V posledním článku jsme hovořili o tom, jak si hry třídit, než je přivedeme k práci ve třídě ve své specializaci. Odkaz na tento materiál je umístěn na konci tohoto příspěvku. V centru pozornosti bude dnes i analýza hudebního díla, ale připravujeme se pouze na lekce hudební literatury.
Nejprve zdůrazníme některé obecné body principu a pak vezmeme v úvahu vlastnosti analýzy určitých typů hudebních skladeb - například oper, symfonií, vokálního cyklu atd.
Pokaždé, když analyzujeme hudební dílo, musíme připravit odpovědi alespoň na následující body:
- přesný úplný název hudební skladby (plus zde je program ve formě titulu nebo literárního vysvětlení?);
- jména autorů hudby (skladatel může být jeden a může být i několik, pokud je kompozice kolektivní);
- jména autorů textů (v operách několik lidí často pracuje na libretu, někdy sám autor může vystupovat jako autor textu);
- v jakém hudebním žánru je dílo napsáno (opera nebo balet, nebo symfonie nebo co?);
- místo této práce na rozsahu celého skladatelského díla (má autor další díla ve stejném žánru a jak se tato práce týká těchto druhých - může být inovativní nebo je to vrchol kreativity?);
- zda je dané dílo založeno na nějakém ne-hudebním původním zdroji (například je napsáno podle dějů knihy, básně, obrazu nebo zaujatých událostmi historie, atd.);
- kolik dílů v díle a jak je každá část postavena;
- výkonný personál (pro jaké nástroje nebo hlasy je napsán - pro orchestr, pro soubor, pro sólo klarinet, pro hlas a klavír atd.);
- hlavní hudební obrazy (nebo postavy, hrdinové) a jejich témata (muzikál, samozřejmě totéž).
Nyní se obracíme na vlastnosti, které se týkají analýzy hudebních děl jednotlivých typů. Abychom nebyli silně rozptýleni, přebývejme ve dvou případech - opera a symfonie.
Vlastnosti analýzy opery
Opera je divadelním dílem, a proto je do značné míry předmětem zákonů divadelní scény. V opeře je téměř vždy spiknutí, alespoň v minimálním množství je dramatická akce (někdy daleko od minima, ale ve velmi slušném). Opera je inscenována jako představení, ve kterém jsou herci, představení je rozděleno na akce, obrazy a scény.
To je to, co je třeba vzít v úvahu při analýze skladby opery:
- spojení operního libreta s literárním pramenem (pokud existuje) - někdy se liší, a poměrně silně, a někdy text původního zdroje vstupuje do opery v nezměněné podobě v celku nebo ve fragmentech;
- rozdělení na akce a obrázky (počet těch a dalších), přítomnost takových částí jako prolog nebo epilog;
- struktura každé akce je ovládána tradičními operními formami (árie, duety, pěvecké sbory, atd.), podobně jako po sobě jdoucí čísla, nebo akce a malby jsou průřezové scény, které v zásadě nelze rozdělit do samostatných čísel;
- herci a jejich zpěvové hlasy - stačí vědět;
- jak jsou odhaleny obrazy hlavních herců - kde, v jakých akcích a obrazech se účastní a co zpívají, jak jsou hudebně zobrazeny;
- dramaturgický základ opery - kde a jak se děj spiknutí odehrává, jaké jsou fáze vývoje, v jaké akci a jak k výsledku dochází;
- čísla operních orchestrů - ať už se jedná o předehru nebo úvod, stejně jako o přestávky, intermezzo a další orchestrální čistě instrumentální epizody - jakou roli hrají (často se jedná o hudební fotografie, které přinášejí do praxe - například hudební krajina, svátek, voják nebo smuteční pochod a atd.);
- jakou roli hraje sbor v opeře (například komentáře k akci nebo se objevuje pouze jako prostředek prokazování domácího způsobu života, nebo sboroví umělci vyslovují důležité poznámky, které silně ovlivňují celkový výsledek akce, nebo sbor neustále chválí něco, nebo sborové scény obecně není tam žádná opera, atd.);
- jsou v opeře nějaká taneční představení, v jakých akcích a co je důvodem zavedení baletu do opery;
- jsou v operě nějaké leitmotivy - jaké jsou a co charakterizují (nějaký hrdina, nějaký objekt, nějaký pocit nebo stav, nějaký přírodní jev nebo něco jiného?).
