Co je balet, historie baletu

Co je balet, historie baletu

"Chceme nejen tančit, ale i tancovat"
G. Ulanova

Úžasný, krásný a mnohotvárný svět baletu nenechá nikoho lhostejného. Poprvé toto slovo zaznělo v Itálii, žánr sám vznikl ve Francii, kromě toho, balet je skutečnou pýchou Ruska, navíc v XIX století to bylo ruské představení vytvořené P.I. Čajkovskij, stal se skutečným modelem.

Co je to balet?

Jedná se o hudební a divadelní žánr, ve kterém se úzce prolínají různé druhy umění. Hudba, tanec, malba, dramatické a vizuální umění jsou tak spojeny, budují harmonické představení, rozvíjejí se před veřejností na divadelní scéně. Překlad z italštiny znamená slovo "balet" - "tanec".

Kdy přišel balet?

První zmínka o baletu sahá až do 15. století, informace zůstávají, že soudní učitel tance Domenico da Piacenza navrhl pro další ples kombinovat několik tanců, psát pro ně slavnostní finále a označit je za balet.

Žánr se však objevil o něco později v Itálii. Jako výchozí bod byl uznán rok 1581. V té době se Balthazarini představil v Paříži v tanci a hudbě, v 17. století se rozšířily smíšené představení (operní balet). Zároveň je to hudba, která má v takových produkcích větší význam a ne tanec. Pouze díky reformní práci choreografa z Francie, Jean Georges Noverd, získává žánr klasické obrysy s „choreografickým jazykem“.

Vznik žánru v Rusku

Je zde informace, že první představení "Balet na Orpheus a Eurydice" bylo představeno v únoru 1673 u soudu cára Alexeje Michajloviče. Talentovaný choreograf Charles-Louis Didlo významně přispěl ke vzniku žánru. Tento reformátor je však považován za slavného skladatele PI. Čajkovskij. Právě v jeho díle dochází k formování romantického baletu. P.I. Čajkovskij věnoval zvláštní pozornost hudbě a proměnil ji od doprovodného prvku do mocného nástroje, který pomáhá tanci jemně zachytit a odhalit emoce a pocity. Skladatel proměnil podobu baletní hudby a také vybudoval jednotný symfonický vývoj, který významnou měrou přispěl k tvorbě baletu A. Glazunov (Raymond), I. Stravinsky (Firebird, Sacred Spring, Petrushka). M. Ravel ("Daphnis and Chloe"), stejně jako práce choreografů M. Petipy, L. Ivanova, M. Fokiny. V novém století vynikají díla S. Prokofjeva, D. Šostakoviče, R. Gliereho, A. Khachaturiana.
V XX, skladatelé začnou hledat překonat stereotypy a zavedená pravidla.

Kdo je balerína?

Dříve, ne všichni tanečníci v baletu byli voláni baleríny. To je nejvyšší titul, který získal tanečníka k dosažení určitého množství uměleckých zásluh, stejně jako několik let po práci v divadle. Zpočátku byli všichni, kteří vystudovali Divadelní školu, přijati jako sólista baletní tanečnice, až na výjimečné výjimky - jako sólisté. Některým z nich se podařilo dosáhnout titulu baletka ve dvou nebo třech letech práce, některé pouze před odchodem do důchodu.

Hlavní složky

Hlavními složkami baletu jsou klasický tanec, charakteristický tanec a pantomima, klasický tanec pochází z Francie. Je neuvěřitelně plastický a elegantní. Sólové tance se nazývají variace a adagio. Například známý Adagio z baletu "Labutí jezero" P. I. Čajkovského. Navíc tato čísla mohou být v souborových tancích.
Kromě sólistů se akce účastní i baletní sbor, který vytváří masové scény.
Balet sboru je často charakteristický. Například, “španělský” tanec od “Swan jezera”. Tento termín odkazuje na lidové tance představené představení.

