Balet "Chopiniana": obsah, video, zajímavá fakta, historie

Balet "Chopeniana"

Tento balet je naprosto odlišný, je to na rozdíl od těch představení, která jsme viděli na scénách hudebních divadel. Neexistují žádné závratné piruety a působivé na. Divák se těší pouze vznášejícímu se tanci, který se šíří jako světlý opar, obnovuje magický svět snů, v němž vládne okouzlující Krása. Od ostatních baletů se liší tím, že byl vytvořen pro hudbu, protože mnoho z nich bylo zmatených, což nebylo absolutně určeno pro baletní choreografii. Ruský choreograf - experimentátor Michail Fokin však inscenoval takové představení a vybral si romantickou hudbu velkého Frederica Chopina pro svůj balet. Představení bylo pojmenováno "Chopiniana" a to je pravda, protože choreograf je inovátor, který mistrovsky ovládá jemnost baletní techniky a vytvořil takové tance, které jsou vnímány všemi stejně oživenými, nyní viditelnými hudbami geniálního skladatele.

Shrnutí baletu "Chopiniana" a mnoho zajímavých informací o této práci si přečtěte na naší stránce.

Obsah

"Chopiniana" je balet bez spiknutí, to znamená, že v něm není žádné vyprávění o událostech týkajících se postav představení. Jakmile se opona zvedne, diváci vstoupí do světa romantických snů mladého básníka. Autor ve hře oživuje svět snů, které se objevují v představách mladého muže, a tyto vize jsou ztělesněny krásnými pannami - sylfy, jejichž vzdušný obraz pochází z mysli snílka. Pomáhá znovu vytvořit celý magický svět hudby velkého Frederica Chopina. Její přirozené romantické snění a melancholický smutek, ale zároveň jasná a zářivá radost, dokonale vyjadřují různé nuance pocitů a pocitů protagonisty. Poslední ročník Chopiniana obsahuje osm děl velkého polského skladatele. "Polonaise" A-dur plní roli slavnostní předehry. Balet sám začíná Nocturne As-dur, a pak pokračuje zvuky Waltz Ges-dur, Mazurki od G-dur, Mazurka od D-dur, Prelude od A-dur a Waltz od cis-moll. Hra končí s Big Brilliant Waltz B-dur.

Foto:

Zajímavosti

• "Chopiniana" je beztvarý výkon, který je založen na takzvaných vzdušných tancích prováděných za doprovodu jemné melodie. Taková choreografie v 19. století byla nazývána balet blanc (bílý balet). Tento termín představil francouzský básník a kritik romantické školy Theophile Gautier.
• Michail Fokin nebyl jen talentovaný choreograf. Věděl, jak dobře kreslit, a kromě toho zvládl takové hudební nástroje, jako je balalajka, housle, mandolína, domra a klavír.
• Je třeba poznamenat, že Michail Fokin představil mnoho baletů. Kromě "Chopenians", on byl autorem tance slavného "Sheherazade" N.A. Rimsky-Korsakov, "Parsley" a "The Firebird" od I. Stravinského, stejně jako ohnivý "Polovtsovský tanec" z opery A. Borodina "Prince Igor" a legendární choreografická miniatura k hudbě C. Saint-Saens "Dying Swan" osobně za A. Pavlovou.
• Kromě A. Glazunova se skladatelé S. Taneyev, A. Lyadov, N. Cherepnin, I. Stravinsky, J. Gershwin a V. Rieti podíleli na instrumentaci díla velkého polského skladatele pro balet „Chopiniana“ a v roce 1960 na turné po sovětském veletrhu. New York-založený Američan Balet Tietr odbor používal orchestraci pozoruhodného anglického skladatele Benjamina Brittena.
• V roce 1958, Lenfilm studio bylo představeno v Leningrad divadle opery a baletu. S.M. Kirov, byl zastřelen televizním filmem "Chopiniana". Hlavními představiteli tohoto představení byli velkolepí baletní tanečníci jako V. Semenov, I. Kolpakova, L. Alekseev a N. Petrov.
• Brilantní Galina Ulanová, která v roce 1928 vystudovala Leningradskou choreografickou školu a nastoupila do divadla Kirov, poprvé debutovala v „Chopiniane“, která se stala předzvěstí úspěchu baleríny v překladu složitých obrazů lyrických hrdinek. Upřímnost a inspirace Ulanova v představení baletních stran vždy získala srdce diváků.
• Balet "Chopeniana" mnohokrát změnil své jméno. Zpočátku ho autor nazýval "Romantické sny", pak se na plakátech hra jmenovala "Balet k Chopinově hudbě" nebo "Velký pas k Chopinově hudbě". A protože ho Sergej Dyagilev v Paříži nazval „Sylphs“, je to právě toto jméno, které se pevně zakotvilo v repertoárovém seznamu zahraničních baletních společností.
• V roce 1972 provedla Alexandra Danilova, americká baletka a choreografka ruského původu, zajímavý experiment v New York City Balley. Ve výrobě Sylphs, ona používala Chopinovu klavírní hudbu, ne symfonický. Kromě toho, všichni tanečníci byli v černých přiléhavých oblecích jako "plavky". Jednalo se o takzvanou demonstraci v čisté formě Chopinovy ​​hudby a Fokinovy ​​choreografie.
• Zpočátku mnozí současníci Michaile Fokina pochybovali, že jeho nápad vytvořit skutečný balet pro hudbu Chopinových děl bude proveditelný a výkon bude úspěšný. Ale po vydání "Chophenians" do velké scény začali další choreografové vytvářet "Listian", "Mozartian", "Strausian" a dokonce i balety na témata revolučních písní. V současné době lze na divadelních scénách vidět choreografické kompozice k hudbě různých instrumentálních a symfonických děl klasických skladatelů.

