Alexej Viktorovič Zimakov se narodil 3. ledna 1971. v sibiřském městě Tomsk. Je to vynikající ruský kytarista. Brilantní umělec, ohromující virtuos. Má mimořádnou muzikálnost, nepřístupnou techniku a čistotu výkonu. Získané uznání v Rusku iv zahraničí.
Za 20 let se stal vítězem prestižních soutěží All-Russian a mezinárodních soutěží. Toto je nejvzácnější případ takového raného výstupu domácího kytaristy na Olympus hudebního umění. Na vrcholu své slávy, on byl jediný, kdo dosáhl mistrovského výkonu některých neuvěřitelně složitých děl. Když byl Alexey 16 let, udeřil hudební veřejnost svou technikou kosmického výkonu ve vlastním virtuózním přepisu z hudby p a p a nn. Dosáhl nového zvuku kytary, v blízkosti orchestrálního, srovnatelného s ním.
Není to zázrak, že v tak raném věku brilantně vystupoval ve vlastní interpretaci, pořádané pro kytaru a klavír, Campanella rondo-finále a Druhý houslový koncert Paganini !!! Nahrávka tohoto nádherného koncertu byla uvedena na televizi Tomsk koncem 80. let minulého století.
Naučit Alexey hrát na kytaru začal jeho otec Viktor Ivanovič. Řekněte mi upřímně, pravděpodobně byste byli hodně překvapeni, kdyby vám někdo řekl, že prvním učitelem Alexeje byl velitel jaderné ponorky ruských námořních sil. Ano, slyšeli jste správně. Otec chlapce strávil mnoho let pod vodou v plné pohotovosti. To bylo tam, v jeho “Nautilus”, ve vzácných chvílích odpočinku, Viktor Ivanovich hrál na kytaru. Pokud by se ozvěny ozvěny protiletadlových lodí nepřítele naslouchaly tomu, co se děje na ruských ponorkách, pak není těžké představit si úžas a překvapení akustické akustiky kytarových zvuků slyšených nepřítelem.
Bude pravděpodobně zajímavé, abyste věděli, že po dokončení námořní služby, když změnil svou vojenskou uniformu pro civilní oděv, Viktor Ivanovič si udržel svou angažovanost na kytaru: byl jedním ze zakladatelů klubu klasických kytar v Tomskově domě vědců.
Osobní příklad rodičů má zpravidla silný vliv na formování závislostí dětí. Totéž se stalo v rodině Zimakovů. Podle Alexeyho, jeho otec často hrál hudbu, a toto velmi ovlivnilo jeho synovu volbu v životě. Alexey chtěl extrahovat melodii z krásného nástroje sám. Otec si všiml upřímného zájmu svého syna o kytaru a svým velitelským hlasem stanovil úkol pro Alexeyho: „naučit se hrát na kytaru ve věku devíti!“
Když měl mladý Alexey své první schopnosti hrát na kytaru, a zejména když si uvědomil, že je schopen si z poznámek vytvořit hudební „paláce a hrady“, stejně jako designér „LEGO“, měl na kytaru opravdovou lásku. O něco později, experimentující s melodií, stavbou, si Alexey uvědomil, že hudba je bohatší a rozmanitější než kterýkoli z nejsofistikovanějších „transformátorů“. Není to tady, od dětství, že se narodil Alexejův touha po výstavbě nových možností znějících na kytaru? A jaké polyfonní horizonty dokázal otevřít v důsledku nového čtení symfonické interakce kytary a klavíru!
Nicméně zpět k mladistvým letům Alexeje. Domácí vzdělávání bylo nahrazeno studiem na Tomské hudební škole. Hluboké poznání, které jeho otec dal svému synovi, stejně jako jeho přirozené schopnosti mu pomohly stát se nejlepším studentem. Podle učitelů byl znatelně před oficiálním vzdělávacím programem. Nadaný chlapec nebyl tak nasycený znalostmi, jak mu pomáhal zlepšovat, zdokonalovat dovednosti, které byly vytvořeny. Alexey studoval dobře a brilantně absolvoval vysokou školu. Jeho jméno je zařazeno na seznam nejlepších absolventů této vzdělávací instituce.
Alexey Zimakov pokračoval ve své hudební výchově na ruské hudební akademii Gnessin ve třídě N.N. Nemolyajeva. V roce 1993 úspěšně absolvoval Akademii. Vyšší hudební vzdělání bylo získáno na postgraduální škole Akademie od Ctěného umělce Ruska (klasická kytara), profesora Alexandra Kamillovicha Frauchiho.
Ve věku 19 let se Alexey stal jediným kytaristou v moderních dějinách Ruska, kterému se podařilo vyhrát první cenu na IV. Ruské soutěži performerů o lidové nástroje (1990).
Zimakovova titánská práce neprošla bez stopy. Talentovaný ruský kytarista byl oceněn světovou hudební komunitou. Úspěch následoval úspěch.
V roce 1990 První cenu získal na Mezinárodní soutěži v Tychy (Polsko).
Velmi významným mezníkem v kariéře Alexeyho byla účast na prestižní každoroční mezinárodní kytarové soutěži v Miami (USA).
