P.I. Čajkovského Koncert pro housle a orchestr: historie, video, obsah

P.I. Čajkovského koncert pro housle a orchestr

Petr Iljič Čajkovskij je skvělý ruský skladatel, jehož dílo obohatilo nejen ruskou, ale i celou světovou hudební kulturu. Mezi nejrůznějšími skladatelskými velkolepými výtvory je jeden esej, který si zaslouží zvláštní pozornost - to je Koncert pro housle a orchestr. V nejkrásnější hudbě díla, která zaujme mimořádnou virtuozitou, lehkým letem, rafinovanou milostí, temperamentem a bohatostí barev, se organicky spojí. Nicméně, nejcennější věc v eseji je, že Čajkovskij, který živě odrážel nejvyšší duchovní harmonii v něm, ukázal, že člověk, navzdory všem problémům života, může být šťastný.

Historie stvoření

1877 byl velmi těžký v životě Pyra Ilyicha Čajkovského. Po neúspěšném sňatku s Antoninou Milyukovou se skladatel, který je ve stavu deprese, který ho vedl k přemýšlení o sebevraždě, rozhodl urgentně opustit Rusko. S úmyslem překonat těžkou duševní krizi, na doporučení lékařů v září, šel do Itálie a poté se v únoru přestěhoval do Švýcarska. Skladatel se usadil v malé vesničce Claran a donutil se pracovat v dopoledních hodinách a pak pravidelně chodil na procházky, aby obdivoval okolí Ženevského jezera. Postupně se zlepšovala zoufalá nálada Pjot Ilyicha a stal se klidnějším. Přátelé také neopustili maestro bez pozornosti, například když jednou přišel navštívit Iosifa Kotka, houslistu, kterého Čajkovskij kdysi učil teoretické disciplíny. Za účelem pobavit svého učitele a přítele, přivedl Kotek s sebou poznámky o nejnovějších dílech pro housle doprovázených symfonickým orchestrem, mezi nimiž maestro projevil zvláštní zájem o skladbu Francouze Edouarda Lalo. Jeho houslový koncert sloužil jako inspirace pro Čajkovského, aby vytvořil stejné dílo, zejména proto, že v tomto žánru již měl zkušenosti.

Při tvorbě koncertu opustil Petr Iljič jen měsíc a začal pracovat začátkem března 1878, 16. května ho dokončil ve verzi skici. Poté, po přepracování druhé části, kterou považoval za neúspěšnou, dokončil do 20. dubna instrumentaci svého nového stvoření. Poprvé zaznělo dílo v úzkém kruhu přátel a známých. Joseph Kotek byl sólistou na housle a autor ho doprovázel na klavír. Premiérové ​​vystoupení koncertu na velkém pódiu se konalo ve Vídni počátkem prosince 1881. Talentovaný houslista Adolf Brodsky vystupoval jako sólista.

Zajímavosti

• Koncert pro housle a orchestr, který napsal Petr Iljič Čajkovskij, je založen na skladbě muzikantů na kus, který je obtížné provést. Mnozí slavní houslisté považují tuto prestižní skladbu za skvělou maestro ve svém repertoáru. Je třeba také poznamenat, že koncert je nyní povinný pro účastníky Čajkovského soutěže v nominaci "housle" v nejintenzivnějším finálovém kole.
• S věnováním "Koncertu" došlo k velmi zajímavému příběhu, který si zaslouží zvláštní pozornost. Zpočátku ho Čajkovskij zamýšlel věnovat svému příteli Iosifovi Kotkovi, protože to byl on, kdo inspiroval maestra k napsání tohoto mistrovského díla. Nicméně, kvůli častým neshodám mezi jeho přáteli, Peter Ilyich změnil názor. Druhým uchazečem o zasvěcení byl slavný houslista Leopold Auer. Ale tady byl incident. Leopold Semenovich, který obdržel dílo, ve kterém již bylo na titulní straně vytištěno jeho jméno, se seznámil s hudebním materiálem a vyjádřil svůj předpoklad, že houslová část vyžaduje editaci, protože není vhodná pro výkon. Poté, co se Čajkovskij setkal s takovým zvláštním odmítnutím s velkou zlobou, následně provedl změnu oddanosti. Následující vydání koncertu vyšlo s názvem Adolf Brodsky, který se stal prvním performerem díla, stejně jako jeho promotérem nejen v Rusku, ale iv Evropě.

