S. Rachmaninov Klavírní koncert č. 3: historie, video, obsah

S. Rachmaninov Koncert pro klavír a orchestr № 3

Sergej Rakhmaninov je velmi světlá a silná postava národní hudební kultury. Byl to brilantní klavírista, nesrovnatelný se svými současníky. Mnozí fanoušci ho navíc znali jako vynikajícího dirigenta a samozřejmě skladatele. Není náhodou, že jeden z hudebních kritiků označil maestra za "božstvo ve třech tvářích." Ve všech oblastech své činnosti výrazně vynikal. Jeho předváděcí dar byl opravdu velkolepý. Nebyla náhoda, že to byla jeho hudba, kterou Rachmaninov klavírní hudba. Mnoho výzkumníků má sklon věřit, že to bylo jen kvůli jeho schopnostem vykonávat, že on dělal takový obrovský příspěvek k vývoji klavírní literatury.

Historie stvoření

Na jaře roku 1909 rodina Rachmaninovů opustila Drážďany a vrátila se do Moskvy. Skladatel se okamžitě připojil k dílu. V létě se podle zvyku přestěhuje do Ivanovky. To je teprve v té době, kdy se majetek již téměř dostal do úpadku. Skladatel musel během několika let převzít kontrolu zcela a doslova, aby vše v pořádku. Spousta vylepšení stála Rachmaninov slušnou částku. Zde začíná pracovat na své třetí moll. V říjnu tohoto roku byla práce kompletně dokončena a uspořádána.

Poprvé se koncert konal v listopadu 1909 v New Yorku pod vedením V. Damrosa. V lednu 1910 Sergej Vasilyevič zopakoval provedení své nové eseje spolu s Gustavem Mahlerem. Krajanští krajané se však mohli s novou skladbou seznámit na jaře 1910 Rachmaninoffem. Orchestr vládl E. Plotnikov.

Po prvním konkurzu byl koncert velmi srdečně přijat veřejností a vysoce oceněn hudební komunitou, ale nic víc. Toto uznání přišlo o něco později. Kritici vysvětlují tuto novinku koncertu. Teprve ve třicátých letech minulého století byla tato kompozice široce přijímána veřejností a vystupuje na mnoha koncertech. V. Horowitz, V. Gieseking, a mnoho dalších sovětských a britských pianistů tuto práci zahrnulo do svých programů.

Klavírní kreativita

Velmi důležité místo v klavírním díle Sergeje Vasiljeviče Rakhmaninova zaujímá koncertní žánr. Žádný z jeho současníků navíc tomuto žánru nepřikládal takový význam. To je věřil, že koncerty jsou zvláštní vrcholy v jeho práci, a zbytek prací (sonatas, variace, preludes) být jen satelity, ale vždy obdařený podobnými nápady kreativy.

Skladatelské koncertní dílo je rozděleno do tří období: časných, zralých a zámořských. Jeho první koncert se tedy skládal v jeho studentských letech při studiu na konzervatoři (1981). Druhé (1901) a třetí (1909) koncerty se objevují již ve zralém období jeho tvůrčí kariéry. Čtvrtý je obvykle připsán přechodnému období od zralého do pozdního období, resp. Od ruského k zahraničnímu. Toto také zahrnuje Rhapsody na tématu Paganini. První koncert je považován za stále ještě dostatečně nezávislý. Zachycuje velký vliv Čajkovského, Griega, Liszta. Je zvláštní, že tento konkrétní koncert je první prací, kterou se mladý skladatel rozhodl publikovat a dát si svůj první opus. O něco později udělal druhé vydání této práce.

Ve druhém koncertu se Rachmaninoff jeví jako zralý skladatel s individuálním jasným stylem. Výkon této práce přinesl Sergeju Vasiljevičovi zasloužený úspěch. To bylo okamžitě rozpoznáno kritiky jako nejlepší v tomto žánru, nicméně, po Čajkovského b-moll koncertu. Hlavní část první části byla označena za jednu z nejpozoruhodnějších témat Ruska.

