Housle: příběh, video, zajímavá fakta, poslouchej

Hudební nástroj: Housle

Housle jsou jedním z nejsofistikovanějších a nejsofistikovanějších hudebních nástrojů s okouzlujícím zpěvem, velmi podobným lidskému hlasu, ale zároveň velmi expresivní a virtuózní. Není náhoda, že role „královny orchestru“ byla dána houslím.

Velká rozmanitost zvuků houslí překvapila posluchače již více než 5 století v řadě, stejně tak rychle dokáže zvýšit náladu, vštípit optimismus, trpět a starat se. Není divu, že se housle nazývaly anděly nástroje nebo ďáblem.

Hlas houslí je podobný člověku, slovesa “zpívá”, “výkřiky” jsou často aplikovány na to. Je schopna způsobit slzy radosti a smutku. Houslista hraje na strunách duše svých posluchačů, působí skrze struny svého mocného asistenta. To je věřil, že zvuky houslí zastavit čas a vzít to do jiné dimenze.

Přečtěte si historii houslí a mnoho zajímavých informací o tomto hudebním nástroji na naší stránce.

Zvuk

Expresivní zpěv houslí umí přesněji a přesněji vyjádřit myšlenky skladatele, pocity postav opery a baletu než všechny ostatní nástroje. Šťavnaté, srdečné, elegantní a energické zároveň, zvuk houslí je základem každé práce, která využívá alespoň jeden z těchto nástrojů.

Barevnost zvuku je dána kvalitou nástroje, dovedností performera a volbou strun. Bass se liší silným, bohatým, mírně přísným a drsným zvukem. Středové struny jsou měkké, upřímné, sametové, matné. Horní registr zní jasně, slunečně, hlasitě. Hudební nástroj a performer mají schopnost tyto zvuky upravit, přinést v paletě paletu.

Foto:

Zajímavosti

• Athira Krishna z Indie v roce 2003 po dobu 32 hodin nepřetržitě hrála housle jako součást festivalu Trivandrum city, v důsledku čehož se dostal do Guinnessovy knihy rekordů.
• Hra na housle hoří asi 170 kalorií za hodinu.
• Vynálezce kolečkových bruslí, Joseph Merlin, belgický výrobce hudebních nástrojů. Pro prezentaci nových předmětů, bruslí s kovovými koly, v roce 1760 odjel na kostýmní ples v Londýně, zatímco hrál na housle. Diváci nadšeně přivítali půvabný klouzat na podlaze do doprovodu nádherného nástroje. Inspirován úspěchem 25 let starého vynálezce se začal točit rychleji a při plné rychlosti narazil do drahého zrcadla, rozbil ho, housle a byl vážně zraněn. Na jeho bruslích nebyly žádné brzdy.

• V lednu 2007 se Spojené státy rozhodly provést experiment, na němž se zúčastnil jeden z nejjasnějších houslových hudebníků Joshua Bell. Virtuos šel dolů metrem a jako obyčejný pouliční muzikant hrál na housle Stradivarius 45 minut. Bohužel jsem musel přiznat, že kolemjdoucí se o geniální hře houslisty příliš nezajímali, všichni byli poháněni rozruchem velkoměsta. Pouze sedm z tisíců, které prošly během této doby, věnovalo pozornost slavnému hudebníkovi a dalších 20 hodilo peníze. Celkem, během této doby, $ 32 byl vydělán. Koncerty Joshua Bell jsou obvykle vyprodány za průměrnou cenu vstupenky na $ 100.
• Největší soubor mladých houslistů shromážděných na stadionu města Changhua (Tchaj-wan) v roce 2011 se skládal ze 4 645 studentů ze škol ve věku 7 až 15 let.
• Do roku 1750 byly z ovčích střev vyrobeny houslové struny. Tuto metodu poprvé navrhli Italové.
• Skladatel Marini vytvořil první dílo pro housle na konci roku 1620. To bylo voláno "Romanesca per violino solo e basso".
• Houslisté a houslisté se často snaží vytvořit malé nástroje. Na jihu Číny se ve městě Guangzhou vyráběly mini housle, které byly dlouhé jen 1 cm, a mistr za tímto účelem vytvořil 7 let. Skot David Edwards, který hrál v národním orchestru, vyrobil housle 1,5 cm, v roce 1973 vytvořil Eric Meisner 4,1 cm dlouhý melodický nástroj.