• Ne všichni houslisté, kteří prováděli Čajkovského koncert, vědí, že dnes to zní úplně jinak, než zamýšlel autor. První vydání, které prošel během života skladatele. Slavný houslista Leopold Auer, který jako první obdržel návrh skladatele, aby dílo provedl, zpočátku odmítl, ale pak ho ještě hrál, ale s významnými změnami, které on sám udělal do houslové části, značně uvolnil těžká místa. Pozoruhodný sovětský houslista David Oistrakh následně upravil materiál koncertu svým vlastním způsobem a vytvořil řadu nahrávek díla, které pak stanovily určitý standard pro výkon velkého mistrovského díla.
• Houslový koncert hudby PI Čajkovskij je poměrně často používán v kině, ale především chci zmínit dva celovečerní filmy. První film amerického režiséra Charlese Widora "Rhapsody" (1954) v titulní roli s nenapodobitelnou Elizabeth Taylor a druhou - francouzským režisérem Radu Mihilyanu "Koncert" (2009). V něm se jako centrální pivot používá velké dílo geniálního ruského skladatele, kolem něhož je celá linie spiknutí zkroucena.

Obsah

Je možné říci, že během tvorby houslového koncertu Petr Iljič Čajkovskij pocítil velký nárůst tvůrčí síly a inspirace. Jeho emocionální povzbuzení se živě projevilo v expresivním melodickém materiálu, který postavil do harmonického a vyváženého složení.

Koncert obsahuje tři části (druhá a třetí jsou obvykle prováděny bez přerušení).

První část (D-dur). Allegro moderato. Moderato assai. Vše začíná malým úvodem, který vytváří jasnou lyrickou náladu, a také nenápadně vede k majestátně krásné a ušlechtilé hlavní části. V procesu vývoje se jeho téma, odhalování jeho všestrannosti, výrazně transformuje a získává nové vlastnosti: stává se energičtějším a silnějším. Následující by-party, která vyrůstá z nenáročného zpěvového motivu, se vyznačuje ženskou něhou a měkkou lyrikou. Téma, postupně rozšiřující se a rozšiřující se až o dvě oktávy, se stává výrazným, plastickým a melodicky širokým. Následně jsou motivy hlavní a sekundární strany, ne tak kontrastující, jak se vzájemně doplňují, propleteny ve vývoji a kromě toho se rozkvétají jasněji a krásněji.

Druhá část (g-moll). Canzonetta Andante. Jedná se o miniaturní zasněnou elegii, kterou lze určitě nazvat „písní bez slov“. Krásná měkká a velmi smyslná melodická linie střední části nemá jasný kontrast s předchozí částí a zní jako nadšený obdiv a obdiv k světelným ideálům.

Část třetí. Konečné Allegro vivacissimo. V závěrečné části, napsané ve formě rondo-sonaty, je podle tradice, která vznikla v díle Pika Ilyicha, vystavena lidová slavnost plná impulsní radosti. Hlavní strana je tempo tance, která je velmi podobná živému ruskému lidovému tanci Trepak. Veselá motivace aktivně se rozvíjet, nabývá stále odvážnějšího charakteru, ale pak náhle skončí, aby ustoupila sekundární straně. Svým rozsáhlým a drsným charakterem je v kontrastu s předchozím tématem, kromě toho se v procesu vývoje hodně mění, stává se melodickým a smyslným. Závěrečné dílo je nenapodobitelným a vzrušujícím triumfem pro vitalitu a optimismus.

Koncert pro housle a orchestr Peter Iljič Čajkovskij zaujímá důstojné místo ve světové pokladně hudebního umění. Uplynulo více než sto let od té doby, co velký skladatel představil svému vynikajícímu světu a od jeho vzhledu nepřestal potěšit posluchače svou brilancí, světlem a optimismem.