Gioacchino Rossini
Maestro operního umění devatenáctého století bylo během jeho života rozpoznáno veřejností: každé nové hudební dílo bylo vnímáno jako dokonalé ztělesnění melodie v kontextu komplexních dramatických a "lehkých" komediálních grafů. Gioacchino Rossini tleskal aristokracii, vynikající umělecké postavy hledaly jeho přátelství, monarchové ho osobně pozvali na světské recepce a projevili přízeň. V jeho životě bylo místo lásky a nenávisti, tvořivosti a melancholické krize, nadšení a apatie, ctností a neřesti. Jak stíny vytvářejí objem, tak neslučitelné vnitřní rozpory pomohly Rossiniho vytvořit hudbu, která se stala významnou pro mnoho generací stoupenců klasicismu.
Krátká životopis Gioacchina Rossiniho a mnoho zajímavých informací o skladateli najdete na naší stránce.
Krátká biografie Rossiniho
Gioacchino Rossini se narodil 29. února 1792 v malém přístavním městě Pesaro. To bylo toto malebné místo na Jadranu, které se stalo útočištěm pro putovní muzikanty, kteří byli rodiči budoucího skladatele. Giuseppe Rossini hrál na roh v orchestru, jeho žena zpívala vokály, s čistým sopránem od přírody. Anna Gvidarini (rozená) nemohla získat řádné hudební vzdělání, pouze vrozená schopnost učit se árie uchem jí pomohla zaujmout pozici zpěvačky provinčního divadla.
Z biografie Rossiniho se dozvídáme, že když byl Gioacchino sedmiletý, jeho otec byl uvězněn jako politický vězeň: v hektickém období změn, kdy Napoleon napadl území Itálie, se Giuseppe ukázal jako vášnivý revolucionář a zastánce opozice. On podporoval francouzského velitele, tak když Rakousko získalo jeho práva v severní Itálii, rebel a rebel byli za mřížemi a jeho rodina se stěhovala do Bologna.
Poté, co byl v roce 1800 osvobozen, se Giuseppe vrátil ke své ženě a synovi. V této době se Anna aktivně snažila rozvíjet již vytvořený hlasový talent svého dítěte. Chlapec byl vycvičen kompozicelekce solfeggio mají náboženské učitele. V období 1800-1808 se projevují první úspěchy studenta při tvorbě děl pro sbor a kvarteto.
Ve věku 18 let napsal Rossini svou první operu The Marriage Bills. Komická skica byla napsána v krátkém čase, autor pracoval v Benátkách na pozvání manželského páru, přátel rodičů. Po návratu s Bolognou se Gioacchino již odvážil naděje na nové zakázky: jeho debut byl obrovský úspěch a na jevišti italské opery se objevil nový název. Očekávání bylo odůvodněné: Rossini dostává návrhy a začíná psát díla s nebývalou lehkostí a rychlostí, která plně uspokojuje potřeby chamtivosti nové premiérové veřejnosti.
Inscenace opery Barber Seville, která se konala v Římě v roce 1816, se stala skutečným triumfem. Skladatel strávil 3 týdny, aby vytvořil dílo, které ho po staletí oslavovalo a udělovalo titul "italský Mozart". Skladatel sám později uvedl, že mu trvalo 13 dní, než zapisoval skóre. Byla to provokativní zkušenost: autor použil dílo Pierra de Beaumarchais jako literární základ, ale děj první části trilógie Figaro už byl použit k napsání opery Giovanni Paisiello. Navzdory tomu, že se produkce konala již v roce 1782, si tuto operu v hudebních kruzích vzpomněli a vysoce ocenili. Premiéra interpretace Rossiniho pera byla poznamenána skandálem.
O rok později si Rossini jasně uvědomil, že chce vytvořit ve vážnějším žánru než buff. Ve větší míře byl přitahován hrdinskou a mytologickou orientací, historickými předměty i literárními obrazy, ztělesňujícími skutečnou tragédii nebo drama. Výsledkem tvůrčích experimentů byly vynikající opery "Othello", "Mojžíš v Egyptě", "Mahomet II". V roce 1820 přišel skladatel do Vídně a představil rakouské české nové operě Zelmira. Je potěšena a potěšena.
