I.S. Bach Organ Toccata a Fuga (d-moll): historie, video, zajímavá fakta, hudba, poslech

I.S. Bach Organ Toccata a fuga (d-moll)

Organové tokkata a fuga (D moll) je opus varhanní hudby Johanna Sebastiana Bacha. Práce je široce známá a populární mezi profesionálními varhaníky a mezi fanoušky klasické hudby. Můžete si přečíst historii stvoření, seznámit se se zajímavými fakty a obsahem, poslechnout si práci v neobvyklých úpravách a uspořádáních na této stránce.

Historie stvoření

Musikologové a výzkumní pracovníci nemají jednomyslný názor na datum složení. Někteří tvrdí, že cyklus pro varhany byl vytvořen v časném tvůrčím období, jiní, že rok před smrtí. Obvykle je datum psaní považováno za období od roku 1701 do roku 1740.

Přesné datum nebylo možné stanovit, protože původní poznámky nebyly zachovány pro příští generaci. Jediný rukopis, který přežil neporušený, je přepsaná verze dvanáctiletého studenta Johanna Petera Kellnera Johanna Petra Kellnera, který se poslušně naučil polyfonní dovednosti od velkého Bacha. Hudební zápis byl vydáván jen století po psaní, jmenovitě v 1830. Popularita díla vznikla díky úsilí slavného hudebníka a skladatele Felixe Mendelssohna, který četl hudbu Bacha a byl zapojen do své aktivní propagandy.

Nové kolo popularity Toccata a fugy získalo díky slavnému multiplikátoru Waltovi Disneymu. V 1940, on používal hudbu v animovaném filmu “Fantasia”, který vydělal obrovské množství pozitivních recenzí.

Dnes je cyklus varhan považován za vrchol orgánové tvořivosti. Aby bylo možné vykonávat dílo, je nutné mít k dispozici virtuózní techniku ​​a brilantní dovednost v držení orgánu.

Zajímavosti

• Pro široké publikum bylo dílo otevřeno slavným skladatelem a popularizátorem barokní hudby Felixem Mendelssohnem. Díky němu mohla veřejnost ocenit nádherná díla zapomenutého Bacha.
• Mnoho muzikologů zpochybňuje autorství Bacha, věřit, že techniky používané pro vývoj polyphonic skladiště nejsou charakteristické pro práci skladatele barokní éry. Zřídkakdy Bach používal paralelní oktávy a subdominantní odpověď v fugy.
• Práce nemohla dosáhnout potomků, kdyby to nebylo pro organistu a skladatele Johannesa Ringka. Původní rukopis se bohužel nezachoval. Tam je verze, kterou Johannes Ringku dostal od studenta Bacha Kellnera.
• Klíčem v D moll v symbolice hudby skladatele je ztělesnění utrpení a vykoupení. V tomto klíči Johann Sebastian napsal další cyklus Toccata a Fugue pod číslem BWV 538.

Neobvyklá uspořádání a uspořádání

Dnes existuje obrovské množství pop a klasických verzí slavného díla pro varhany. Na internetu naleznete aranžmá pro různé nástroje a skladby, od klavíru a knoflíkové harmoniky až po struny a jazzové skladby orchestru. Nejznámější aranžmá jsou:

• Uspořádání úvodního recitálu Toccaty. Autorem je francouzský skladatel Paul Mauriat. Tato verze je určena pro smyčcový orchestr, který vedl slavný hudebník. To je široce známé kvůli použití v národním televizním programu “muž a právo”, který byl vysílán na jednom z federálních kanálů od roku 2002 k daru.

(poslouchat)

• V 19. století, zajímavou verzi vytvořil Karl Tausig, posunul skladbu varhan pro klavír, a to okamžitě stal populární mezi hudebníky.

(poslouchat)

• Orchestrální přepis byl vytvořen Stokowski v 20. století, a použitý Walt Disney pro vynikající animovaný film “fantazie”.

(poslouchat)

Obsah

Cyklus toccats a fugy ohromuje jednotou a integritou myšlení. Emocionálně bohatá hudba se třese s nevyčerpatelnou hloubkou od prvních prutů a udržuje posluchače v napětí až do posledního akordu. To je mistrovství brilantního polyfonisty Bacha, který ví, jak vytvořit jedinou tematickou linii, která se vyvíjí a nezmizí do 10 minut. Kompozice má klenutou strukturu, takže motiv, který byl uveden v úvodu v modifikované verzi, se posluchači objeví v fugovém kódu, uzavření smyčky a její logické dokončení.