Historie stvoření

Jistě lze říci, že historie Chopiniana začala od chvíle, kdy byl absolvent Petrohradské choreografické školy Michail Fokin přijat do souboru Mariinského divadla. Zdálo se, že mladý muž by se měl dobře vyvíjet, protože se stal baletním tanečníkem, obcházel baletní sbor a podílel se jako sólista na populárních vystoupeních. Michael byl však neustále v depresi pocitem mrzutosti: nedostal uspokojení z klasického tance, který musel hrát. Fokinova nespokojenost, a pak Fokinovo podráždění, dosáhlo takového limitu, že k němu začaly přicházet myšlenky na změnu oboru. Mladý muž se však nevzdal a neustále přemýšlel, jak choreografii změnit. Nálada tanečnice se dramaticky změnila po roce 1902, kdy byl pozván, aby se zapojil do výuky v ženské třídě baletní školy, ve které studoval sám sebe. Tento návrh inspiroval Michaela, protože nyní měl příležitost realizovat myšlenky, které navrhoval modernizovat klasický tanec. První inscenace Fokinových baletů, které nesplňovaly akademické tradice, představovaly vystoupení studentů školy. Kritici, kteří se zúčastnili těchto představení, byli laskaví k inovacím choreografa, ocenili jeho styl, chuť a jasnou individualitu.

V roce 1907 Victor Dandre, patron slavné baleríny Anna Pavlova, požádal Michaile, aby vystoupil na představení, které se mělo objevit na jedné z charitativních akcí. Při výběru hudby pro inscenaci přitahovala pozornost choreografa pozornost apartmá z děl velkého polského skladatele F. Chopina, organizovaného pro symfonický orchestr A. Glazunova. Každý kus: "Polonaise" v A dur, "Nocturne" v F dur, "Mazurka" v D moll, "Tarantella" v A dur, a následně Waltz v C ostré moll, který Fokin dodatečně požádal Alexandra Konstantinovicha, aby orchestroval, choreograf původně představil jako taneční obrazy , spiknutí není spojeno. Představení začalo polonaise, zvuky, které baletní tanečníci v pozadí dekorace zobrazující taneční sál slavnostně pochodovali v polských národních krojích. Hrdina druhého čísla, vyjádřený hudbou nocturne, samotným Chopinem. V troskách starobylého chrámu bojoval strašnými vizemi, které se mu zdály v podobě mnichů oblečených v bílých šatech. Musa přišel na pomoc skladatele: zabalila Chopina do náruče a poslala mu lehké sny. Mazurka řekla, jak by mladá dívka byla nucena oženit se s bohatým mužem ve stáří, ale nevěsta utekla od svatby ke svému chudému milenci. Pak přišel valčík, který byl prezentován ve stylu slavného choreografa F. Taloniho XIX. Století. Mladý muž se pokouší předjet světlem okřídlený Sylph - strašidelný sen, který se třpytí magickou zahradou a neustále se ho snaží uniknout. Divertikulum bylo doplněno zápalnou tarantelou, kterou provedli baletní sbory z italských krojů.