• Na světě jsou mistři, kteří dělají housle z kamene, které nejsou horší než dřevěné protějšky ve zvuku. Ve Švédsku měl sochař Lars Wiedenfalku během dokončování fasády budovy s diabázovými bloky nápad vytvořit housle z tohoto kamene, protože z dláta a kladiva vylétly překvapivě melodické zvuky. Zavolal své kamenné housle "Blackbird". Výrobek se ukázal být překvapivě šperkem - tloušťka stěn rezonátoru nepřekračuje 2,5 mm, hmotnost houslí je 2 kg. V České republice vyrábí Jan Roerich nástroje z mramoru.
• Při psaní slavné "Mona Lisa" Leonardo da Vinci pozval hudebníky hrající struny, včetně houslí. Hudba byla zároveň odlišná svým charakterem a zabarvením. Mnozí považují nejednoznačnost Giocondova úsměvu („úsměv anděla nebo ďábla“) za výsledek různých hudebních doprovodů.
• Housle stimulují mozek. Tato skutečnost byla více než jednou potvrzena slavnými vědci, kteří věděli, jak hrát na housle s radostí. Tak například Einstein s tímto nástrojem hraje od svých šesti let. Dokonce i slavný Sherlock Holmes (kompozitní obraz) vždy používal své zvuky, když přemýšlel o obtížném úkolu.

• Jeden z nejtěžších kusů hrát je považován za Caprices Niccolo Paganini a jeho další práce, koncerty Brahms, Čajkovskij, Sibelius. A také nej mystickější práce - „Sonáta ďábla“ (1713) J. Tartiniho, který byl sám virtuózním houslistou,
• Nejcennější z hlediska peněz jsou považovány za housle Guarneri a Stradivari. Nejvyšší cena zaplacená za housle Guarneri "Vietan" v roce 2010. To bylo prodáváno v aukci v Chicagu za $ 18,000,000. Ale nejdražší housle Stradivari jsou považovány za "Lady Blunt", a to bylo prodáno za téměř 16 milionů dolarů v roce 2011.
• Německo vytvořilo největší housle na světě. Jeho délka je 4,2 metru, šířka 1,4 metru, délka luku 5,2 metru. Na ní hrají tři lidé. Takové jedinečné stvoření vytvořili řemeslníci z Vogtlandu. Tento hudební nástroj je rozsáhlá kopie houslí Johanna George II Schonfelder, který byl vyroben v pozdním osmnáctém století.
• Na luk housle je obvykle nataženo 150-200 vlasů, které mohou být vyrobeny z žíně nebo nylonu.
• Cena některých luky dosahuje v aukcích desítek tisíc dolarů. Nejdražší je poklona práce mistra Francoise Xaviera Tours, která se odhaduje na přibližně 200 000 dolarů.
• Vanessa May je uznávaná jako nejmladší houslistka, která ve 13 letech nahrála houslové koncerty Čajkovského a Beethovena. Vanessa May debutovala v londýnské filharmonii ve věku 10 let v roce 1989. Ve věku 11 let se stala nejmladším studentem na Royal College of Music.

• Epizoda z opery "Příběh cara Saltana" od Rimského-Korsakova "Let čmeliaka" je technicky obtížné hrát a hraje vysokou rychlostí. Houslisté celého světa organizují soutěže o rychlost představení tohoto díla. Takže v roce 2007 D. Garrett zasáhl Guinnessovu knihu rekordů, kde ji za 1 minutu a 6,56 sekundy provedl. Od té doby se ho mnozí umělci snaží předjet a získat titul "nejrychlejšího houslisty na světě". Některým se podařilo tuto práci provádět rychleji, ale zároveň výrazně ztratila kvalitu výkonu. Například, Discovery televizní kanál zvažuje Brita Ben Lee, kdo hrál “let čmeláka” v 58.51 sekundách, nejrychlejší ne jediný houslista, ale také muž na světě.

Aplikace a repertoár houslí

Kvůli různorodému zabarvení, housle jsou zvyklé na různé nálady a charaktery. V moderním symfonickém orchestru tyto nástroje zabírají téměř třetinu skladby. Housle v orchestru jsou rozděleny do dvou skupin: jeden hraje horní hlas nebo melodii, druhý nižší nebo doprovází. Oni jsou voláni první a druhé housle.

