Igor Stravinsky: životopis, zajímavá fakta, kreativita

Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky je snad nejkontroverznější a avantgardní postavou v hudební kultuře 20. století. Jeho původní dílo nezapadá do rámce jediného stylistického modelu, nečekaně spojuje různé směry, pro které skladatelští současníci nazvali „tisíc lidí jednoho stylu“. Velký experimentátor si byl velmi dobře vědom změn, ke kterým došlo v životě, a snažil se žít s časem. A jeho hudba má svou pravou tvář - ruštinu. Všechna díla Stravinského jsou hluboce naplněna ruským duchem - to si vydělalo neuvěřitelnou popularitu v zahraničí a upřímnou lásku ve vlasti.

Stručný životopis Igora Stravinského a mnoho zajímavých informací o skladateli najdete na naší stránce.

Krátká biografie Stravinského

Igor se narodil v roce 1882 ve městě Oranienbaum v divadelní rodině. Otec budoucího skladatele zářil na operní scéně Mariinského divadla a jeho matka, která byla klavíristkou, doprovázela svého manžela během koncertů. Celá umělecká a kulturní barva Petrohradu byla shromážděna v jejich domě - Lyadov, Rimsky-Korsakov, Cui, Stasov, řídil Dostojevského. Tvůrčí atmosféra, ve které vyrostl budoucí skladatel, pak ovlivnila tvorbu jeho uměleckých chutí a rozmanitost formy a obsahu hudebních skladeb.

Během dětství a raného mládí bylo dokonce těžké podezírat, že genius roste v rodině. Ve věku 9 let se Igor začal učit hudbu, ale jeho syn neviděl předpoklady pro slibnou hudební kariéru. Stravinskij, který byl daleko od brilantního studia, vstoupil na univerzitu na Právnické fakultě. Pak začal projevovat svůj hluboký a vážný zájem o hudbu. Slavný skladatel a blízký přítel rodiny Rimsky-Korsakov, z níž se mladý Stravinskij učil v orchestraci a kompozici, šel na konzervatoř svého studenta ... doporučil, že se nestálo trávit čas na teoretické přípravě, když se potřebujete zaměřit na praxe. Podařilo se mu dát Stravinskij silnou skladatelskou školu a budoucí ničitel hudebních stereotypů po zbytek života si uchoval nejteplejší vzpomínky svého učitele.

Sláva padla na Igora Stravinského nečekaně a tato skutečnost má přímý vztah se jménem zakladatele "ruských sezón" v Paříži, Sergeje Dyagileva. V roce 1909 byl slavný podnikatel, plánující páté „roční období“, pohroužen do hledání skladatele nového baletního představení „The Firebird“. Nebyl to snadný úkol, protože pro dobytí sofistikované francouzské veřejnosti bylo nutné vytvořit něco zcela zvláštního, odvážného, ​​originálního. Dygilevovi bylo doporučeno věnovat pozornost 28letému Stravinskému. Mladá skladatelka nebyla veřejnosti známa, ale Dygilevův skepticismus se rozplynul ve stejném okamžiku, kdy slyšel jednu ze svých skladeb, které provedl Stravinsky. Zkušený impresario, který měl úžasný instinkt pro talenty, se zde také nemýlil.

Po premiéře "The Firebird", který otevřel v roce 1910 další aspekt ruského umění pro Pařížany, získal Stravinsky neuvěřitelnou popularitu a přes noc se stal nejmódnějším ruským skladatelem s evropskou veřejností. Příští tři roky dokázaly, že úspěch "Firebird" nebyl náhodou. Během této doby, Stravinsky psal dva další balety, Petrushka a posvátné jaro. Pokud ale Firebird a Petrushka způsobili divoký rozruch na veřejnosti téměř z prvních barů, publikum nepřijalo posvátné jaro do té míry, že na premiéře vypukl jeden z největších skandálů v historii divadla. Perturbovaní Pařížané nazývali hudbu Stravinského barbarství a jeho vlastní - "bezuzdnou Rusku".

"Jarní posvátný" se stal pro skladatele poslední prací, kterou napsal ve své vlasti. Pak čekal na dlouhé a těžké roky nucené emigrace.

Světová válka jsem chytil skladatele a jeho příbuzné ve švýcarském městě Montreux. Podle Stravinského biografie od roku 1920 se Paříž stal jeho hlavním sídlem. V příštích dvaceti letech skladatel hodně experimentoval s různými styly, s využitím hudební estetiky starověku, baroka, klasicismu, ale netradičním způsobem je interpretuje, záměrně vytváří hudební falešné zprávy. V roce 1924 se Igor Stravinsky poprvé objevuje pařížské veřejnosti jako talentovaný umělec jeho děl.

