S. Rachmaninov Klavírní koncert č. 2: Historie, video, obsah, fakta

S. Rachmaninov Koncert pro klavír a orchestr № 2

Druhý koncert Sergeje Rakhmaninova se stal mezníkem pro skladatele, který pevně vstoupil do historie světové hudby a obsadil tam zvláštní místo. Až do teď, to je možná nejvíce populární práce Rachmaninoff, kvůli jeho mimořádné kráse, emocionalitě, uměleckému designu a provedení. Výzkumníci oprávněně nazývají tento koncert brilantní báseň o vlasti.

Historie stvoření

Druhý koncert pro klavír a orchestr v C moll byl napsán v roce 1900. Stojí za zmínku, že jeho vystoupení předcházelo extrémně těžké období v skladatelském životě - neúspěšná premiéra První symfonie v roce 1897. To značně ovlivnilo Rachmaninov stav mysli, který dokonce několik let zcela opustil skladbu ve velmi silné kreativní krizi. Tato podmínka pokračovala s hudebníkem tři roky. Neustále si stěžoval na únavu, nespavost, ostrou bolest v zádech a pažích. Přátelé a příbuzní se snažili pomoci mu, dokonce uspořádali setkání s Levem Tolstojem. Ale to nepomohlo, ale naopak, ještě více zhoršila situaci. Po návratu domů začaly halucinace Rakhmaninov trápit. Close musel vyhledat pomoc od specialisty. Díky pomoci slavného neurologa a hypnotizátora N.V. Dahl, Rakhmaninov se podařilo obnovit.

Vzhledem k materiální podpoře Ziloti byl Rachmaninoff schopen opustit pedagogickou činnost na Mariinsky College, což ho nějakým způsobem zasvětilo a znovu se věnovalo kompozici.

Těžká deprese je u konce, což znamená, že talentovaný skladatel po tři roky nahromadil tvůrčí síly a nápady. V tomto období se objevují díla Rachmaninova, které symbolizují vyšší stupeň jeho uměleckého mistrovství.

Na druhém koncertu se skladatel objevuje před veřejností jako zralý umělec, s vlastní speciální dovedností, stylem, plně a zcela živě ovládající všechny dostupné výrazové prostředky, jako je skutečný mistr velké formy. Tvůrčí způsob nastíněný v první symfonii je nyní konečně určen - to je převaha lyricko-epické symfonie, která vždy spočívá na národní melodii a rytmu metra. Všechny události, které se týkaly dětství, návštěvy služeb v klášteru Androniev v Moskvě, studium sborových děl A. Kastalsky - to vše mělo velký vliv na formování jeho individuálního stylu.

24. dubna se Sergej Vasilevič rozhodl představit první část koncertu malé veřejnosti. Stalo se tak na setkání hudebníků v Goldenweiser v roce 1901. To je jen publikum, které tuto krásnou a originální hudbu okamžitě neocenilo.

První veřejné vystoupení celého koncertu však přineslo dílo všeobecného uznání a lásky publika. Druhý klavírní koncert C moll byl poprvé představen veřejnosti 27. října 1901 skladatelem. Orchestr byl řízen A.I. Siloti Hlavním tématem první části bylo nesmazatelný dojem na publikum a doslova ohromilo každého, kdo byl v hale přítomen.

Diváci Petrohradu se mohli seznámit s koncertem Rachmaninova 29. března 1902, který vystoupil A. Siloti. Koncert vedl A. Nikish.