Odchod z Vídně po dvouletém pobytu, Rossini jde do francouzského hlavního města, pak do Londýna. Široké uznání a úspěch mu dává pocit tvůrčí spokojenosti a schopnosti psát hudbu podle inspirace a ne v souladu s pevným časovým rámcem určeným impresárem. Mírně více než šest měsíců strávil Gioacchino Rossini v britském hlavním městě. Opustil Misty Albion v létě 1824, přišel do Francie, aby odtamtud odjel do Boloně. Nicméně, velmi komerčně výhodný návrh přijal od úředníka u královského dvora nutil jej, aby zůstal v Paříži dokud ne 1836. Během tohoto období, Rossini vytvořil mezník William Tell práce v jeho práci. Tato opera přinesla skladateli Řád čestné legie, cenu francouzského krále Karla X. To však nebyl hlavní symbol uznání. Opera představovala určitý druh revoluce v operním umění, který spočívá ve vytváření rozlišení mezi obrazy a postavami pomocí hudebních expresivních prostředků. Rossini dokázal “líčit” hrdiny opery přes hudební strany, a ne jen vytvořil orchestrální doprovod k existujícímu libretu.
Ironicky, Rossiniho největší úspěch na operní scéně („William Tell“ má složitou strukturu a nevyhovuje dříve známým kánonům) znamenal začátek období deprese. Příčinou vleklé fáze tvůrčí krize by mohlo být kategorické odmítnutí změn ve světě a umění. Rossini postavil člověka daleko od politiky. Pro něj bylo těžké akceptovat, že některé pozemky obsažené v klasických dílech nemusí „oslovit“ publikum kvůli omezením policejního dohledu. Na druhou stranu, v umění bylo také poměrně málo změn srovnatelných s revolucí: klasicismus postupně ustoupil romantismu, což pro Rossiniho znamenalo potřebu změnit styl a přizpůsobit se duchu doby. Téměř 20 let žil skladatel ve své rodné Itálii, kde se zabýval pedagogickou činností. On zůstal věrný k sobě a jeho osobní světonázor, on pokračoval se zlepšovat v jasném a známém klasickém směru.
V roce 1855 se Rossini vrátil do Paříže. Ve francouzském hlavním městě byl velmi populární, byl vítaným hostem na společenských akcích. "Brilantní" italské opery zaslouženě spočíval na vavřínech, jen čas od času se stal dirigentem. Na podzim 1868, Gioacchino Rossini umřel na vleklé nemoci spojené s nemocí střeva. Na poslední cestě, géniové byli vykonáváni s vyznamenáním: orchestr hrál významné epizody od slavných prací, odpovídat náladě události smutku. Skladatel byl pohřben v mezích pohřebiště Pere Lachaise. Až v roce 1887 byl popel transportován do Florencie. Podle vůle pána, jeho obrovské jmění šlo do jeho rodného města Pesaro, tak že fondy by později byly využity k vývoji hudebních vzdělávacích institucí a podporovat mladé talenty.
Osobní život Gioacchina Rossiniho
Až asi 23 let, Rossini dával přednost jeho prchavé vášně k vážnému románu. Měl mnoho milenek, z nichž většina byla schopná zpěváci. Jedna taková záležitost dokonce zachránila život skladatele. V 1812, území severní Itálie bylo podřízené autoritě Napoleona. Francouzský císař, který se připravoval na kampaň v Rusku, prohlásil totální demobilizaci. Rossini byl předmětem odvolání a jen přímluva jeho milenky zachránila skladatele před nevyhnutelnou smrtí na bitevních polích v Rusku, kde zemřelo celkem asi 90 tisíc Italů. Maria Markolini, která měla vliv na mladšího bratra ambiciózního vůdce francouzské armády, se ukázala jako dobrá víla.
Biografie Rossiniho říká, že v roce 1815 se Rossini setkal se ženou, která se později stala jeho zákonnou manželkou. Vybraná byla Isabella Kolbran, která v době svého známého s operním géniem byla ve spojení s podnikatelem, který spolupracoval s operním domem v Neapoli. Milostný trojúhelník netrval dlouho. Gioacchino a Isabella se vzali v roce 1822. Rodinný život byl zpočátku v harmonii. Gioacchino hledá svého milence na jevišti a zaměřuje se výhradně na psaní oper, kde jsou hlavními ženskými vokálními částmi soprán. Isabella převzala vedoucí roli ve výrobě "Elizabeth, královna Anglie", se objevil v obraze Desdemona v opeře napsané v Shakespearově tragédii, pokusil se o roli nymfy v "Virgin Lake", byl zapojen do prvních rolí v operách Armida a Semiramide.