Tento hudební nástroj zní skvěle jak v komorních souborech, tak v sólovém vystoupení. Housle jsou v souladu s dechovými nástroji, klavírem a dalšími strunami. Ze souborů, nejběžnější smyčcový kvartet, který zahrnuje 2 housle, violoncello a violu. Kvarteto napsalo obrovské množství děl různých období a stylů.

Téměř všichni brilantní skladatelé se svými houslemi s jejich pozorností nevyhnuli, Mozart, Vivaldi, Čajkovskij, Brahms, Dvořák, Chačaturian, Mendelssohn, Saint-Saens, Kreisler, Wieniawski a mnoho dalších složili koncerty houslí a orchestrů. Housle také věřila sóla na koncertech pro několik nástrojů. Například Bach má koncert pro housle, hoboj a smyčcový soubor a Beethoven napsal trojitý koncert pro housle, violoncello, klavír a orchestr.

V 20. století, housle byly používány v různých moderních hudebních stylech. Nejčasnější odkazy na použití houslí jako sólový nástroj v džezu jsou dokumentovány v prvních desetiletích 20. století. Jedním z prvních jazzových houslistů byl Joe Venuti, který vystupoval se slavným kytaristou Eddie Langem.

Populární houslové figurky

Camille Saint-Saens - Úvod a Rondo Capriccioso (Poslouchejte)

Antonio Vivaldi: "The Seasons" - letní bouřka (poslouchej)

Antonio Bazzini - "Tanec trpaslíků" (poslouchej)

P. I. Čajkovskij - "Waltz-Scherzo" (poslech)

Jules Masnet - "Meditace" (poslouchej)

Maurice Ravel - "Gypsy" (poslouchej)

I. S. Bach - "Chaconne" z partita d-moll (poslouchej)

Houslový design

Housle se skládají z více než 70 různých dřevěných dílů, ale hlavní problém při výrobě spočívá v ohýbání a zpracování dřeva. V jednom případě může být přítomno až 6 různých druhů dřeva a řemeslníci neustále experimentovali s využitím všech nových možností - topolu, hrušky, akátu, ořechu. Nejlepší materiál je strom, který vyrostl v horách, protože jeho odolnost vůči teplotám a extrémům vlhkosti. Struny jsou vyrobeny z žitého, hedvábí nebo kovu. Nejčastěji master:

1. Horní paluba rezonančního smrku.
2. Krk, spodní paluba, kudrlinka javoru.
3. Obruče z jehličnanů, olše, lípy, mahagonu.
4. Klotsy z jehličnatých stromů.
5. Ebenový hmatník.
6. Brada, štípání, tlačítko, čelo boxu, černé nebo růžové dřevo.

Někdy mistr aplikuje jiné druhy dřeva nebo změní možnosti uvedené výše podle svého uvážení. Klasické orchestrální housle má 4 řetězce: od “basque” (sůl malé oktávy) k “pátý” (mi druhé oktávy). V některých modelech může být přidán pátý alto řetězec.

Různé školy řemeslníků jsou definovány kloty, obručemi a kudrlinkami. Vyčnívá kudrlinka. To může být obrazně nazvaný “obraz autora.” T

Velký význam má lak, který pokrývá dřevěné části. Dodává produktu odstín zlatý až velmi tmavý s načervenalým nebo hnědým zářením. Záleží na laku, jak dlouho bude přístroj žít a zda jeho zvuk zůstane nezměněn.

Víte, že housle jsou zahalené mnoha legendami a mýty? Dokonce i v hudební škole se dětem říká stará tradice o Cremonském mistrovi a průvodci. Dlouho se snažili rozluštit tajemství zvuku nástrojů slavných italských mistrů. Předpokládá se, že odpověď spočívá ve speciálním nátěru - laku, který dokonce umyl housle Stradivarius, aby to dokázal, ale vše je zbytečné.

Housle jsou obvykle hrány s úklonou, kromě pro přijímání pizzicato, který je vykonáván špetkou řetězce. Luk má dřevěnou základnu a žíně, pevně na ní natažené, které se před zápasem třel kalafunou. Obvykle je dlouhá 75 cm a váží 60 gramů.

V současné době existuje několik typů tohoto nástroje - dřevěné (akustické) a elektrické housle, jejichž zvuk slyšíme díky speciálnímu zesilovači. Jedna věc se nemění - je to neuvěřitelně měkký, melodický a fascinující zvuk tohoto hudebního nástroje s jeho krásou a melodií.