Ústředním bodem tohoto období tvořivosti je Třetí klavírní koncert, který není v porovnání s předešlým v melodickém bohatství a šíři témat. Navíc je patrná větší zralost a soustředění myšlení.

Zajímavosti

• Ve druhém a třetím koncertu se Rachmaninov rozhodl pokračovat v myšlence na Čajkovského a také na tom, jak umístil epizodu scherzo do střední pomalé části.
• První představení třetího koncertu bylo naplánováno na 6. února 1910 v Petrohradě v rámci sedmého předplatného koncertu Ziloti. Orchestrální partie z USA však nedorazily včas, takže Rakhmaninov musel hrát druhý.
• Skladatel musel na turné opět odcestovat do zahraničí, takže nemohl nacvičit třetí koncert v Rusku. Trénoval se na klávesnici, kterou si vzal na loď do USA.
• Pokud se na druhém koncertu Rachmaninoff snažil maximalizovat úroveň sólisty a orchestru, ve Třetí, to bylo klavír, který se dostal do popředí. Hraje hlavní roli.
• Skandální incident nastal 19. prosince 2012 v Moskvě v Domě hudby, kde se měl uskutečnit Třetí koncert. Andrej Gavrilov hrál roli sólisty. Těsně před koncertem zmizel klavírista z haly a unikl přes vchod do ohně. Verze, proč se to opravdu stalo, jsou jiné. Jedna strana tvrdí, že sólista prostě nebyl připraven, zatímco druhý obvinil dirigenta Dmitrije Jurovského a orchestr nekompetentnosti. Klavírista Alexander Gindin, který byl v té době v hale a přišel na scénu, nahradil Gavrilova, zachránil situaci. Zvědavě, o něco dříve, se Andi Gavrilov takto choval tak, že unikl z koncertu ve Vladimíru. Pravda, měl provést první koncert Rachmaninoffa.
• Podivný výklad koncertu dává klavíristovi Andrejovi Gavrilovovi. Podle jeho názoru v druhé části Rachmaninov nepamatuje obraz Ruska, ale jeho první přítelkyně, Vera Skalon. V této části se zdá, že prožívá tento celý román. Dokonce i na konci partie třikrát vykřikl její jméno, po kterém se rozloučil se svým milencem. Ve finále, život triumfuje s vojenskými Cossack písněmi, jarní mytologií a neomezenou představivostí.
• Třetí koncert zní v legendárním filmu "Glitter" 1996, režie Scott Hicks. Protagonistou filmu je talentovaný klavírista David Helfgott. Jeho cesta ke slávě byla velmi obtížná, s mnoha překážkami. Zdálo se, že dětství a dospívání jsou zbaveny radostných emocí, v mnoha ohledech je to důvodem totální kontroly despotického otce. Klavírista měl jeden sen - učit se a vystupovat na pódiu třetího koncertu Rachmaninoffa. Dokáže to provést, zatímco David se zbláznil. Je pozoruhodné, že hlavní zpěvák Jeffrey Rush sám hrál na klavír během natáčení. Herec získal Oscara a Globus.

Obsah

Rachmaninov dával přednost tomu, aby vždy šel svou vlastní cestou, ne podle obecného koníčka. Takže v letech modernismu, kdy se skladatelé snažili upozornit na neobvyklé a někdy i sofistikované zvuky, se Sergej Vasiljevič obrátil na nejstarší vrstvy národního umění. Hlavní téma třetího koncertu je v tomto ohledu indikativní. V jeho znějícím starověkém zpěvu jsou zachyceny. Je pozoruhodné, že americký muzikolog I.S. Yasser to porovnal se starověkým církevním chorálem. Dokonce se obrátil na autora a požádal ho, aby se k tomu vyjádřil. Rachmaninov odpověděl, že melodie je ve skutečnosti originál a nevyužil žádnou citaci. „Je to právě napsané tímto způsobem,“ řekl Sergej Vasiljevič. Nicméně, on vysvětlil to on specificky chtěl dát melodii skvělou melodii, jak jestliže to bylo vykonávané nějakým zpěvákem, a ne klavír. Úspěšně se mu to podařilo, protože není náhodou, že se tento kousek nazývá koncertní píseň. Svým intenzivním vývojem a významným obsahem třetí koncert není horší než výjimečné symfonické cykly, a to se také nazývá koncertní symfonie za nic.