V roce 1934 vzal francouzské občanství a vydal autobiografické dílo nazvané "Kronika mého života". Konec 30. let Stravinského později nazval nejtěžším obdobím svého osudu. Přežil velkou tragédii - v krátkém čase skladatel ztratil tři lidi, které mu byly drahé. V roce 1938 jeho dcera zemřela av roce 1939 zemřela jeho matka a manželka. Hluboká duševní krize způsobená osobním dramatem, ještě více zhoršená počátkem druhé světové války. Spasení pro něj bylo nové manželství a přemístění do Spojených států. Seznámení s touto zemí se konalo v roce 1936 ve Stravinském, kdy se poprvé pustil do transatlantického turné. Po přesunu skladatel si vybral San Francisco jako jeho bydliště, a brzy se stěhoval do Los Angeles. 5 let po stěhování se stává občanem Spojených států.

Pozdní fáze Stravinského tvořivosti se vyznačuje převahou duchovních témat v ní. Vrcholem tvořivosti se stává "Requiem" ("Requiem Chants") - to je kvintesence skladatelova uměleckého hledání. Stravinsky napsal své poslední mistrovské dílo ve věku 84 let, když už byl vážně nemocný a měl projev svého rychlého odchodu. "Requiem", ve skutečnosti shrnul minulý život.

Skladatel se nestal 6. dubna 1971. Na jeho žádost, on byl pohřben v Benátkách vedle jeho starého přítele Sergey Dyagilev.

Zajímavosti o Stravinském

  • Stravinsky měl vzácnou pilnost, mohl pracovat bez přestávky 18 hodin. V 75 letech měl 10 hodinový pracovní den: před večeří strávil 4-5 hodin psaní hudby a po večeři věnoval 5-6 hodin orchestraci nebo přepisům.
  • Dcera I. Stravinského Lyudmila se stala manželkou básníka Jurije Mandelstama.
  • Stravinskij a Dyagileva svázali nejen pouta přátelství, ale také příbuzenství. Měli si navzájem pět bratranců.
  • První muzeum skladatele vzniklo v roce 1990 na Ukrajině, ve městě dětství Stravinskij Ustylug, kde se nacházelo jejich rodinné sídlo. Od roku 1994 je ve Volyni tradicí pořádat hudební festival Igora Stravinského.
  • Skladatel vždy toužil po Rusku. Ze životopisu Stravinského se dozvídáme, že v říjnu 1962 se splnil drahý sen - po půlstoletí nepřítomnosti přišel domů a přijal pozvání na oslavu svých 80. narozenin. Několikrát koncertoval v Moskvě a jeho rodný Leningrad se setkal s Chruščovem. Jeho příchod však zastiňoval úzký dohled nad speciálními službami, které v jejich oficiálním nadšení dokonce odpojily telefony v hotelech, aby omezily kontakty skladatele s krajany. Když se po této cestě jeden z příbuzných zeptal Stravinského, proč by se neměl přestěhovat do své vlasti, odpověděl hořkou ironií: "Měl by se po kousku trochu dobře."
  • Stravinsky svázal vazby přátelství a přátelství s mnoha slavnými lidmi ze světa umění, literatury, kinematografie - Debussy, Ravela, Satie, Prousta, Picassa, Aldousa Huxleyho, Charlieho Chaplina, Coca Chanela, Walta Disneye.
  • Skladatel měl vždy strach z nachlazení - z tohoto důvodu dával přednost teplému oblečení a stalo se, že šel i do postele.
  • Lidé, kteří měli ve zvyku mluvit hlasitě, způsobili ve Stravinském instinktivní hrůzu, ale jakýkoliv náznak kritiky proti němu vyvolal v něm záblesk vzteku.
  • Stravinskij rád přeskakoval sklenku nebo dvě a vtipkoval o tom svým charakterem, že jeho jméno by mělo být napsáno "Straviski".
  • Stravinsky mluvil čtyřmi jazyky a psal v sedmi jazycích - francouzsky, německy, anglicky, italsky, latinsky, hebrejsky a rusky.
  • Jednou se celníci na italských hranicích zajímali o neobvyklý portrét skladatele, napsaný jeho přítelem Pablem Picassem futuristickým způsobem. Obraz, skládající se z nesrozumitelných kruhů a čar, byl trochu jako portrét muže a v důsledku toho celníci chytili Picassovo mistrovské dílo od Stravinského a zjistili, že je to tajný vojenský plán ...
  • Po dlouhou dobu byl uložen zákaz Stravinského hudby v SSSR a studenti byli vyloučeni z hudebních škol za jejich zájem o skladatel-emigrantské skóre.
  • Obtížné roky nedostatku peněz se v charakteru skladatele utvářely ve zvyku spořit i v maličkostech: kdyby na přijatém dopise viděl razítko bez stopy po razítku, opatrně ho odloupl, aby ho znovu použil.
  • Pozoruhodně malovaný Stravinskij byl skvělý znalec malby. Z 10 000 svazků jeho domovské knihovny v Los Angeles byly dvě třetiny knih ve vizuálním umění.
  • V 1944, Stravinsky dělal uspořádání oficiální hymny Spojených států jako experiment, který způsobil obrovský skandál. Policie varovala skladatele, že pokud bude takový výtržnictví opakováno, bude mu uložena pokuta.
  • Francouzskou bohémii podmanila Stravinského hudba do té míry, že populární hudební kritik Florent Schmitt nazval svůj venkovský dům "The Firebird Villa".
  • V roce 1982 bylo skóre Sacred Spring v aukci prodáno švýcarskému filantropovi Paulu Sacherovi za 548 000 dolarů, což bylo největší množství, které bylo vydáno za autogram skladatele. Zaher se osobně seznámil se Stravinským a vynakládal veškeré úsilí, aby získal rarity spojené s velkým současníkem. Dnes má Sacherův fond Stravinskyho archiv, který obsahuje 166 krabic jeho dopisů a 225 krabic konzervovaných hudebních autogramů, jejichž celková hodnota je 5 250 000 USD.

