Debussy Preludes
Po mnoho let přitahovala pozornost výzkumných pracovníků z různých zemí práce mimořádně talentovaného francouzského skladatele Clauda Debussyho. Podařilo se mu dát novou vizi téměř každému žánru, ve kterém se mu podařilo pracovat. Jeho talent se však nejvýrazněji projevil v klavírní hudbě, zejména v cyklu Preludes, který byl výsledkem mnohaleté práce a velmi přesně odráží osobitý styl skladatele.
Historie stvoření
Maestro vytvořil svůj cyklus 24 předehry již ve zralém období tvůrčí cesty. První notebook byl vydán v roce 1910, druhý - v roce 1913. S těmito pracemi Debussy shrnula vývoj žánru ve všech západoevropských hudbách. Za zmínku stojí, že se před ním skladatelé, kteří svou tvorbu věnovali vývoji předehry, stali I. Bachem a F. Chopinem. Ve 20. století jsou s tímto žánrem převážně spojena jména ruských skladatelů, jako jsou Sergej Rachmaninov, Alexander Scriabin nebo Dmitrij Šostakovič. V jejich případě se miniatura začala vyvíjet zcela novým způsobem.
Pro Debussyho byl cyklus předehry encyklopedií jeho poetických obrazů a individuálního stylu. Jako impresionista byl v tomto žánru nejvíce přitahován příležitostí ztělesnit jednotlivé obrazy, dojmy, které se rychle navzájem nahradily, stejně jako absence přísných pravidel a kompozičních schémat, improvizace.
Každý z 24 předehry Debussy, které jsou malými hudebními obrazy, obsahuje samostatný umělecký obraz. Cyklický, na rozdíl od Chopinových preludií, se však cítí mnohem méně. Ve skladbě skladatel-impresionista neexistuje takový vztah mezi preludy, které by byly spojeny společnou myšlenkou nebo žánrem. Jeho díla se však vyznačují nejjasnější barvou a rozmanitostí předmětů. Chopinovy předehry odhalují vnitřní svět člověka, jeho pocity a dokonce i myšlenky, zatímco celý cyklus dodržuje jeden dramatický plán. Debussy šla úplně jinak.
Zajímavosti
- Tam je obrovské množství orchestrálních verzí Preludes. Jedna z nejznámějších variet patří skladateli Luc Brevays, který uspořádal všech 24 her.
- Je zvláštní, že hudba skladatele je již dlouho považována za „athematickou“.
- Ve druhé kompilaci skladatel používá tři hudební tábory, aby ukázal polyfonní složitost skladeb.
- Známá skutečnost, že jména pro miniatury Debussy pomohla vymyslet jeho ženu Emma.
- Někteří vědci se domnívají, že názvy her vůbec neznamenají grafy, ale jsou pouze subjektivními asociacemi hudebních obrazů. Někdy tato sdružení působí jako něco, co s miniaturou nesouvisí.
- Pro většinu preludes, Debussy vybere tři-forma formy, navíc, oni jsou osvobození od nějakého schématu.
- Debussy vyvinula svůj vlastní jedinečný instrumentální styl, který se vyznačoval neobyčejným množstvím textur, melodií skrytou v harmonickém pozadí a také zvláštním ladogarmonickým jazykem založeným na prudkých změnách tónů, někdy velmi vzdálených od sebe.
- Debussy v cyklu zprostředkovává různorodé instrumentální zabarvení - to je jak zvonice z "zapuštěné katedrály", tak zvuk rohu z hry "Zvuky a příchutě Rush v nočním vzduchu", kytara v "přerušované serenádě".
- Skladatel je velmi selektivní v žánrovém tematismu. On používá chorale v “Sunken katedrále,” tokkatu ve hře “vítr na rovině.” T Nejdůležitější místo je obsazeno španělskými tanci, které zprostředkovávají zvláštní chuť a někdy pomáhají obnovit éru. V miniaturní “Delphic tanečníci”, Debussy používá rituální tanec zprostředkovat atmosféru starověkého světa.
Claude Debussy je klavírní práce
Není žádným tajemstvím, že klavírní hudba má v díle Debussyho zvláštní místo. On sám byl brilantní klavírista a vždy se snažil věnovat pozornost klavírním skladbám. Je pozoruhodné, že tyto práce obsahují nejjasnější a typické rysy jeho stylu a kreativity obecně.
Byla to právě tato oblast, která prošla nejvíce evoluce, protože během celé tvůrčí cesty napsal skladby pro klavír. Žádný ze skladatelů navíc v tomto směru nevytvořil takovou rozmanitost pozemků.
