Předehry Šostakoviče
Klavírní díla Dmitrije Šostakoviče jsou nekonečným oceánem skvělé profesionální hudby. V jeho skladbách je slyšet jak neobvyklá moderní řešení, tak klasické modely. Cykly preludes op. 2, 34 a 87 tvoří speciální zlatý fond klavírních miniatur. Naučte se zajímavá fakta, přečtěte si o historii stvoření, seznamte se s obsahem a pojetí cyklů může být na naší stránce.
Historie stvoření
Piano preludes op. 2 Dmitrij Šostakovič napsal ve věku 14 let, v roce 1920. Pak se společně s kolegy hudebníky Georgi Klementzem a Pavlem Feldtem rozhodli vytvořit cyklus 24 prelud a fug. Přirozený talent pro skladbu dovolil Dmitrymu vytvořit jeho vlastní mini-cyklus, který sestává z 8 preludes, pět který on složil speciálně, pět, a tři byli psáni dříve. Vzhledem k tomu, že skladatel vždy kritizoval svou vlastní tvorbu, nechtěl publikovat předehry. Zázračně byla díla uložena u spolužáka Šostakoviče Gavrila Yudina. O 40 let později byly skladby publikovány s věnováním:
- 1 předehra k nádhernému a talentovanému umělci B.M. Kustodiyev;
- 4 preludes - na počest Mashovy sestry, která vždy podporovala kreativitu jejího bratra;
- 3 eseje jsou označeny iniciálami N. N.
Tajemný NK znamená Natasha Kuba. Mladá Šostakovič se do této dívky zamiloval, a tak jí věnoval své vlastní skladby.
Po téměř 12 letech se skladatel rozhodl realizovat dlouhodobý plán - vytvořit moderní CTC. Teď k tomuto úkolu přistupoval velmi zodpovědně a vážně. Nicméně, dvacet čtyři preludes a fugy op. 34 napsal Šostakovič v nejkratším možném čase - za pouhé 2 měsíce! Koncem roku 1932 začal pracovat na cyklu a do konce ledna dokončil miniatury. Vznik cyklu je poznamenán začátkem nového období života a tvořivosti, spojeného především s obnovou stylu a technik.
V roce 1950 oslavil celý svět kultury dvacetileté výročí smrti velkého Johanna Sebastiana Bacha. Nejslavnější hudebníci přišli do německého města, aby se zúčastnili soutěže s představením hudebních programů. Dmitrij Dmitrievich Šostakovič byl pozván do poroty soutěže. Skladatel také vydal muzikologickou esej, ve které vysvětlil roli Bachovy tvůrčí práce a sdílel svůj vlastní postoj s diváky. Během návštěvy hudebního festivalu byl skladatel opět inspirován k vytvoření takové rozsáhlé sbírky. Otevřeně hovořil o možnosti implementace s dalšími evropskými skladateli, ale byli k této myšlence velmi skeptičtí.
Po příjezdu do jeho rodného SSSR, Dmitrij Dmitrievich okamžitě začal esej. Jen několik měsíců aktivní práce a moderní HTK bylo zcela připraveno. V dubnu 1951 bylo Ústřednímu výboru předloženo 24 prelud a fug. Skladatel byl velmi nervózní, byl bledý. Ve vzduchu bylo napětí. Komise poslouchala vše od začátku až do konce. Když zaznělo poslední akord a Šostakovič vstal zpoza klavíru, nastalo smrtelné ticho. Pomalu vstal, obešel místnost a posadil se. Nikdo se k němu nepřiblížil. Pouze Komise vehementně diskutovala o díle mezi sebou. Všechno bylo jako dvůr. O několik minut později byl Šostakovič znovu obviněn z formalismu. „Může být tato hudba pro lidi užitečná? - jeden po druhém požádali členové komise. Aktivně se na odsouzení podíleli skladatelé Marian Koval a Dmitrij Kabalevsky. Samotný skladatel byl velmi znepokojen nedorozuměním komise, ale útoky nebránily talentovaným pianistům v provádění tak jasného cyklu prací. V několika měsících performerka Tatyana Nikolaeva zařadila hudbu do vlastního repertoáru a vystoupila na několika koncertech, které byly velmi oblíbené u pravých znalců hudebního umění.
Dnes jsou preludia a fugy Dmitrije Šostakoviče klasiky 20. století.
Zajímavosti
- V lednu 1962, pouze 10 let po premiéře, byl pořízen první záznam cyklu. Účinkujícím byla slavná klavíristka Tatiana Nikolaeva, která na premiéře vystoupila.
- Nejčasnější opus číslo 2 byl vydáván jediný v 1960, téměř čtyřicet roků po psaní. Sbírku vydal slavný dirigent a konzervativní přítel Dmitrij Šostakovič Gavril Yakovlevich Yudin.
- V preludech a fugách je prezentována škála, která je charakteristická pro ruskou lidovou posvátnou hudbu.
- Šostakovič začal každý den hrát jeden kus z CTC velkého skladatele Johanna Sebastiana Bacha.
- Šostakovič vždy přemýšlel, jaký druh barvy může určitá tonalita dát. Předchůdce vzniku cyklu op. 87 ocelových děl, jako např. 15 smyčcových kvartet, které počínaje od osmé, jsou uspořádány podle kvintového poměru, stejně jako The Notebook pro děti.
- Pro 24 prelud a fug, Šostakovič byl opět obviněn z formálních názorů.
Obsah
Osm preludes op. 2
Skladatelova časná hudební tvořivost je především životem potvrzující hudba naplněná světlem a pozitivem. Dokonce i drobné skladby, jako například drobné a drobné drobné předehry, mají zvláštní světlou atmosféru.