  • Letecká společnost A-319 Aeroflot byla pojmenována po Stravinském.
  • Hlavní výzdobou malebného náměstí Stravinského v Paříži je původní kašna, která nese i své jméno.
  • V Klaranu se můžete projít po ulici "Svaté jaro" - Stravinskij dokončil práci na tomto baletu v této švýcarské vesnici 17. listopadu 1912.

Ženy v životě Stravinského

Stravinského životopis říká, že Ekaterina Nosenko, Ekaterina Nosenko, byla jeho první láskou, když šel ... 10. ročník. Ale pocit vzájemné sympatie a důvěry, která vypukla mezi dvěma dětmi v prvních minutách jejich známosti, nesli celý život. Dokonce i skutečnost, že Catherine byla zapříčiněna Stravinským bratrancem, jim nebránila v jejich osudech. V roce 1906 se tajně oženili, protože manželské svazky mezi blízkými příbuznými, kterým bratranci patřili, byly zakázány. Catherine od útlého věku trpěla plicním onemocněním, které jí nezabránilo porodit manžela čtyř dětí - Fedor, Lyudmila, Svyatoslav a Milena. Stravinsky si za účelem udržení špatného zdraví své ženy na zimu odnesl rodinu do Švýcarska. V roce 1914, podle zavedené tradice, odešli do Evropy, ale nemohli se vrátit - první světová válka, kterou jsem předešel, pak revoluce. Finanční situace rodiny byla politováníhodná, protože veškerý majetek a úspory Stravinského zůstaly v Rusku. Milostným géniem skladatele v tomto těžkém životním období byla slavná Gabrielle Chanel, která pozvala Stravinského, aby žila ve své vile. Není známo, zda tito dva výjimeční lidé byli vázáni něčím jiným než spřátelením přátelství, i když o tom existuje mnoho dohadů i dnes. Skutečnost, že společnost Coco Chanel již řadu let podporuje skladatelskou rodinu, je však nespornou skutečností.

V roce 1921 proběhlo další osudové setkání v životě Stravinského. Herečka Vera Sudeikina, krása a chytrá dívka, byla představena skladateli Dygilevem. Vera byla vdaná, ale brzy opustila svého manžela, aby se věnovala Stravinskému. Přes vášnivou lásku, která je vázala, hudebník neopustil rodinu. Takový dvojí život, bolestivý pro všechny, včetně dětí, které věděly o existenci jiné ženy v otcově životě, trval asi 20 let. V 1939, Catherine umřela na spotřebu, a v 1940 Stravinsky si vzal Vera a šel do USA s ní. Život dokázal, že jejich láska není rozmar, ale skutečný hluboký pocit. Byli ženatí padesát let. Vera zemřela ve věku 94 let a přežila svého slavného manžela o deset let. Byla pohřbena v Benátkách vedle svého manžela.

Tvořivost Stravinsky

V díle Stravinského podmíněně existují tři období. Počáteční se nazývá "ruština", jeho časový rámec je omezen na 1908 - začátek dvacátých let. To bylo pak ten “Firebird”, “Parsley” a “posvátný jarní” balety viděli světlo dne, který dělal Stravinsky slavný. Všichni tři jsou spojeni s použitím ruského folklóru ve skóre se všemi jeho bohatství a rozmanitosti. Dalším výrazným příkladem „ruského“ stylu byla baletní kantáta „Svatby“, která vycházela z motivů vesnických svatebních písní. Stejné období zahrnuje i jízdní kola - pantomimu ve stáji.Renard"(1916), jehož nápad byl inspirován lidovými pohádkami, operami"Slavík"(1916) a"Vojenský příběh" (1918).