Program jeho vystoupení zahrnoval "Invocation y Danza" od Joaquina Rodriga, tři kusy ze série "Castles of Spain" od Frederica Torroby a "Fantasy na téma ruských lidových písní" Sergeje Orekhova. Porota zaznamenala ve hře Zimakov jasné barvy, dynamiku a speciální poezii, kterou provedli díla Torroba. Porotu zaujala i rychlost provedení některých pasáží ve hře Rodriga a lidových písní. Alexey v této soutěži získal Grand Prix, cenu a právo na koncertní turné po Severní Americe. Během tohoto turné na podzim roku 1992 dal náš kytarista 52 koncertů za dva a půl měsíce ve Washingtonu, New Yorku, Bostonu, Los Angeles, Chicagu a dalších amerických městech. Alex Zimakov se stal prvním ruským kytaristou naší doby, který dosáhl tohoto úspěchu v zahraničí. Slavný španělský skladatel Joaquin Rodrigo přiznal, že jeho díla zněla v představení Zimakov dokonale.
Nyní máme obecnou představu o tom, jaký druh hudebníka Alexey je. Co je to za člověka? Jaké jsou jeho osobní vlastnosti?
Už v dětství nebyl Alexey jako všichni ostatní. Jeho spolužáci si připomínají, že on nebyl, jak tomu bylo v tomto světě. Uzavřený muž s velkou neochotou otevírá svou duši. Soběstačný, ne ambiciózní. Pro něj všechno zmizí, ztrácí svou hodnotu před světem hudby. Během představení se izoluje od diváka, „žije svůj vlastní život“, skrývá své emoce. Jeho smyslná tvář emocionálně „mluví“ pouze s kytarou. Kontakt s halou je téměř nepřítomný. Ale to není fronda, ne nevědomost. Na jevišti, stejně jako v životě, velmi plachý, skromný. Pravidelně vystupuje v jednoduchých, diskrétních kostýmech. Jeho hlavní poklad není venku, je skryt v sobě - to je schopnost hrát ...
Sousedé doma zacházejí s Alexejem s velkou úctou, oceňují ho nejen pro jeho talent, ale i pro jeho jemnost a skromnost. Na horkých letních večerech se dalo pozorovat neobvyklý obraz: Aleksey hrál na balkóně hudbu. Řada obyvatel domu otevírá okna dokořán. Zvuky televizorů ztichnou. Začal improvizovaný koncert ...
Já, autor těchto linií, měl štěstí nejen proto, že jsem se zúčastnil vystoupení Alexeje Viktorovicha, ale i osobně ho potkal, vyměnil si názory na aktuální témata hudební výchovy. Stalo se tak během jeho příjezdu do hlavního města na pozvání Moskevské filharmonie. Po několika koncertech v Čajkovského síni vystoupil 16. března v naší Ivanově Kramské hudební škole. Základem této eseje byly některé jeho vzpomínky, příběhy o sobě.
Důležitým inovačním krokem v Zimakovově kariéře byly koncerty ve skladbě klasické kytary a klavíru. Alexey Viktorovich začal vystupovat v duetu s Olgou Anokhinou. Tento formát nám umožnil přidat na kytaru sólový orchestrální zvuk. Nová interpretace klasické kytary se stala skutečnou v důsledku hlubokého přehodnocení, rozšíření a adaptace zvuku tohoto nástroje na hudební rozsah houslí.
Moji mladí přátelé, když jste si přečetli výše uvedené, máte právo klást otázku, proč název článku o Alexeji Viktorovičovi Zimakovovi „Alexej Zimakov je nugget, génius, bojovník“ odráží jeho dominantní vlastnosti, jako je originalita, brilanci a génius, ale proč se nazývá bojovník ? Možná, že odpověď spočívá v tom, že jeho usilovnost hraničí s výkonem? A ano a ne. Je známo, že denní hra Alexeje Viktorovicha na kytaru je 8 až 12 hodin!
Jeho opravdový hrdinství však spočívá v tom, že Aleksey Viktorovich dokázal stoicky snášet hrozný úder osudu: obě ruce byly v důsledku nehody těžce zraněny. Podařilo se mu přežít tragédii a začít hledat příležitosti k návratu k hudbě. Bez ohledu na to, jak si vzpomínáme na teorii sebeformátování brilantní osobnosti sdílené mnoha filosofy z jedné sféry aplikace talentu na jinou. Světoví myslitelé dospěli k závěru, že pokud by brilantní umělec Raphael ztratil příležitost malovat své obrazy, jeho talentovaná esence by se projevila v nějaké jiné oblasti lidské činnosti !!! V hudebním prostředí s velkým nadšením vzali zprávu, že Alexey Viktorovich aktivně hledal nové kanály seberealizace. Uvádí se zejména, že plánuje psát knihy o teorii a praxi hudební tvořivosti. Mám v úmyslu shrnout zkušenosti s výukou kytary v naší zemi, porovnat ji s metodou výuky v pokročilých státech světa v tomto ohledu. Jeho plány také zahrnují vývoj počítačového systému tvořit základní dovednosti hraní na kytaru. Uvažují o založení hudební školy nebo katedry ve škole působící jako olympiáda Paraolympic, ve které by mohli lidé se zdravotním postižením, kteří se obtížně realizují v běžných hudebních školách, studovat, a to i na mimosmyslovém základě.
A samozřejmě, Alexey Viktorovich může pokračovat ve své práci na návrhu nových směrů ve vývoji hudby a je schopen se stát COMPOSER!
Zanechte Svůj Komentář