Giacomo Puccini: životopis, zajímavá fakta, tvořivost

Giacomo Puccini

Giacomo Puccini se nazývá poslední velký operní skladatel. Premiéra jeho debutové opery proběhla za měsíc s Verdiho Falstaffem. Jeho závěrečné dílo vyšlo, když v jeho životě nezbyl jediný talent a opera zažila tvůrčí vakuum. Puccini svázal 19. a 20. století. On byl dědic tradic italského bel canto a takový velký melodista že on byl dokonce nazvaný sladší milovníků operní hudby. Vynikající maestro měl zároveň dokonalý smysl pro divadlo, protože hudba opery, stejně jako její činnost, musí být bez jediného celku a podléhá jediné koncepci díla.

Krátká biografie Giacoma Pucciniho a mnoho zajímavých informací o skladateli najdete na naší stránce.

Krátká biografie Pucciniho

Lucca je středně velké toskánské město. Byl takhle v roce 1858, kdy se 22. prosince narodil syn v rodině dědičného hudebníka Michele Pucciniho. Chlapec dostal jméno Giacomo. Když mu bylo pět let, jeho otec zemřel, zanechal svou ženu Albin, těhotnou s osmým dítětem, šesti dcerami a sirotky Giacomo. Albina bratr, Fortunato Maggi, sloužil jako organista a vůdce sboru, a také učil na hudebním lyceu. Stal se prvním učitelem Giacoma.

Z biografie Pucinniho se dozvídáme, že ve věku 10 let chlapec zpíval v církevním sboru a hrál na varhany. V roce 1876 došlo k události, která obrátila jeho pohled na vlastní budoucnost. S pár přáteli šli téměř 40 kilometrů od Luccy do Pisy a zpět, aby slyšeli Verdiho "Aidu". Od tohoto okamžiku si Giacomo uvědomil, že jeho povoláním je hudební divadlo, opera.

V roce 1880 je Puccini přijat na konzervatoř v Miláně. Nicolao Cheru, jeho strýc, se staral o jejich rodinu. V Miláně se Giacomo setkává s hudebním vydavatelem Giuliem Ricordiem, který od té doby publikoval téměř všechny své práce. Měsíc a půl po dlouho očekávaném úspěchu jeho první opery přichází z domova smutná zpráva - matka skladatele zemřela na rakovinu. V prosinci 1886 se narodil syn Antonia Giacomovi. Jeho matka, Elvira Bonturi, byla manželkou obchodníka z Luccy, od kterého už měla dceru a syna. Elvira opustila svého manžela a vzala s sebou Foskovu dceru a zanechala chlapce otci.

Sestra Puccini chránila pár s dítětem. Situace v Lucce se však stala napjatou: nezákonné spojení s vdanou ženou způsobilo skandál v celém městě. Dokonce i strýc Cheru požadoval vrácení peněz investovaných do konzervatoře. Jak to bude mít štěstí, Pucciniho další opera selhala. Roky putování v pronajatých bytech skončily až v roce 1891, kdy skladatel pronajal vilu v Torre del Lago, kterou později koupil. A v roce 1893, po obrovském úspěchu Manona Leska, rodina Puccini přestala potřebovat a mohla si dovolit drahé nákupy. Například auta, která vášnivě miluje skladatel. Po smrti manžela Elviry se stala právní registrace jejího manželství s Pucciniho, která se konala v lednu 1904.

Na přelomu století se Giacomo Puccini stal nejoblíbenějším skladatelem na světě, jehož opery se odehrávaly na 4 kontinentech. Maestro navštívil jejich produkce v Egyptě a Velké Británii, USA a Argentině, Uruguayi a Maďarsku. Rok 1909 byl poznamenán nečekanou tragickou událostí: Doria Manfredi, služka rodiny Puccini, spáchala sebevraždu. Důvodem tohoto činu se stalo Elvira podezření o spojení jejího manžela s touto dívkou. Zkoumání zjistilo, že Doria není ve vztahu s muži. Rodiče dívky žalovali Elviru. Puccini vynaložil spoustu úsilí a peněz, aby skandál skryl.