Toto není úplný seznam toho, co je třeba zjistit, aby analýza hudebního díla v tomto případě byla úplná. Kde získáme odpovědi na všechny tyto otázky? Nejdříve v klavíru opery, to znamená v hudebním textu. Za druhé, můžete si přečíst stručné prohlášení o operním libretu, dobře, a zatřetí, hodně lze snadno nalézt v knihách - přečtěte si učebnice o hudební literatuře!
Vlastnosti analýzy symfonie
Ve srovnání s operou je symfonie v některých ohledech jednodušší. Hudební materiál je zde několikanásobně menší (opera trvá 2-3 hodiny a symfonie je 20-50 minut) a nejsou zde žádní herci s četnými leitmotivy, které je třeba od sebe odlišovat. Ale analýza symfonické hudby má stále své vlastní charakteristiky.
Jako pravidlo, symfonie sestává ze čtyř částí. V symfonickém cyklu existují dvě varianty sledu částí: podle klasického typu a podle romantického typu. Liší se v pozici pomalé části a tzv. Žánrové části (v klasických symfoniích menuet nebo scherzo, v romantickém - scherzo, někdy valčíku). Viz schéma:
Závorky v diagramu ukazují typické hudební formy pro každou z těchto částí. Vzhledem k tomu, že pro kompletní analýzu hudebního díla je nutné určit jeho formu, seznámit se s článkem „Základní formy hudebních děl“, jejichž informace by vám v této věci měly pomoci.
Někdy může být počet částí odlišný (například 5 částí v Berliozově Fantastické symfonii, 3 části v Scriabinově božské básni, 2 části v Schubertově nedokončené symfonii, jsou zde jednotlivé symfonie - například Myaskovského 21. symfonie) . Jedná se samozřejmě o nestandardní cykly a změnu počtu částí v nich způsobených zvláštnostmi uměleckého záměru skladatele (např. Obsah programu).
Co je důležité pro analýzu symfonie:
- určit typ symfonického cyklu (klasického, romantického, nebo dokonce nějakého zvláštního);
- stanovit základní tonalitu symfonie (podle první části) a tonalitu každé části zvlášť;
- charakterizovat obrazový a hudební obsah každého z hlavních témat díla;
- určit tvar každé části;
- ve formě sonáty určete tonality hlavních a postranních částí expozice a reprízy a hledejte rozdíly ve zvuku těchto částí ve stejných sekcích (například hlavní část může změnit svůj vzhled na nerozpoznatelnost nerozpoznatelností);
- najít a být schopen ukázat tematické vazby mezi částmi, pokud existují (jsou tam témata, která jdou z jedné části do druhé, jak se mění?);
- analyzovat orchestraci (jsou hlavními timbry - string, dechové nástroje nebo měděné nástroje?);
- určovat roli každé části ve vývoji celého cyklu (která část je nejdramatičtější, která část je prezentována jako texty nebo meditace, ve kterých částech je rozptylování na jiná témata, jejichž výsledek je shrnut na konci?);
- jsou-li v díle hudební citace, pak určete, jaký druh citací je; a tak dále
Samozřejmě můžete pokračovat v tomto seznamu donekonečna. Je nutné být schopen říct o práci alespoň ty nejjednodušší, základní informace - to je lepší než nic. A nejdůležitější úkol, který musíte nastavit pro sebe, bez ohledu na to, zda budete dělat podrobnou analýzu hudebního díla nebo ne, je přímá obeznámenost s hudbou.
Na závěr, jak jsme slíbili, dáváme odkaz na předchozí materiál, kde to byla otázka provedení analýzy. Zde je článek - "Analýza hudebních děl ve specializaci"
Zanechte Svůj Komentář