První představení hry se konalo na jevišti divadla Mariinsky 10. února 1907. Diváci se s vystoupením setkali s nadšením, ale čtvrté číslo - valčík, který předváděl oslňující Anna Pavlova a Michail Obukhov, jí způsobil skutečný šok. Tanečníci bez triků a piruet vytvořili na jevišti takovou magii, že fascinovali všechny přítomné v hledišti s leteckým letem pohybů. Fokin, také pod silným dojmem toho, co viděl na jevišti, začal přemýšlet o tom, jak zajímavé by bylo představení baletu, plně inscenované způsobem z minulosti, kdy v umění baletu vládla poezie. Znovu se narodil, "Chopiniana", který choreograf sám dal jméno "Romantic Dreams", byl doplněn o nová čísla. Druhé vydání, na rozdíl od první verze, obsahuje ne pět, ale osm děl velkého polského skladatele. Orchestraci přidaných Chopinových děl vytvořil dirigent M. Keller. Autorem kostýmů byl umělec A, Benoit. V aktualizovaném "Chopiniane" nebyly žádné disjunktované žánrové scény. Před Petrohradem se objevila jako jediná choreografická kompozice ve stylu a celý svět ji brzy viděl.

Productions

Premiéra aktualizované verze "Chopinians" se konala 8. března 1907. Na plakátech byl jmenován - "Balet k hudbě Chopina". Představení, které bylo jasně choreografické z toho, co bylo na jevišti uvedeno dříve, bylo velkým úspěchem a brzy vyhrálo mnoho světových scén. O necelý měsíc později byl balet opět představen v Divadle Mariinsky, ale již pojmenován jako "Grand Pas pro hudbu Chopina". Představeními tohoto vystoupení byli absolventi choreografického oddělení dramatické školy. V zimě roku 1909 vstoupilo představení pod svým současným názvem "Chopiniana" do repertoárového plánu peterského Imperial Ballet. V tomtéž roce byl balet M. Fokina vybrán S. Dyagilevem pro vystavení v Paříži jako součást ruské sezóny. Dílo F. Chopina, neuspořádané A. Glazunovem, bylo vybaveno S. Taneyevem, A. Lyadovem a I. Stravinským. Na jevišti vystoupili vynikající tanečníci: A. Pavlova, T. Karsavina, A. Baldina a V. Nijinsky. Tisk z Paříže si vzájemně konkuroval, aby vyjádřil obdiv k baletu, ke kterému S. Dyagilev opět změnil své jméno a tentokrát ho nazval „Sylphide“.

V 1911, Sylphs byl ukazován u anglického královského divadla Covent zahrada, a v 1916 v New Yorku.

V Moskvě, “Chopeniana” byl nejprve představen u S. Zimin soukromé opery v 1916. V představení vystoupil sám Michail Fokin a jeho žena Vera.

Následně se v různých městech mnohokrát obnovily baletní produkce, například: v roce 1923 v Petrohradě, v roce 1928 a 1931 v Leningradu, v letech 1932, 1946 a 1958 v Moskvě av roce 1955 v Minsku.

"Chopiniana" sehrála velkou roli v historii nejen ruského, ale i celého světového baletu, protože to byla ona, kdo poukázal na choreografy o možnosti využití klasické hudby k vytvoření různých choreografických kompozic. Kromě toho je toto představení stále jedním z nejvyhledávanějších baletů a je součástí repertoáru mnoha hudebních divadel po celém světě a pokračuje v dobývání diváka ve všech koutech světa.

Jsme rádi, že Vám můžeme nabídnout baletní tanečníky a symfonický orchestr, aby ve vašem vystoupení odehráli čísla a výňatky z baletu „Chopiniana“.