Tam je zvláštní kouzlo, když musíte psát o mladém umělci, bez ohledu na to, kdo to je - zpěvák, tanečník, performer hudebník. Vzhledem k tomu, že na jeho práci nejsou zavedené názory, je stále plný energie a konečně od mladého maestra lze očekávat mnoho.
V tomto ohledu je velmi zajímavé pozorovat choreografa divadla Vakhtangov (Moskva) - Angelica Holina.
Její život a kreativní životopis zapadají do žánru mini-popisů:
- 1990 - Vilnius (Litva) - fenomén, který je stále na světě;
- 1989 - baletní škola ve Vilniusu je u konce;
- od roku 1991 Začal jsem dělat balety, tzn. - je to fakt, že se narodil mladý (21 letý) choreograf;
- Cestou absolvovala GITIS (RATI) v Moskvě v roce 1996, vytvořená v Litvě - taneční divadlo Angelica Holina (A|CH) - 2000 a od roku 2008. spolupracuje s divadlem Vakhtangov, kde se nazývá režisér-choreograf;
- v roce 2011 již získala litevský řád „Rytířský kříž“, ale co je důležitější, její studenti (z Vilniusu) jsou již známí na mezinárodních baletních soutěžích a jméno Angelica Holina je dobře známé v evropských a amerických baletních kruzích.
Proč Vakhtangov divadlo štěstí s Angelica Holina?
Historie tohoto divadla, které je úzce spjato s hudbou, je neobvyklé, je to směs žánrů od klasické tragédie po zlomyslnou vaudeville, to jsou jasní herci, nezapomenutelné představení. Je to burleska, smích, vtip, ale také hloubka myšlení a filosofický začátek.
Dnes je divadlo bohatou historií a tradicí, režie je Rimas Tuminas. Kromě talentu je také litevský. A to znamená, že ruské herci dobrovolně nebo nevědomky „nalijí / inokulují“ určitou část „jiné krve“. R. Tuminas jako režisér získal státní cenu Ruské federace a byl vyznamenán Řádem přátelství národů. To je otázka o příspěvku Tuminů k ruské kultuře.
A pak do tohoto prostředí spadá režisér A. Kholina a jako choreograf dostane příležitost pracovat s ruskými herci. Je však možné, že do práce přináší nějaké národní tradice, klade důraz jiným způsobem.
Výsledkem je úžasná směs, "koktejl" neobvyklý v chuti, který byl vždy charakteristický pro divadlo Vakhtangov. Ukazuje se, že choreografka Angelica Holina našla své divadlo a divadlo získalo talentovaného režiséra - choreografa.
O choreografii a performerech
V dramatických představeních A. Kholinoy vystupují pouze dramatičtí herci s výjimkou O. Lermana, který má v pozadí choreografickou školu.
Popsat tyto choreografické „fantazie“ herců je nutné říci, že:
- práce rukou je velmi expresivní (a dramatičtí herci to zvládnou dobře), měli byste také věnovat pozornost práci ruky (v sólových i souborových souborech);
- o rozmanitosti pozic (jak v dynamice, tak ve statice), kresbě, „seskupování“ těla - se stará choreograf, to je její práce;
- noha je také velmi expresivní, ale to není balet, to je jiná, ale neméně zajímavá divadelní forma;
- pohyb herců na jevišti - spíše obyčejný, než obvyklé baletní kroky. Ale dostávají určitý druh vývoje a ostrosti. V obvyklém dramatickém výkonu - takové pohyby (v rozsahu, rozsahu, expresivitě) - ne, tam nejsou potřeba. To znamená, že nepřítomnost slova je nahrazena plastem těla herce, ale baletka by s největší pravděpodobností neudělala takový choreografický „set“ (někdy kvůli jednoduchosti). A divadelní herci to dělají s radostí;
- ale samozřejmě můžete vidět a zvážit některé čistě baletní projevy (rotace, podpěry, kroky, skoky)
Ukazuje se tedy, že na cestě od dramatu k baletu jsou možné varianty představení bez slov, dramatického baletu atd., Které Angelica Choline úspěšně a talentovaně dělá.