V roce 1921 se skladatel přestěhoval do nově postavené vily ve Viareggiu ao dva roky později ukázal první příznaky nádoru v krku. V listopadu 1924, Puccini, doprovázený jeho synem, šel do Bruselu přijmout nejnovější protirakovinovou terapii. Operace trvala tři a půl hodiny, v příštích dnech se maestro téměř nemohl promluvit, četl časopisy a někdy něco napsal. 29. listopadu Puccini náhle omdlel a v 11:30, aniž by znovu získal vědomí, zemřel.

Zajímavosti o Giacomo Puccini

  • Město Lucca dalo světu dva pozoruhodnější hudebníci: Luigi Boccherini a Alfredo Catalani. Mozart zapůsobil prací Boccherini, Mozart psal několik jeho prací. Jeho Minuet a dnes je jednou z nejvýkonnějších klasických melodií. Catalani učil na milánské konzervatoři. Jeho nejslavnější operou je Údolí.
  • Puccini považoval Madame Butterfly za svou nejoblíbenější operu Manon Lescot za svou druhou náklonnost.
  • Puccini je po Verdiho a Mozartovi třetím operním skladatelem na světě. Jeho nejoblíbenějším dílem je La Boheme (4. četnost). V top 10 také "Tosca" a "Madame Butterfly" (5-6 místo).
  • Co skončilo tvůrčí konfrontaci mezi oběma "Bohem"? Premiéra Leoncavallo stvoření se konala rok po Puccini je. Jaké jsou základní rozdíly mezi těmito pracemi? Opera Leoncavallo je řešena v tradicích verismu, založených na dramaturgii konfliktu, ostrých a vášnivých dialogech. Puccini naopak zdůrazňoval lyriku a romantismus bohémského způsobu života. Dělali práci Leoncavalla víc než dobře, vydržela několik inscenací. Ukázalo se však, že Pucciniho slova jsou prorocká: veřejnost se rozhodla pro svou operu. A dílo Leoncavalla již dvacet let po jeho vzniku se na scéně téměř neobjevilo.
  • Od roku 1930 se v Torre del Lago koná každoroční festival Puccini. V roce 2008 bylo na břehu jezera Massachukkoli otevřeno venkovní divadlo s 3 400 místy.
  • Podle popisů současníků byla Elvira Bonturi atraktivní žena, ale měla komplexní charakter: přísný, skeptický, s častými záchvaty deprese. Puccini byl měkčí a optimističtější. Byl považován za hezkého: vysokého, širokého ramena s příjemným nízkým hlasem a vždy elegantně oblečený.

  • Puccini nazval své milované hrdinky "malými ženami v lásce". Všichni jsou oběťmi vlastních pocitů, které je vedou k tragické smrti. Jsou to Manon Lesko, Mimi, Chio-Chio-San, sestra Angelica a Liu.
  • Kritici dabovali “vlaštovka” “Traviata pro chudé.” T Docela apt definice. A nejen proto, že premiéra byla dána v omezených podmínkách válečných dnů. Je zřejmé, že milostný příběh postav je založen na stejném konfliktu, který je základem Verdiho opery.

Tvořivost Giacomo Puccini

Biografie Pucinni říká, že ve věku 17 let Giacomo učinil konečné rozhodnutí, že jeho povolání je opera. Snad proto má tak málo esejů jiných žánrů. Některé z nich dokonce použil ve svých operách. Například pokus o psaní v duchovní hudbě po mnoha letech našel své místo jako kantáta hlavního hrdiny druhého aktu.ToscaMelodie nejslavnějšího valčíka Musetta byla také složena v jeho mládí.