Filmy o baletu

Balet je velmi populární formou umění, která se projevuje i v kině. Existuje mnoho krásných obrazů o baletu, které lze rozdělit do tří širokých kategorií:

Dokumentární filmy jsou nahraným baletním představením, díky kterému se můžete seznámit s prací velkých tanečníků.
Filmový balet - takové obrazy také ukazují výkon sám, ale jen akce už není na jevišti. Například, páska “Romeo a Julie” (1982), režírovaný Paulem Zinnerem, kde hlavní role byly vykonávány slavným R. Nureyev a C. Fracci; “Příběh Humpbacked brusle” (1961), kde hlavní roli hrála Maya Plisetskaya.
Celovečerní filmy, jejichž činnost je spojena s baletem. Takové filmy vám umožní ponořit se do světa tohoto umění a někdy se události v nich rozvíjí na pozadí produkce, nebo vypráví o všem, co se děje v divadle. Zvláštní pozornost si zaslouží film Americký proscén Nicholas Hytner, který veřejnost v roce 2000 spatřila.
Měli bychom také zmínit životopisné snímky: "Margot Fontein" (2005), "Anna Pavlova" a mnoho dalších.

Obraz z roku 1948 „Červené boty“ režiséra M. Powella a E. Pressburgera si nemůžete přehlédnout. Film představí publikum představení založené na slavné pohádce Andersena a ponoří diváky do světa baletu.

Režie Stephen Daldry v roce 2001 představila veřejnou pásku "Billy Elliot." To vypráví o 11-rok-starý chlapec z těžební rodiny, který se rozhodl stát se tanečník. Má jedinečnou šanci a vstupuje do Královské baletní školy.

Film "Mania Giselle" (1995), režisér Alexej Uchitel, seznámí diváky se životem legendárního ruského tanečníka Olgy Spesivtsevové, kterou současníci nazvali Red Giselle.

V roce 2011 se na televizních obrazovkách objevil uznávaný film Darren Aronofsky "Černá labuť", který ukazuje život baletního divadla zevnitř.

Moderní balet a jeho budoucnost

Moderní balet je velmi odlišný od klasických odvážnějších kostýmů a volného tlumočení. Klasika zahrnovala velmi přísné pohyby, na rozdíl od moderního, který je více vhodně nazvaný akrobatický. Hodně v tomto případě záleží na zvoleném tématu a myšlence představení. Na základě toho si režisér již vybere soubor choreografických pohybů. V moderních představeních lze pohyby vypůjčit z národních tanců, nových trendů v oblasti plastů a ultramoderních tanečních trendů. Tlumočení je také prováděno novým způsobem, například uznávaným inscenací Labutího jezera Matthewem Bernem, ve kterém byly dívky nahrazeny muži. Práce choreografa B. Eifmana je v tanci opravdovou filosofií, protože každý z jeho baletů má hluboký význam. Další trend v moderní hře je rozmazání hranic žánru, a to by bylo více správné říkat to multi-žánr. Ve srovnání s klasickým je symboličtější a používá mnoho citací, odkazů. Některá představení používají konstrukční princip montáže a výroba se skládá z rozptýlených fragmentů (rámců), které společně tvoří společný text.

Kromě toho je v moderní kultuře velký zájem o různé předěly a balet není výjimkou. Mnozí výrobci se proto snaží z pohledu druhé strany veřejně sledovat klasickou verzi. Nové četby jsou vítány a čím více originálních jsou, tím více úspěchů na ně čeká.

Pantomima je expresivní hra s gesty a výrazy obličeje.

V moderních inscenacích choreografové rozšiřují zavedené rámy a hranice, vedle klasických komponentů jsou doplněna gymnastická a akrobatická vystoupení a moderní tance (moderní, volný tanec). Tento trend začal ve 20. století a neztratil jeho význam.

Balet je komplexní a mnohotvárný žánr, ve kterém je úzce propojeno několik druhů umění. Nikdo nemůže opustit lhostejné ladné pohyby tanečníků, jejich expresivní hraní a okouzlující zvuky klasické hudby. Jen si představte, jak balet zdobí svátek, stane se skutečným klenotem každé události.

Jsme rádi, že Vám můžeme nabídnout baletní tanečníky, aby na Vaší akci mohli provádět čísla a výňatky z klasických i moderních baletů.