Obtíže začaly, když zpěvák začal rychle ztrácet svůj hlas. Talentovaná diva, která upadla do dlouhodobé deprese, se snažila zápasit se ztrátou možnosti profesní realizace destruktivními způsoby. Žena závislá na pití a hazardu, nalezení útěchy v imaginárním zapomnění a škodlivých vášních. Manželství se rozpadlo.
V 1837, maestro oznámil jeho oddělení od Isabella. Novým životním partnerem se stala Olympia Pélissier, Rossini se s ní již 15 let setkal, ale toto spojení nezveřejnila. Žena s mlhavou, pochybnou minulostí byla opravdovým přítelem skladatele a v roce 1846 si ho vzala. Ve společnosti Olympia získal skladatel potřebné pohodlí, morální podporu, podporu. Tato žena aktivně zápasila s záchvaty depresivního, depresivního stavu svého manžela a hledala ve všech směrech návrat k aktivní tvůrčí činnosti. To bylo na její naléhavé doporučení, že Rossini se stěhoval do Paříže z Itálie v střední-50s.
Tento krok znamenal v životě novou stránku, nebyl poznamenán vytvořením nových oper, skladatel však našel sílu najít inspiraci pro psaní cyklu elegantních her. Díla pro klavír "Čtyři předkrmy a čtyři dezerty" z kompilace s klamně ponurým názvem "Sins of old age" se staly hudebním ztělesněním autorových dvou vášní najednou: k chutnému jídlu a hudbě klasického světla v nestandardním formátu. Olympia byla se svým manželem až do posledních dnů. Rossini zemřel v náručí v roce 1868
Zajímavosti o Gioacchino Rossini
- Počátkem roku 1816 pověřilo vedení římského divadla Argentina skladatele, aby vytvořil novou operu, jejíž premiéra měla být načasována na otevření každoročního karnevalu. Rossini předložil ke schválení řadu možností libreta, ale všechny byly z politických důvodů odmítnuty. Termín byl těsný, ve spěchu Rossini se rozhodl začít pracovat na spiknutí komedie "Barber Seville, nebo Vain Precaution". Vědět, že opera pro komedii už existuje, skladatel se obrátil k jeho autorovi Giovanni Paisiello pro povolení používat téma v podobném žánru. Starší Ital příznivě umožnil mladému talentu pracovat na hře a byl si jistý, že Rossini čeká na nevyhnutelné selhání. Arogantní očekávání nebyla splněna.
- PremiéraHolič sevilleV prvních řadách v diváckém sále byli ubytováni horliví fanoušci Paisiello. Od samého počátku se chystali zmařit produkci, v průběhu akce se hlasitě zasmáli, křičeli a nakonec pustili kočku na jevišti, Rossini byl šokován. do hotelu, kde se zamkl ve svém pokoji a nenechal nikoho do bytu.
- Druhá inscenace "Barber Seville" byla korunována triumfem. Diváci tleskali a požádali autora o pódium. Nicméně, Rossini, uražený a uražený, se neobjevil před publikem, přes požadavky, přesvědčování a impresario impresario.
- Roku 1817 se Rossini, který se již etabloval jako mistr opery, ve své tvorbě vyznačoval touhou psát složitější dramatická díla. Stvořitel zlodějů byl faktickým potvrzením. Operu vytvořenou na objednávku musela být připravena na dobu uvedenou ve smlouvě. Rossini však vytáhl zápis skóre do posledního; pak netrpělivý, vyčerpaný dráty, uzamkl skladatele ve studii a dal stráž u vchodu. Autor našel svobodu jen po dokončení práce. Rossini nenáviděl potřebu dodržet termín celým svým srdcem, ale poznal, že je to ona, kdo provokuje inspirovaného ducha.