V roce 1883, hudební vydavatel Sonzono oznámil soutěž mezi mladými skladateli pro nejlepší one-act opery. Puccini předvedl skóre "Willis„Podle pověstí však o tom porota ani neuvažovala, zdánlivě kvůli nesrozumitelnému psaní autora. Podle jiných pověstí, další hudební vydavatel Giulio Ricordi, který nechtěl konkurentovi dát takového slibného mladého skladatele, situaci vyprovokoval. v soutěži nebránil „Willisovi“ v květnu 1884 v zhlédnutí rampových světel milánského divadla Dal Verde.

Po úspěšném debutu následovala objednávka nové opery nakladatelství Ricordi. Ale její tvorba byla původně plná problémů: ztráty matky a narození dítěte, skandálního vztahu s vdanou ženou, neustálých problémů s penězi. Přidejme k tomu nesrozumitelné libreto, které nedalo skladateli žádnou inspiraci. PremiéraEdgar"V roce 1889 byla La Scala uvítána jak veřejností, tak kritikou velmi chladně. Pucciniho hudební schopnosti nebyly zpochybňovány, ale absurdní spiknutí a očekávání neopodstatněná po" Vilissovi "mnohokrát zklamali. Hra se odehrála pouze třikrát. různé změny v "Edgar." A vysunuté pasáže ekonomicky používané v jejich budoucích pracích.

Deprese v tomto výsledku, Puccini rozhodl se napsat operu na spiknutí, který by opravdu vzrušil jej. Takový spiknutí byl román.Manon Lesko"Ricordi byl k této myšlence skeptický, protože v těch letech už svět vyhrál manon francouzského skladatele Julesa Masseneta, který byl prezentován o pět let dříve. Maestro tuto skutečnost nejenže zastavil, ale i podzadoriv." Massone napsal Manona jako Francouze. s práškem a menuety. Budu psát jako Ital se zoufalstvím a vášní. “Práce začala na konci roku 1889. Ruggiero Leoncavallo se původně stal autorem libreta, ale Pucciniho verze mu nevyhovovala, příští pár libretistů dělal příběh příliš podobným verzi Massenetu. Dzhakoza dokončil dlouho trpící libreto, premiéra se konala v Turíně 1. února 1893. Byl to obrovský úspěch: umělci se uklonili více než třináctkrát a Puccini byl vyhlášen jediným dědicem velkého Verdiho. tandem Dzhakoza - Illika pokračoval v dalších třech operách.

Puccini se dozvěděl o románu "Scény ze života českého" od Henryho Mürgeho z Leoncavalla, který navrhl, aby napsal operu pro tento spiknutí a sám - jako libretista. Ale v tu chvíli byl maestro zaneprázdněn Manonem Leskem. Leoncavallo začal psát sám "Čechy". Mezitím se Puccini seznámil s tímto příběhem a začal na něm pracovat s duetem svých libretistů. Doslova se o tom Leoncavallo dozvěděl okamžitě. V milánském tisku začal mezi dvěma skladateli divoký spor, což vedlo k ochlazení bývalého přátelství. V rozhovoru Puccini moudře poznamenal, že veřejnost je bude posuzovat. Práce na opeře nervózně, skladatel téměř s autory libreta vypadl - požadoval příliš mnoho změn. A dokonce napsal básně k některým číslům. Premiéra se konala v roce 1896, opět 1. a znovu v Turíně. Za dirigentským stánkem byl Arturo Toscanini. Nicméně kouzlo data a místa nepomohlo.Bohemian"Opakujte úspěch svého předchůdce. Divákům se opera líbila, ale kritici byli docela zdrženliví."

Divadelní Evropa ocenila Sarah Bernardovou, která byla v roli Florie Tosca, hrdinky hry stejného jména, kterou pro ni napsal Victorien Sardou. Děj byl tak fascinující a dramatický, že se o něj i Verdi začal zajímat. Puccini se osobně setkal s dramatikem, aby se dohodl na výhradním právu vytvořit operu založenou na jeho hře. V letech 1898-99 byla provedena úzkostlivá práce. Hudba v Tosce je tak úzce spojena s dramatem, že herci jsou téměř vždy v dialogu, a charakter titulu má pouze jednu árii. Tento příběh umožnil skladateli vyjádřit, jak je nazýval, „Nero instinkty“, například v zobrazení mučení a bezuzdných sexuálních vášní. 14. ledna 1900 v římském divadle Kostanzi debutoval "Tosca„A opět byla reakce veřejnosti a kritiků rozdělena: opera se nazývala příliš naturalistická.