Mimochodem, herec A. Nesterenko (Vakhtangov) volal tyto výkony "taneční představení".
Co sledovat
Dnes v divadle Vakhtangov jsou 4 představení Angelica Holina: "Anna Karenina", "Pobřeží žen", "Othello", "Muži a ženy". Jejich žánr je definován jako slovní (neverbální) představení, tj. dialogy a monology - ne, akce je přenášena pohybem a plastem. Hudba samozřejmě zní, ale pouze dramatičtí herci „tančí“.
Zřejmě je to proto, že výkony nejsou označeny jako balety, ale jinak například jako „choreografické složení“ nebo „drama v tancích“. Na internetu najdete poměrně rozsáhlé klipy těchto představení a "The Coast of Women" je prezentováno v téměř plné verzi.
V síti je film "Carmen":
Toto představení baletního divadla Angelica Kholinoy (A|CH), ale herci divadla Vakhtangov v něm pracují nebo přesněji „tančí“.
Válečky "Carmen" a "Anna Karenina" jsou definovány jako rozhovor na pozadí hrytj. Nejjasnější fragmenty jsou prezentovány a herci a choreograf se vyjadřují:
Takže tato forma, kdy herci "tančí", a pak - říkají, že se zdá velmi úspěšná, protože dává příležitost pochopit hodně.
Jaké zajímavé věci sama Angelica Holina a její herci řekli:
- "výkon musí být hodný stádia ..., musí existovat velká soudržnost energie";
- "Nejdůležitějším kritériem je, kdy chce umělec (pracovat / tančit) a kdy je dobrý člověk";
- "Rusové (herci) se také cítí, ale pouze 100krát větší a hlubší a širší. Hodí se mi. Míra jejich duše ... Ruskí umělci vědí, jak vyjádřit, co chci";
- „je nutné předložit všechna hnutí a učinit je jasnými“. Herec L. Bechevin to řekne, což znamená, že výkonní umělci chápou význam a obsah choreografického principu a divák si ho může prohlédnout a pochopit;
„Nemůžete je donutit (herci), aby dělali to, co nechápou na jevišti, což znamená, že každý krok musí být ospravedlněn.“ To jsou opět slova choreografa.
O hudbě a zbytek
Role hudby v A.Kholině - skvělá. Hudba splňuje mnoho, zdůrazňuje, vybírá, a proto hudební materiál, kromě toho, že to nemůžete nazvat vysokou klasikou.
V Carmen, toto je Bizet-Shchedrin, v Anna Karenina, jasně divadelní Schnittke. V Othellu je hudba Jadamse a The Coast of Women písní Marlene Dietrich o lásce v angličtině, němčině, francouzštině a hebrejštině.
"Muži a ženy" - používá se hudba romantických klasických baletů. Tématem prezentace je Láska a scénáře, podle kterých lidé žijí, což znamená, že se jedná o pokus o vyprávění o nejvyšších pocitech s jinými uměleckými prostředky, než je slovo, a možná o nalezení dalšího porozumění.
V "Othellovi" je plnosti dosahováno počtem tanečníků a rozsáhlým symbolickým designem v podobě míče.
V posledních představeních "Othello" a "The Shore ..." - roste role davových scén, jako by choreograf vstoupil do chuti.
A ještě malý, ale velmi orientační dotek: když Angelica Choline mluví o hře, herci, její „pobaltská“ zádržka nedobrovolně upoutají pozornost. Ale jak to všechno kontrastuje s dynamikou pohybu, vášní, emocí jejích výkonů. To je opravdu - nebe a země!
Dnes, když jsou slyšet slova o moderním baletu, můžeme hovořit o velmi odlišných nápadech. A hodně záleží na režisérovi, tvůrci hry a hercích, se kterými pracuje. A pokud není maestro zbaven svého talentu, pak jsme prostě konfrontováni s novým fenoménem v divadelním žánru, který je jasně vidět na příkladu choreografky Angeliky Holiny.
A poslední rada: začněte se svou známostí s Angelikou Holinou z její hry "Carmen" a pak jen potěšením a potěšením.
Alexander Bychkov.
Zanechte Svůj Komentář