Rozměry

Kromě standardních celých houslí (4/4) existují menší nástroje pro výuku dětí. Housle "roste" se studentem. Začněte trénovat s nejmenšími houslemi (1/32, 1/16, 1/8), jejichž délka je 32-43 cm.

Rozměry plných houslí: délka - 60 cm Délka těla - 35,5 cm, hmotnost cca 300 - 400 gramů.

Techniky houslových her

Slavná vibrace houslí, která proniká do duše posluchačů bohatou vlnou zvuku. Hudebník může jen mírně zvýšit a snížit zvuky, představovat ještě větší rozmanitost a šířku zvukové palety k hudební sérii. Technika glissando je také známa, tento způsob hraní umožňuje aplikovat nedostatek pražců na krk.

Upnutí struny není silné, jen se dotýká, houslista vyjímá původní studené, pískavé zvuky, které se podobají zvuku flétny (flageolet). Tam jsou flageoles, kde dva prsty performera jsou zapojené, umístěný na quart nebo pátý od sebe, oni jsou obzvláště obtížní vykonávat. Nejvyšší kategorie dovedností je považována za výkonnost flageoletů rychlým tempem.

Houslisté používají také zajímavé herní techniky:

• Col Legno - udeří luk s hůlkou na struny. Tato technika se používá v "Tanec smrti" Saint-Saens napodobit zvuk tančících koster.
• Sul ponticello - poklonění na stánku dává zlověstný syčivý zvuk charakteristický pro negativní postavy.
• Sul tasto - luk hra na hmatníku. Reprodukuje jemný, éterický zvuk.
• Ricochet - provedený házením lukem na řetězec s volným odrazem.

Další trik je použití ztlumení. Jedná se o hřeben ze dřeva nebo kovu, který snižuje vibrace strun. Díky tlumení, housle dělají měkké, tlumené zvuky. Tato technika se často používá k provádění lyrických, duchovních momentů.

Na houslích si můžete vzít dvojité noty, akordy, polyfonní díla, ale nejčastěji je jeho mnohostranný hlas používán pro sóla, protože obrovská škála zvuků, jejich odstíny jsou jeho hlavní výhodou.

Historie houslí

Až donedávna bylo považováno za předchůdce houslí na violu, ale bylo prokázáno, že se jedná o dva zcela odlišné nástroje. Jejich vývoj v XIV-XV století pokračoval paralelně. Pokud viola patřila aristokratické třídě, housle pocházely od lidí. Na něm hráli hlavně rolníci, rovingoví umělci, minstrels.

Tento nástroj, který je neobvykle různorodý ve zvuku, moci být volán jeho předchůdcové: indická lira, polský piskot (rebeca), ruský krep, arabský rebab, britský krt, Kazakh kobyz, španělský fidel. Všechny tyto nástroje mohly být předky houslí, protože každý z nich sloužil k porodu strunné rodiny a odměnil je svými vlastními předpoklady.

Zavedení houslí do vysoké společnosti a počítání s aristokratickými nástroji začalo v roce 1560, kdy Karel IX nařídil 24 houslí pro své palácové muzikanty ze smyčcového mistra Amatiho. Jeden z nich dodnes přežil. Toto je nejstarší housle na světě, to je voláno “Charles IX”.

Vznik houslí ve formě, kterou je nyní vidíme, je zpochybňován dvěma domy: Andrea Amati a Gasparo de Solo. Některé zdroje prohlašují, že dlaň musí být dána Gasparo Bertolotti (učitel Amati), jehož hudební nástroje byly později přineseny k dokonalosti domem Amati. Je jisté, že se to stalo v Itálii v 16. století. Poněkud později, Guarneri a Stradivari se stal jejich nástupci, kdo mírně zvětšil velikost těla housle a dělal větší díry (efs) pro silnější znějící nástroj.

Na konci 17. století se Britové snažili přidat housle na housle a zřídit školu, která by se naučila hrát takový nástroj. Nicméně, kvůli značné ztrátě zvuku, tato myšlenka byla rychle opuštěná. Virtuální houslové housle Paganini, Lolli, Tartini a většina skladatelů, zejména Vivaldi, byli nejzářivějšími příznivci volného stylu hry s čistým krkem.