- Podle životopisu Rossiniho, v roce 1819 přinesl skladatel svou operu.Zloděj Straka"v rodném městě Pesaro. Během jevištní akce několik lidí z diváků spáchalo skandál, chovali se vzdorovitě, křičeli, pískali, hrozili zbraněmi. Rossini byl tak vyděšený, že opustil divadlo v žádném okamžiku, s nástupem soumraku opustil město a nikdy nepředstavil znovu Důvodem této „sabotáže“ se ukázala být vrtošivá bývalá manželka krále Jiřího IV., jejíž moc přesahovala Irsko, Hannover a Spojené království. ssini navštívit svého salonu, ale odmítl, cítil extrémní nechuť k narcistický ignorant dámu. Prolomení inscenaci Rossiniho v Pesaro byl nápad urazil Princess, který zaplatil velkorysý třásně skandál organizaci.
- V roce 1822 proběhlo slavnostní setkání italského tvůrce s německým skladatelem Ludwigem van Beethovenem. Rossini v té době se obrátil na 30, jeho protějšek - 51. Beethoven v té době už utrpěl ztrátu sluchu, ale smutná okolnost neovlivnila jeho znalost světa hudebního umění a jeho schopnost skládat. Německý pianista naléhavě doporučoval Rossiniho, aby psal nic kromě komických oper, protože všechno ostatní by vždy vidělo násilí proti jeho povaze. S tímto Beethoven vysoce ocenil Barber Seville a poznamenal: tato práce neopustí jeviště, dokud italská opera existuje jako fenomén.
- Setkání s Beethovenem v rakouském hlavním městě zaujalo Rossiniho do hlubin jeho duše a vzbudilo celou řadu různých emocí. Za prvé, Ital byl nepříjemně překvapen: geniální skladatel vypadá naprosto neupravený a žije v skromných podmínkách hraničících s naprostou chudobou. Za druhé, Dzhoakkino se silně dotkl slov, která a priori nemůže vytvořit vážnou hudbu, kvůli nedostatku vzdělání, neumožňující ukázat hloubku pravého lidského dramatu. Rossini v rozhovoru neukázal žádné urážky a zklamání, ale vzpomněl si na slova a snažil se všemi způsoby dokázat sobě i celé hudební komunitě opak, neustále zasahovat do historických a mytologických předmětů, které byly složité v dramatu.
- Citlivý a příliš podezíravý temperament skladatele se projevoval v různých situacích po celý život. Intuitivně popíral a nepřijímal technický pokrok, jehož demonstrace vrhla skladatele do stavu hrůzy, šoku a šoku. Taková reakce vznikla, když byl Rossini nucen pokrýt vzdálenost mezi kontinentem a britskými ostrovy vodou. Skladatel dosáhl Anglie na parníku a po příchodu strávil týden v posteli, s odkazem na nejsilnější indispozici: námořní plavba tolik vyděsila maestra. Rossini opustil Londýn s pevným úmyslem nikdy se tam nevrátit, navzdory vysokým poplatkům, uznání a vděčnosti veřejnosti, která zahrnovala zástupce královské dynastie. Cestování vlakem, uskutečněné ve 40. letech, mělo také nepříjemné následky pro skladatelovu zranitelnou psychiku.
- Rossini překročil práh 40. výročí a vrhl se do propasti viskózního, zdlouhavého deprese. Pokračoval v práci, ale nevrátil se k opernímu žánru. Jeho zdraví se zhoršilo, četné nemoci vážně zastínily jeho existenci a nedovolily mu vést svůj obvyklý způsob života. Rossini trpěl nespavostí, zatímco si stěžoval na apatii a ospalost. Byl sužován bolestmi hlavy a periodicky se zhoršujícími chorobami spojenými s intestinálním podrážděním. Na nějakém místě, skladatel odešel úplně, jen občas seděl u klavíru, preferring hrát v tlumeném světle. Manžel opakovaně poznamenal: když byl sám, křičel.
- V roce 1860 hostil Rossini Wagnerskladatel, jehož dílo Ital považoval za ubohé a bez sémantických a strukturálních vad. Dialog mezi oběma muzikanty se odehrával ve velmi velkých barvách, oba neskočili na lichotivé výrazy. Rossini byl však v rozhovorech s blízkými přáteli zčásti mazaný, všiml si, že každé zajímavé, z hlediska hudebního uspořádání, epizoda ve Wagnerových dílech předchází hodinu zjevně špatné hudby. Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.
Творчество Россини
"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.