První skladba je napsána v a-moll klíči. Lehká, lyrická hudba má nádech humoru a nedbalosti. Každý zvuk jiskří a třpytí se. Díky všestrannosti melodické konstrukce budete pozorně naslouchat a zcela se ponoří do magického světa dětství. Naivní a elegantní kompozice si zaslouží pozornost posluchače.
Jasný kontrast vytváří menší menší esej. Dramatický charakter a neobvyklá harmonie odlišují dílo. Je těžké si vybrat epithets popisovat barevné hudby. Mnozí to s časem srovnávají s jeho nesmiřitelným během.
Předehra v G dur má jasný orchestrální zvuk. Její epický charakter, síla a závažnost čerpají úžasné vlastenecké obrazy.
Cyklus osmi prelud je souborem malých hudebních experimentů, kdy skladatel právě hledal svůj vlastní styl.
24 preludes op. 34
Hudební galerie může být považována za cyklus 24 preludes. Konzistence prelud v kvintovém poměru je uspořádána podle principu kontrastu. To je v tomto opus, který může vysledovat znatelný skladatelský růst.
V mnoha směrech je možné vysledovat vliv skladatelů romantiky, včetně Frédéric Chopina a Scriabinova raného díla. Cyklus je tvořen jasnými kontrasty: hloubkou a stručností, veselostí a filozofickou ohleduplností, dramatem a humorem.
Cyklus obsahuje 24 různých skladeb, které vytvářejí jednotu spiknutí:
- První předehrou je jiný improvizační sklad. Lehká, vzdušná hudba vás daleko od reality nutí ponořit se do nekonečného světa snů a fantazií.
- Druhá esej nás posílá do Španělska. Můžete jasně slyšet lidovou hudbu země s jeho vzrušující a rytmické kytarové vyhledávání.
- Žánr další skladby byl romance. Melodie má vokální sklad a je snadno zapamatovatelná.
- Intelektuální a zaměřený fugato umožňuje posluchači přemýšlet o věčném.
- V páté hře můžete hrát a rozvíjet svou vlastní techniku. Žánrový základ - etude.
- Klavírní kompozice je postavena na disonanci a podobá se falešné hře hráčů orchestru.
- Magická sedmá předehra je noční píseň.
- Osmá je fantazie, která maluje různé bizarní obrazy. Mění se stejně rychle jako mraky na obloze.
- Posluchač může opět cestovat a studovat hudební žánry. Charakteristické rytmy tarantely jsou nyní jasně slyšitelné.
- Na hlavní ulici hraje varhany, jeho hlaveň je pravděpodobně stará, ale nikdy nepřestane ohromovat posluchače zajímavými melodiemi.
- Scherzo je malá hra.
- Elegantní a elegantní kompozice připomíná menuet nebo galantní tanec.
- Na rozdíl od předchozího čísla - hrubý tanec v botách.
- Všechno je zahalené. Tichá hudba zní, hudba je smuteční průvod.
- V rytmu valčíku hraje hudební box.
- A mimo okno mladí vojáci pochodují, naplněni energií mládí.
- Posluchač opět vstoupí do místnosti. Pocity se zhoršují, jsou slyšet motivy sentimentálního valčíku.
- Všechno je naivní a dětinské. Tomu je věnováno malé scherzo.
- Sny nás zavedou do vzdálené Itálie. Někde v Benátkách zní dobře starý barcarol.
- Ale už jsme daleko od zvlněných chodeb. Posluchač je pokrytý patetickou řečí mluvčího.
- Všechno je opět přerušeno náladovým a malým loutkovým scherzo.
- Kontrastní promyšlená elegie. Vzpomínky na minulý spěch.
- Neobvyklý s prvky moderního hudebního jazyka je následující složení.
- Finále všech se stává veselým gavotte.
Šostakovičova hudba je neobvyklá v tom, že může měnit svůj vlastní obsah v závislosti na interpretační interpretaci. Každý člověk si může vymyslet vlastní obrázky, protože kompozice nemá program.
Cyklus 24 předehry a fugy
Cyklus 24 preludií a fug Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je novým slovem v umění psaní polyfonních děl. Po celou dobu své kariéry se skladatel vydal k realizaci vlastního záměru - ukázat možnosti každého klíče. Je pozoruhodné, že autor sám řekl, že skladby nesouvisí s dramatem skladby. Samostatná esej je malý svět s vlastními kolizemi nebo jejich nepřítomností.
Podmíněně je možné rozdělit všechny předehry a fugy do následujících skupin:
- Tragédie je charakteristická pro preludy a fugy b-moll, h-moll. Právě v těchto spisech je slyšet bolest člověka, který je rozbitý osudem, osudem nebo událostmi.
- Humorný odstín, který je charakteristický pro práce v tonalitě As-dur a fis-moll. V prvním případě lze slyšet zjevné nadsázky a groteskní obrazy.
- Lyricko-dramatický charakter je fuga v G moll.
- Archaický, historický styl, připomínající barokní hudbu, včetně díla brilantního Bacha, lze slyšet v preludech C dur a F dur.
Zajímavé je zvážit předehru Des-moll. Je téměř nemožné určit tonalitu, protože práce je plná chromatických pohybů.
Využití hudby v kině
- "Frank Lloyd Wright" (1998) - č. 12, 18, 21 op. 34
- Smoke (1995) - # 1 op. 87
- "Stále se snižující kruhy" (1984) - č. 15 op. 87
Předehry v klavírním díle Šostakoviče nejsou jen miniaturami, jsou to malé představení, kterých se účastní různí herci. Slyšíte tragédii nebo komedii, drama nebo loutkové představení - to vše záleží na náladě režiséra, který si vybere hudbu. Doufáme, že článek byl zajímavý ke čtení!
Zanechte Svůj Komentář