků - to je tonální plán a tzv. „Tematické oblouky“, sled čísel. Rozšíření počtu čísel při zachování původního textu beze změny bylo umožněno oddělením jednotlivých frází od modlitby do celého opusu. To také umožnilo skladateli umístit jeho sémantické akcenty v obsahu.

Bohatství obrazů mše je úžasné. Je tu smutek, klidná radost, slavnostní triumf, naděje, utrpení. Celá škála skutečných lidských pocitů je přenášena skladatelem s úžasnou autentičností a mocí. Hlavní princip dramatického vývoje, obdobný symfonickému, je založen na kontrastním srovnání obrazů, střídání sborových a sólových partií, komor a tutty. V tomto, autor také porazil současníky, kteří pracují v polyfonním stylu.

Nástroje orchestru a hudebních prostředků ztělesňují lyrické obrazy. Téma zármutku a utrpení (které začalo v prvním čísle „Kyrie eleison“) je tedy přenášeno zvukem strun, v melodii nezletilá, spousta chromatičností, převládá „intonace povzdechů“. Téma lehké a klidné meditace je vyjádřeno dechem, velkou náladou, jemnými harmonickými zatáčkami, průhlednou texturou. Téma oslavy a potvrzení víry se odehrává v mosazi, ve velké, ve vzestupných intonacích. Změna nátěrových barev organicky podporuje myšlenku opozice.

Masa se otevře pětistupňovou fugou. "Kyrie eleison ". Mocná otevírací síla je jako křik hříšníků, kteří volají po odpuštění. Toto je kolektivní pokání celého lidského rodu, symbolizovaného sborem. Rozdělené do 3 částí, modlitba „Pán, milosrdenství“ ve středu má kontrastní světelný verš „Christe eleison“ (Kristus, má milosrdenství), který se stane prototypem budoucí oslavy v „Gloria“ („Sláva“). Na podobném mechanismu propletení hudebního a dramatického materiálu obrazů z různých sfér byl postaven komplexní tvarový obrazový vývoj.

Poslech díla má obrovský dopad na posluchače. Napsaný s největší skladatelskou a psychologickou dovedností, před více než 250 lety, dnes nejenže neztratil svůj význam. Je nezbytnější, jasnější a dostupnější pro myšlení moderního člověka než v době jeho vzniku.

Zajímavosti

• V této práci Bach nejen reprodukoval své dřívější díla, ale také přinesl mnoho z těch skladatelů, kteří před ním žili nebo zároveň s ním, o čemž už víme jen velmi málo, ale inspirovali ho.
• I.S. Bach neudělil mši. On držel poznámky ve 4 složkách, každý měl svůj vlastní název: "Missa" ("Kyrie" a "Gloria"), "Symbolum Nicenum" ("Symbol víry" - "Сredo"), "Sanctus" a "Osanna".
• Existují 2 autogramiády. Jeden obsahuje skóre 1733, psaný v Drážďanech (díl “Kyrie” a “Gloria”). Druhý je plný autogram se všemi změnami provedenými autorem až do roku 1749, zděděným CPE Bachem ("Hamburk" nebo "Berlín" Bach, syn Johanna Sebastiana Karl Philipp Emanuel).
• Jedna z verzí, proč mše měla druhé jméno „High“, spočívá v tom, že na rozdíl od kantát, vášní, oratorií, které nemají žádný přímý účel, který by měl být vykonán během služby, je pravá dráha jeho plánů etickými a estetickými ideály obyčejného člověka.
• Mnoho vynikajících skladatelů obdivovalo Messu, uznávajíc její výjimečný význam a měřítko lyrických a filozofických témat v hudbě.

Moderní praxe provádění a interpretace

V dochovaných partiích autorova ruka ukazuje skladbu pro mši: sbor (asi 15 lidí, včetně sólistů), 2 housle, 1 violu, kontinuo, 2 flétny, 2 hoboje (nebo 3), tři trubky a tympany. Od té doby bylo koncertní umění výrazně transformováno. To šlo jeho dlouhou cestu, zažívat vliv těch inovací, které se objevily v hudbě.

Proto můžete často slyšet představení staré hudby v několika interpretacích. Bachova mše v C moll byla dlouhodobě prováděna pod vlivem romantických tendencí - tendence zpomalovat, posilovat všechny nuance, být monumentální. Jedním z příkladů je představení masy pod vedením dirigenta Karla Richtera. Jeho výklad je nyní považován za klasiku, je méně podobný původní verzi I.S. Bach a obecně na styl barokní hudby, ale má absolutní uměleckou hodnotu.

Naproti tomu existuje autentická interpretace belgického (vlámského) autentika Philipa Herrewegueta (nar. 1847). On kompletně obnoví styl provádění, odpovídat době Bacha, a používá staré nástroje. Toto přísnější, dokonce asketické představení však ovlivňuje hudbu samotnou v hlubinách lidské duše.

Hellmuth Rilling, Frans Bryggen, a John Elliott Gardiner patří také mezi oblíbené tlumočníky mše sv.

Mass of B minor Johanna Sebastiana Bacha je považován za nejvyšší úspěch v akademické hudební kultuře. Toto je nejvyšší úroveň porozumění pozemské a vznešené přírodě, která je ztělesněna hudbou. Po staletích se pro lidstvo stávají důležitějšími jen skutečně nadpřirozené skladby.