Ve třetím koncertu Rachmaninov ve své slávě ukázal obraz vlasti, ale poněkud odlišný od druhého. Zde skladatel věnuje pozornost starověkému Rusku svým tajemným a poetickým zvukem. Měkká a oduševnělá melodie zahajuje koncert, zdá se, že je náhodně zpívaná. Toto téma, jako by vyrostlo z ruské lidové písně melos. Postupně, volná varianta nasazení písně vede k vyvrcholení ve kterém nová revoluce písně nastane. Je to jako tichý povzdech obdivu z rozjímání o přirozených prostorech, které se otevřely do očí. Z první části vyrůstají následující části.

Hlavní téma Intermezzo (2 hodiny) je také motivem písně. Je plný soustředěného myšlení. Představivost přitahuje vážný a promyšlený pohled do temných příbuzných. Dále, variace-stanzas zní, kde dochází k vášnivému vylití pocitů. Pouze čtvrtá sloka poněkud zastíní ostatní svým vlastním tancem. Připomínkou jsou strany z první části.

Třetí část - finále kreslí pohádkový svět, který přichází s vlastním vstupem temnoty a mizí za svítání, stínuje slavnostní masové obrazy (expozice a repríza). Hlavním obrazem je bizarní hvězdný déšť, který fascinuje posluchače záhadně zesměšňující okouzlující krásou. Rachmaninov pro tyto účely velmi dobře používal zvuk klavíru. Vrchol partie je mocný, zvonový chorál. V něm je patrná určitá naděje na bezprecedentní transformaci, ale v klíčovém okamžiku nastane katastrofální selhání. Místo nového chování je motiv písně tragicky rozdělen. Objevují se zlověstné linie fantazie a sténavé intonace. Do konce recese všechno ustupuje, tonalita je obnovena. Ale to jsou jen vágní záblesky naděje na obnovu obrazu písně. Neexistuje zde žádné tradiční sonáty. Ve velkém a neuvěřitelně virtuózním kadenci sólistky se hlavní téma stává scherzo, pak to zní s patetickými odvoláními. Téma písně se vrací znovu v kódu reprízy, zde to zní skromně a v celé své kráse. Práce končí kaskádou akordů jako vítězství jasného začátku.

Ve třetím koncertu představila fantazie Sergeje Vasiljeviče jasné naděje skrze „století starou temnotu“. Je pozoruhodné, že tato kompozice byla jedním z vrcholů ruského hudebního umění v období před říjnem. Vznikla spolu s vlasteneckými cykly "Vlasti", "Blok na Kulikovo poli". V té době si básník uvědomil, že hlavní téma je o Rusku a je to nejpravděpodobnější, skutečný. Překvapivě, dva současní textaři, naprosto beze slova, zpívají ve svých dílech hlavní téma pro sebe.

Třetí koncert Rachmaninova je jedním z nejvýznamnějších děl skladatele. Otevře nové stránky maestra. S touto skladbou Rachmaninov přibližuje koncert a symfonii. Ještě pozoruhodnější je, že všechny možnosti intenzivního vývoje jsou soustředěny do jednoho, neuvěřitelně krásného tématu písně. Právě v tomto koncertu byl styl Sergeje Rachmaninova, jedinečný a snadno rozpoznatelný, téměř kompletně vytvořen.