Styl skladatele vznikl v komorně-vokální sféře a nelze si všímat nejbližšího vztahu s poezií. Zejména to byla práce Symbolistů, která se stala pro Debussy jakýmsi červeným vláknem. Ve svém dopise Edgarovi Warezovi napsal, že obrazy miluje téměř stejně jako hudba. V tomto případě bylo těžké přesně předpovědět, co chtěl maestro předat. Les obrázky lze přeložit jako "odraz", "obraz", "obraz". Nějaký z těchto výkladů platí pro Debussyho klavírní práce.
Co přesně je předehra? Jedná se o malý instrumentální kousek improvizační povahy, který lze díky charakteristice budovy přirovnat k poetické miniatuře. V tomto ohledu se předpokládá, že Debussyho předehry jsou symbolickou poezií přenesenou do sféry hudby. Samotný obraz je, jako by byl skrýván závojem, všude tam je určitý druh podhodnocení, s výsledkem, že zůstane pouze celkový dojem z obsahu.
Jak se skladatel dostal k tomuto žánru? Pokud Debussyho první práce většinou nepřesahují hranice miniatur, pak již v „výtiscích“ existuje jasné rozšíření hranic a využití jiných forem. Skladatel věnuje báseň pozornost a teprve poté se vrací do miniatur v jeho díle. Toto je obzvláště patrné na příkladu série “obrazy”, kde žánrové rysy předehry a báseň proniknou. Ve hrách ze sbírky „Dětský koutek“ se „miniaturizace“ cítí velmi silně. Jako výsledek, skladatel přijde k vytvoření cyklu dvacet-čtyři miniatury - “předehra”. Můžeme říci, že po některých experimentech s formami a žánry, Debussy stále najde perfektní klavírní žánr pro sebe, který splňuje všechny jeho požadavky. Je to předehra, která sama o sobě obsahuje osvobození od tradičních schémat, a v této souvislosti jistá skica neúplnosti, stručnosti.
Obsah
Pokud Chopinovy preludy postrádají program, Debussy je jiná. Každý z nich má jméno, které upřednostňoval na konci práce. Jako by publiku navrhl, aby znovu vytvořil svůj hudební obraz, který vznikl při poslechu předehry a aby se podíval na svou vlastní vizi. Tato metoda je velmi blízká jednomu z vůdců symbolismu, Stefanovi Mallarmeovi. Přiznal, že pojmenování subjektu je stejné jako zničení 3/4 potěšení z básně, nejdůležitější je vštípit obraz. To chtěl skladatel udělat.
Jména samotná jsou velmi stručná, označují pouze obrazovou sféru. To by mohla být příroda, například mořský prvek ("Plachty", "Ondine", "Zapuštěná katedrála") nebo vzduchový prvek ("Vítr na rovině", "Co západní větrná pila"), světlo ("Ohňostroj"). Některé obrazy byly půjčeny úplně od umění (“Delphic tanečníci”, “brány Alhambra”), literatura. Skladatel v miniaturách obecně používal obrazy velmi charakteristické pro jeho éru. To jsou všechny druhy krajinných scén, každodenních scén, fiktivních scén i španělských obrazů.
Největší počet prelud je věnován krajinám. V obou noteboocích se Debussy tomuto tématu věnovala dostatečná pozornost. Takže v 1 kompilaci jsou hry "Plachty", "Zvuky a vůně stoupají v nočním vzduchu", "Kroky ve sněhu"a ve 2 -"Heather", "Mlhy„a další.
Samotná skladatelská krajina je zároveň zvláštní a není pouze ilustrativní.
Šestá předehra z prvního zápisníku "Kroky ve sněhu„Ačkoliv představuje obraz krajiny, nelze jej nazvat náčrtem zimní přírody, protože kromě toho hra obsahuje hluboký psychologický význam. To také naznačuje skladatelův záznam, že rytmus miniatury by měl vyjadřovat smutnou zimní krajinu. Mám na mysli ostinatický rytmus, který je zachován po celou dobu předehry a pomáhá nejen obnovit obraz ledové přírody, ale také přidat pocit prázdnoty a zármutku, miniaturní hudba se rodí v tichu, postupně roste a dosahuje se S jeho vyvrcholením, všechno tiše mizí a zamrzne, hlavní téma předehry je tonálně nestabilní, ale zůstává diatonické, a díky pauzám má deklamační charakter.