Tokkata

Patos tokkat je dosažen použitím dramatických hudebních technik a elementů. Prostorný a lakonický výkřik není nic jiného než volání, které přitahuje pozornost od prvních barů. Třikrát motiv, vytyčený v souzvuku, se odehrává v různých hlasech a prosazuje základní hudební myšlení. Rétorika šperků pochází z barokního stylu.

Toccata je postavena na jediném hudebním tématu, proto je to úvod, který položil genový fond pro další rozvoj práce. Dramatické a rychlé téma se rodí z úvodního monologu. Virtuozita a improvizace jsou základem kompozice. Rychlé průchody, řízené, nyní vzhůru, pak vytvářejí napětí, které pak ustupuje, pak získává novou sílu a zvyšuje intenzitu pocitů na zcela novou úroveň dramatického vývoje.

Vysoká emocionální teplota dosahuje svého nejvyššího bodu v kódu, jako symbolu neomluvitelné bouře. Vrcholové napětí připomíná devátý hřídel. Hluboký zvuk zasáhne posluchače gigantickou silou a vášní.

Fuga tematicky pokračuje ve vývoji hudebního materiálu toccata, ale má jasnější a jasnější strukturu. Fuga se skládá ze tří částí:

1. V sekci expozice se téma fugy koná střídavě ve třech hlasy. Stojí za zmínku, že odpověď není typická pro práci Bacha a je napsána v klíči subdominantu. Obvykle je odpověď napsána v dominantní tonalitě.
2. Střední část má funkci tonálního vývoje, takže hudební materiál je transponován do vzdálených tónů, což vytváří vnitřní napětí a umožňuje vyjádření dramatu a do jisté míry i tragédie hudby.
3. Závěrečná část uvádí nejen základní tonalitu, ale i hlavní myšlenku kompozice.

Jednoty cyklu je dosaženo díky improvizačnímu skladišti fugy, jeho živosti a rychlosti. Někteří výzkumníci vidí, že klíč v D moll je charakteristický pro Bacha, jako utrpení a usmíření. V tomto případě je nositelem myšlenky utrpení tokkata s dramatickými a patetickými výkřiky. Fuga po určitou dobu uvolňuje napětí vytvořené v toccata, které charakterizuje hudbu jako vykoupení hříchů.

Je třeba vzít v úvahu, že náboženství Johanna Sebastiana Bacha není pro náboženství cizí, ale naopak charakteristické, protože žil v barokním období, v době, kdy hudba byla posvátným řemeslem. Zdůrazňuje náboženský charakter a monumentální a majestátní rytmus varhan. Masivní nástroj je král klávesnice. Varhany jsou jediným nástrojem, jehož zvuk je přirovnáván k božskému a během katolické liturgie není zakázán.

Využití hudby ve filmu a televizi

Hudba velkého Johanna Sebastiana Bacha byla opravdovou záchranou režisérů a animátorů již na úsvitu kinematografie, kdy kino jen udělalo první kroky a zdálo se, že veřejnost je skutečným zázrakem. V roce 1940 vytvořil známý animátor Walt Disney, který velmi oceňoval klasickou hudbu, animovaný film "Fantasy". Jedna z hlavních rolí hudebního doprovodu byla přijata slavnou Toccata a Fugou I.S. Baha. Po filmové adaptaci se dílo stalo populárnější a slavnější. Pro domácí televizi je varhanní skladba opravdu mezníkem, protože program „Muž a zákon“ začal zvukem patetického Toccata recitativu.

• První hráč připravený (2018)
• Nádherný svět Gumball (2017)
• Film Lego: Batman (2017)
• Hledáte perfektní souznění (2016)
• Margarita (2015)
• Nepodepsaná studie (2015)
• Když jsem byl naživu (2014)
• Babaduk (2014)
• Konec světa 2013: Apokalypsa v Hollywoodu (2013)
• Quartet (2012)
• Top Gear (2007)
• Moje srdce přestalo bít (2005)
• Letec (2004)
• Jízda obry (2004)
• Člověk a zákon (1970)

Předehra varhan a tokkata v D moll Johanna Sebastiana Bacha - je věčná neotřesitelná klasika. Práce dokazuje, že Bachova hudba nesporně kombinuje statiku a pohyb, sílu a pokoru, osud a člověka. Architektonické a monumentální práce pomáhají zobrazit celou škálu technických možností těla.