Gioacchino Rossini napsal 39 oper, 27 z nich bylo vytvořeno v plodném období od roku 1812 do roku 1819. Snadnost, převaha motivů písní charakterizují díla vytvořená v komiksovém žánru. Hudební design obrazů, promyšlená struktura, dynamika v odrazu akcí popisují opery dramatické a hrdinské orientace vzhledem ke spiknutí. Osobní přístup autora k dílu byl zjevně úzce spjat s měnící se povahou veřejnosti. Rossini cítil, že musí reagovat na nevyslovené preference posluchačů, kteří se ve středu století XIX stávali znatelně loajálnějším k libretu ve stylu romantismu, klasika tak oblíbená Italem postupně sestoupila do sekundárního plánu.
Charakteristickým rysem díla Rossiniho je kromě fenomenální rychlosti práce také tendence půjčovat si. Autor často přenášel melodie z předehry a jiných částí opery z jednoho díla do druhého, mistrovsky je zapracoval do obecného kontextu tak, aby zůstaly rozpoznatelné, ale získali zcela originální „čtení“. Ukázky z předehry k opeře Touchstone se ukázaly být v opeře Tancred, a úvod do Aurelianus v Palmyře má dokončení, sestupovat od poslední části předehry Barbera Seville. Rossini vysvětlil takovou okolnost tím, že se snažil zachránit nejlepší fragmenty z jeho opětovného použití, které byly původně zahrnuty do neúspěšného, podle jeho názoru.
Rossini se nazývá mistrem předvádění. Vytvořil unikátní hudební mistrovská díla v jasném, vždy „pracovním“ vzorci: pomalý start, jednoduché památné motivy, zvýšení dynamiky, přeměnu jasného vrcholu na expresivní crescendo. V tomto ohledu se odmítnutí striktně řídit sonátovou strukturou ve prospěch svobody používání prostředků expresivity rozvinulo ve strategii win-win, která popisuje druh maestro rukopisu.
Rossini neúnavně rozšířil hranice svého vlastního talentu, nechtěl zůstat rukojmím jednoho žánru. Jeho hlavním soupeřem byl čas: neúprosně spěchal kupředu, vytvářel nové trendy a nadání, které jim odpovídalo. Rossini nedokázal smířit svůj génius s dynamickým a měnícím se světem. Ústup se stal jeho "dřezem" a on sám se proměnil v perlu, vzácný, jedinečný, oslnivý lesk, který v průběhu let nevymizel.
Rossiniho hudba v kině
Biografie Gioacchina Rossiniho tvořila základ několika filmů. V roce 1942 představil režisér Mario Bonnar film "Rossini", kde hlavní roli získal Lamberto Picasso. Akce se týkají nejintenzivnějšího období skladatelova života, spojeného s přesunem do Neapole a seznámením se s performerkou Kolbranem, který byl předurčen stát se svou první ženou.
V roce 1991, Mario Monicelli dělal film “Rossini! Rossini!”, Kde obraz maestro ztělesnil Sergio Castellitto. Hudební drama vystavuje skladatele v jeho starých letech, příběh se odvíjí ve formátu mistrovských memoárů vzdáleného dětství, bouřlivé mládí a plodné práce. V roce 1996, David Devine Ghost Rossini páska byla propuštěna.
Opera "Barber Seville" byla natočena v roce 1947, 1954, 1959, 1972, 1988 a 2011. Rossiniho hudba je hrána v moderních domácích televizních pořadech “kuchyně”, “stážisté”, “Zaitsev +1”, stejně jako ve francouzské komedii “medvěd a panenka” (1970) o skromném venkovanském hudebníkovi a jeho osudovém setkání s rozmarnou krásou.
Zavolal německý básník Heinrich Heine Gioacchino Rossini "Slunce Itálie", všímaje si výjimečné role, kterou měl brilantní skladatel ve vývoji operního umění země. Mimo jeho rodný stát byl Rossini vnímán jako velmi tajemná osoba a talentovaný autor komických a hrdinských oper, jejichž charakteristickým rysem je neuvěřitelná melodie vokálních a instrumentálních částí. Jeho hudba neztrácí význam. Postupem času, kreativní dědictví, jako dobré víno, jehož maestro byl skutečný znalec, získá "vytrvalost", která vám umožní lépe cítit velikost geniální tvůrce.
Zanechte Svůj Komentář