"Kroky ve sněhu" (poslouchejte)
Ve všech miniaturách se Debussy snaží dodržovat klasický kontrast středních částí ve třech částech. Zároveň vylučuje přísný tonální plán, protože skladatelé dělají ve svých cyklech jiných (F. Chopin nebo I. Bach).
Kontrast v preludech často mění tempo. Často se jedná o dvojici sousedních miniatur. Na tomto principu je tedy postaven téměř celý první notebook - kontrast pohybových typů. Stačí porovnat preludy "Kroky ve sněhu" a další "Co viděl západní vítr"které představují nejjasnější vzor kontrastu."
Pomáhá vytvářet a harmonický jazyk. Například od jednoduchých diatonik po umělé pražce (jako v předehře)Plachty").
Skladatel se snažil nepoužívat klasická kompoziční schémata pro preludy, zdůrazňující jejich originalitu a improvizaci. Jediné, co spojuje všechny miniatury, jsou vlastnosti trojdílné formy reprízy (někdy dvě). Zde jsou však porušeny proporce sekcí.
Například v předehře "Potopená katedrála„Z prvního poznámkového bloku můžete vidět posun proporcí. Vychází z mocných akordů a zvuků na pozadí silných basů, které přenášejí zvuk zvonku, který se objevuje pouze ve střední části miniatury a je zajímavé, že dochází k postupnému formování z jednotlivých intonací. Jedná se především o tichý zvonek, který se zdá být slyšen ze světa fantazie, doplňuje obraz jasným rytmem, dynamickými odstíny v extrémních registrech, což podtrhuje pohádkovou iluzi mořského prostoru a formování sboru se odehrává v tématu, které připomíná více písně. kymácející trioly, crescendo a rytmická roztříštěnost napětí. Po takovém vývoji však nastane dlouhá recese a hlavní téma sboru postupně mizí.
"Potopená katedrála" (poslouchej)
Samostatné místo v cyklu je obsazeno preludy-portréty. Mezi nimi nejznámější miniatura č. 8 "Dívka s len vlasy"Hudba předehry je lehká, zasněná, ztělesnění ideálu ženskosti. Ve srovnání s jinými miniaturami je velmi jednoduchá a liší se průhledností textury, zejména na samém počátku. Hlavní téma se vyvíjí pomalu a je doprovázeno měkkými akordy." - plochá majorita a B dur, střední část pokračuje v náladě první a má malý kontrast, tematická část hry se v ní také rozvíjí, třetí část má hustší strukturu, ale již od úterý cerned nabízí základní melodie prakticky beze změny.
"Dívka s vlasy s lněnými barvami" (poslouchej)
Sledoval ji.Přerušená Serenáda"- Toto je malá skica španělského života. Noční serenáda je komická v přírodě a její obsah je odhalen pomocí kontrastu. Hra srovnává dva obrazy: deklaraci lásky a" vnějšího světa ", který ruší serenádu, přerušuje ji. rytmus segidily a typických španělských whorls, opakuje se třikrát, získává roli refrénu, melodie je nasycena novými jasnými detaily s každým ze svých výkonů, její rozsah se rozšiřuje a mění se intonační základ - od melodické deklamace až po arioso. délka refrénu, pokaždé, když je předmět prodloužen o 8 cyklů. První dvě refrény jsou přerušeny epizodami - nejprve jsou ostře akordy v Moll a pak jasný rytmus tance v klíči D dur.
"Přerušená serenáda" (poslouchej)
Některé miniatury kombinují portrét a žánrové scény najednou. Jedním z těchto prelud je poslední kousek z prvního zápisníku Minstrels. Od ostatních miniatur se liší svým jasným obrazovým a humorným charakterem. Postaven předehra na tematický kontrast. Kombinuje popovou hudbu, africký folklór a taneční prvky. Takové množství tematického materiálu je dáno tím, že obsah miniatury je spojen s herci „Divadla Minstrels“.
Práce francouzského impresionistického skladatele vždy zaujala zvláštní místo ve světové hudbě. Jeho objevy v oblasti klavírní hudby byly inovativní a kompletně aktualizovaly systém hudebního jazyka. Co ohromuje nejvíce, je bohatství a rozmanitost nástrojů, které Claude Debussy dokázal ukázat všem posluchačům. Jednou z hlavních záhad jeho klavírní kreativity je stále úžasná zvuková iluze, která je plně ukázána v cyklu Prelude. V každé z těchto čtyřadvaceti miniatur, které by bylo vhodnější zavolat obrázky, je uzavřen jasný individuální umělecký obraz, který se postupně odhaluje publiku.
Zanechte Svůj Komentář