Další dílo Pucciniho čekalo na hlavní divadlo Itálie - La Scala. PremiéraMadame Butterfly"17.února 1904 byl největší ohlušující neúspěch v životě maestra. To nebylo způsobeno brilantní hudbou, ale triviálními věcmi: machinacemi konkurentů (vydavatel Sonzono podplatil operu claque, která prostě" uklonil "luky), a hodinu a půl sekundy akt, který se ukázal být příliš dlouhý Puccini odstranil operu z repertoáru a začal se přepracovávat, vděčíme za rozhodnutí jedné z nejlepších scén v umění, kdy Butterfly čeká na Pinkerton celou noc, opera se stala trojjedinkovou a přežila. a jeho druhá premiéra v Brescii 28. května téhož roku.

Podle Pucinniho životopisu v lednu 1907 se skladatel vydal do New Yorku, aby vystoupil v Metropolitan Opera v Madame Butterfly. Jednoho večera navštívil hru „Dívka ze zlatého západu“ od Davida Belasca, která ho potřásla. On vzal oheň s myšlenkou na operu na tomto spiknutí, a Ricordi dostal právo vytvořit to od dramatika. Skladatel, s jeho obvyklou důkladností, pracoval s Carlo Dzangarini na libretu, pak začal psát hudbu, ale příběh Doria Manfredi přerušil jeho práci na dlouhou dobu. Premiéra v Metropolitní opeře se konala 10. prosince 1910 s opravdu americkým měřítkem. To bylo řízeno Arturo Toscanini, jeden z hlavních částí byl hrán Enrico Caruso. Byla zorganizována nebývalá reklamní kampaň. Poprvé evropský skladatel této úrovně vydal premiéru ne v jednom z divadel v jeho zemi, ale na jiném kontinentu, kde se opera koná. Puccini spojil tradice italského představení s americkými lidovými melodiemi, které nemohly podplatit newyorskou veřejnost.

Po USA "Dívka ze Západu"Evropská divadla začala být inscenována. Po příchodu k přípravě vídeňské premiéry, Puccini obdržela nabídku od vůdců slavného Karl-Theatre za solidní odměnu, aby si vyzkoušela svou sílu v operetě. Ale to na první pohled snadné maestro nepodlehlo. Začal spolupracovat s italským libretistou Giuseppe Adami nad remakem "vlaštovek" do opery, dílo se přetáhlo kvůli první světové válce. Představení se konalo 27. března 1917 v Monte Carlu na neutrálním území, o několik měsíců později byla opera provedena v Itálii. Pokusil jsem se ho editovat pouze jednou, ale původní verze má stále největší uznání.

V roce 1910 se skladatel rozhodl napsat několik jednodílných oper ve spolupráci s Danteovou trilogií: hrůzy, mysticismus a frašku. Tak se narodil.Triptych"jehož první opera,"Pláštěnka"bylo lidské peklo,"Sestro Angelica"- očistce a"Gianni Schicchi"- ráj. Premiéra všech tří oper se konala 14. prosince 1918 a poprvé - bez přítomnosti maestra. V souvislosti s vojenskými operacemi zjistil, že je moudré neuskutečnit transatlantickou cestu. Při debutovém vystoupení" The Cloak "získal největší slávu, ale postupem času vůdce" Triptychu " se stal "Gianni Schicchi".