V díle Stravinského začátkem dvacátých let je touha apelovat na zkušenosti z minulých období, na využití principů neoklasicismu. Rozsah jeho děl se rozšiřuje díky odkazu na biblické předměty, starověkou mytologii. „První vlaštovka“, oznamující, že stylistický koncept skladatelovy tvořivosti prochází hlubokými změnami, se stal baletem se zpěvem.Pulcinella"(1920), kde Stravinskij využívá hudbu skladatelů barokní éry, skladatel vytvořil celou řadu nejrůznějších děl v žánru, struktuře a stylu - operách", které vzdaly hold neoklasicismu.Mavra", "Král Oedipus", "Dobrodružství visí"balety"Víla polibek", "Apollo Musaget", "Orpheus", "Symfonie žalmů"pro sbor a orchestr, melodrama"PersephoneObdobí neoklasicismu trvalo v skladatelském tvůrčím životě asi 30 let.

V roce 1947 se v doprovodu Stravinského objevil začínající dirigent Robert Kraft. Skladatel se s důvěrou v mladého kolegu natáhl natolik, že mu důvěřoval, aby na svých koncertech konal a dokonce souhlasil s jeho návrhem zaznamenat jejich rozhovory o hudbě a umění.

Úzká komunikace s Kraft spodviglo Stravinsky pro experimentování se sériovou technologií. Jeho stoupenci byli vídeňští inovativní skladatelé A. Schoenberg a A. von Webern. V tomto případě však Stravinskij nezměnil své kreativní krédo - hudba, jejíž tvorba se řídila principy sériové technologie, si stále zachovává jedinečný autorský styl. Živé ilustrace použití sériové technologie jsou baletem "Agon", biblická opera" Povodeň ", biblické oratoria"Kázání, podobenství a modlitba"a"Výkřik proroka Jeremiáše".

Stravinského hudba používaná v kině

Fragmenty z děl

Filmy

"Firebird"

"Chovatelé snů" (2012), "Ledové hrady" (2010), Lewis (2008), "Tunel Haiku" (2001)

"Jarní posvátný"

"Kouzlo měsíčního svitu" (2014), "Ballerinas" (2012), "Muž v lázni" (2010), "Poslední tanečník Mao" (2009), "Chybějící osoba" (2009), "Klub šťastných mužů" (2001) "Vzkříšení mrtvých" (1999), "Zimní prázdniny" (1998)

Rekviem

"Hannibal" (2014)

Ebony koncert

"Chico a Rita" (2010)

"Apollo Musaget"

"Není žádný chladič" (2006)

Koncert pro smyčcový orchestr D dur

"Melinda a Melinda" (2004)

"Agon"

"Okouzlující nezbedný" (1991)

"Dobrodružství Rogue"

"Klášter" (1995)

Příběh vojáka

Balkon (1963)

Filmy o Igorovi Stravinském

  • Stravinsky v Hollywoodu. (Francie, Německo, 2014) Dokumentární, životopisný.
  • "Coco Chanel a Igor Stravinsky" (Francie, Japonsko, Švýcarsko, 2009) Umělecký film. Dir. Jan Kunen. Film vychází z románu "Coco a Igor" od C. Greenholpha. Premiéra demonstrace filmu proběhla v roce 2009 na konci 62. filmového festivalu v Cannes.
  • Géniové a darebáci. Igor Stravinsky. Dokumentární film Long Road to Yourself (2012).
  • Igor Stravinsky: skladatel. / Igor Stravinsky: Skladatel. (Německo, Švédsko, 2001), hudební, životopisné. Dir. Janos Darwash. Ve filmu můžete slyšet Stravinského uvažování o životě a hudbě, vzpomínkách na Nižnijského a příběh o narození baletu "The Firebird".
  • Igor Stravinsky: z programového cyklu „Geniuses“. Ke 125. výročí I.F. Stravinsky. 2007. Dokument. Dir. Andrei Konchalovsky.
  • Jednou na hranici ... (Jednou, na hranicích ...) Velká Británie, 1982. Dokument. Dir. Tony Palmer. Film byl natočen pro skladatelovo 100. výročí.

Kreativní dědictví Stravinského má více než 7,5 tisíc stran hudebních partitur. Uzavřeli trnitou, ale jasnou tvůrčí cestu největšího skladatele dvacátého století, který se právem nazýval „mužem světa“, odrážel myšlenky hledání harmonie a smyslu bytí, ztělesňoval všechny možné styly a trendy světové hudební kultury - od klasického až po jazz. Его музыка, которую современники зачастую не понимали, ругали, освистывали, сегодня признана эталоном авангардного искусства.

Zanechte Svůj Komentář