Zajímavosti

• Rachmaninov zasvětil svůj koncert hypnotizujícímu lékaři N. Dahlovi, který podstoupil léčbu, překonal duševní krizi.
• Jak si vzpomínají současníci, známý skladatel S. Taneyev, když poprvé poslouchal druhou část Rachmaninovova koncertu, přiznal, že to bylo brilantní, a dokonce vrhlo slzy z emocí.
• V roce 1904 obdržel Sergej Vasilijevič Cenu Glinky za svůj druhý koncert, schválený známým filantropem M. Belyaevem.
• Koncert Rachmaninov, který získal popularitu, vstoupil do repertoáru nejslavnějších pianistů, včetně Svyatoslava Richtera, Denise Matsueva, Van Cliburna, Arthura Rubinsteina a mnoha dalších.
• Druhý koncert má velmi rozsáhlou filmografii. Hudba tohoto krásného díla může být slyšena v mnoha filmech: "Ráj" (2016), "Žena a muž" (2010), "Soukromý život" (1982), "Báseň o křídlech" (1979), "Jaro na ulici Zarechnaya". 1956), "Pobočka šeříků" (2007), "Bingo-Bongo" (1982), "Krátká schůzka" (1974), "Bunker", kreslená "Pokladnička" (1963), atd.
• Práce Rachmaninova se svým charakterem blíží symfonizované básni.
• Důvodem tvůrčí krize (klidu) v Rachmaninoffu je nejen selhání jeho první symfonie, ale i osobní zkušenosti. Faktem je, že se dozvěděl o manželství svého milovaného, ​​který si vybral jiného mladého muže.
• Během prvního představení druhého koncertu byl v sále přítomen N. Dahl. Rachmaninov ho oslovil projevem a přiznal, že to byl jeho koncert. Poté, osobní lékař skladatele N.V. Dahl, který byl vždy v první řadě. Pomohl tak hudebníkovi vyrovnat se se silnými emocemi před publikem.

Obsah

První část založené na majestátním tématu, které symbolizuje obraz mateřské země. Je neuvěřitelně krásná a zároveň mocná. Koncert otevírá velmi jasně - těžké akordy, které lze srovnávat pouze s údery alarmu. Přitlačují napětí na limit. Samotná melodie se rozvíjí neuspěchaně, pomalu, ale nezvykle zpívá. Současně je v hudbě určité napětí, které urážející strana rozptýlí. Jako obvykle je to v kontrastu s hlavní. To je obraz lásky, štěstí s nádechem malátnosti.

Druhá část Adagio sostenuto je lyrickým centrem koncertu. Celá část je napsána v jediném emocionálním prostředí a vyrůstá z jednoho tematického zrna. Hudba sama o sobě je neuvěřitelně zasněná, klidná, symbolizující krásu přírody a harmonie. V této části se poprvé objevuje typická melodie Rahmaninova typu - velmi lehká, úzkostlivá, která se zdá být prudce stoupající. Tento měkký obraz je dále obohacen o doprovod - měkké a mávání, které hlavní melodii obarví neobvyklými barvami. Taková hra světla a stínu dává hudbě pocit klidu, šustění listí na teplý letní večer. Střední část, naplněná vášnivou, patetickou deklarací, přináší určitý zmatek a připomíná hořké zážitky. Objevuje se však jen jako paměť a je opět nahrazen jemným, lehkým lyrickým tématem.

Finale Druhý koncert se opět vrací k obrazu první části a majestátně potvrzuje vítězství jasného začátku, vítězství nejjasnějších pocitů. Tato část je zbarvena radostnými zvony, které zní v hlavním tématu. Schertzův pohyb náhle ustupuje do sborových vložek, pak se objevují pochodové ozvěny a, samozřejmě, zvoní, jako v první části. Napětí se zvyšuje stále více a více, což vede k jasné melodii (boční část). Závěrečná část končí zvukem hymnického tématu na pozadí mocných akordů. To je druh nadšeného hymnu, který oslavuje krásu a velikost člověka.

Obrazový obsah finále byl samozřejmě připraven skladatelovými dřívějšími díly. Důležité "etudy" k hlavní části této části byly finále First suite pro dva klavíry "Bright Holiday" a sborový koncert.

Za zmínku stojí, že při tvorbě koncertu převládá v umění téma růstu osobnosti člověka. Slavný Čechovův projev „Člověk - to zní pyšně“ se nyní stává prakticky požitkem mnoha hudebních děl. To je představeno ve skladbě Rachmaninov, ačkoli s nějakou lyrickou spontánností. Obraz mateřské země se však dostává do popředí, ale ve vnímání jedince, který vyvolává akutní úzkosti a překonává jejich naděje. To je důvod, proč na tomto koncertě nejsou žádné sólové texty.

Druhý koncert, který poprvé provedl sám skladatel, získal bezprecedentní popularitu a uznání veřejnosti. Okamžitě začíná triumfální průvod v různých městech naší země i zahraničí, pokaždé, když obdivuje publikum a způsobuje neustálé vzrušení. Doposud Rachmaninov koncert zůstává jedním z jeho nejvýraznějších děl a zaslouží se do pokladny světové hudby.