V roce 1920 Giuseppe Adami a Renato Simone poradili maestrovi, aby věnoval pozornost hře Carla Gozziho.Turandot„Puccini tento příběh neuvěřitelně zapálil - nic takového nenapsal. Na podzim roku 1920 byl připraven celý scénář opery. Práce však pokračovala s různým úspěchem: období nadšení a inspirace se střídaly s obdobími únavy a deprese. Opera byla psána a plně řízena až do Liuovy árie v roce 1924. Pak se skladatel postavil před problém, o kterém přemýšlel až do posledního dne svého života. Jak dokončit operu tak, aby byl šťastný konec uvěřitelný i po obětech Liu ve jménu lásky? “Puccini opustil náčrtky a návrhy posledního dueta Calaf a Turandot, podle něhož jeho přítel Franco Alfano operu dokončil, ale při svém prvním vystoupení v La Scale 25. dubna 1926 dal Toscanini dirigentovi po Liuově árii a obrátil se k veřejnosti. , řekl, že to bylo na tomto místě, že "smrt vyřezala peří z rukou maestra." Pouze druhé představení bylo provedeno s finále vytvořené Alfano.

Hudba Puccini do kina

Mimořádný osud vynikajícího hudebníka sloužil jako základ pro několik životopisných filmů vytvořených v různých časech. Všechny se nazývají "Puccini". Obraz z roku 1953 s Gabrielem Ferzettim v titulní roli maluje více než posměšný obraz věrohodného skladatele. Skript velmi zkreslil okolnosti života a osobnosti maestra. V roce 1973, 5-sériový italský televizní film (Puccini - Alberto Lionello) byl propuštěn, a v roce 1984 - anglický televizní film, který se zaměří na skandální příběh s Doria Manfredi (v titulní roli Robert Stephens).

150. výročí skladatele, dvoudílný televizní film byl ukazován, kde role maestro hrála Alessio Boni. Natočeno v roce 2008 ve spolupráci s muzeem Puccini v Lucce. Je retrospektivou nejvýznamnějších událostí v osudu skladatele a detailů posledních měsíců jeho života. Puccini se jeví jako okouzlující, veselý, emocionální, upřímný a velkodušný - stejně jako ho mnozí současníci popsali.

V roce 2008 přinesl film Puccini a dívka značný zájem o skladatelskou rodinu. Děj je také okolnostmi smrti jeho služky. Film představuje verzi, kterou měl Puccini (Riccardo Moretti) s bratrancem Dory, Julií. Film získal skutečné pokračování - Julinina vnučka, Nina Manfredi, požadovala genetické vyšetření, které dokázalo, že velký skladatel byl její dědeček. Film se zúčastnil filmového festivalu v Benátkách.

Neuvěřitelná dramatická síla a skvělé melodie učinily Pucciniho hudbu nepostradatelným společníkem kina. Mezi nejznámějšími filmy, kde je můžete slyšet:

  • "Искупление"
  • "Римские приключения"
  • "007: Квант милосердия"
  • "Миссия невыполнима: Племя изгоев"
  • "Вкус жизни"

Лучшие экранизации опер Пуччини:

  • "Тоска", 2011, спектакль Ковент-Гарден с Анжелой Георгиу и Йонасом Кауфманом.
  • "Богема", 2008, фильм с Анной Нетребко и Роландо Вильясоном.
  • "Мадам Баттерфляй", 1995, фильм с Юнг Хуан и Ричардом Трокселлом.
  • "Тоска", 1992, фильм, снятый в реальных местах действия оперы, с Кэтрин Мальфитано и Пласидо Доминго.
  • Turandot, 1987, vystoupení Metropolitan Opera s Evou Marton a Placido Domingo.
  • Tosca, 1956, film s Francou Duval (zpívá Maria Canilha) a Franco Corelli.

Začněte s kariérou ve stínu Verdiho, Wagnera, abyste získali moc Veristů, a aniž by se připojil k některému z trendů, jen opravdový génius dokázal připravit svou jedinečnou tvůrčí cestu. Giacomo Puccini - skladatel, s jehož odchodem skončila historie italské opery. Umění založené na textech, široké melodii a kráse lidského hlasu. A tak symbolický, že tento příběh zůstal nedokončený, jako jeho "Turandot".

Zanechte Svůj Komentář