F. Liszt "Roky cestování": historie, obsah, zajímavá fakta

F. Liszt "Roky cestování"

"Paganiniho klavír" bylo jméno prominentního maďarského skladatele a klavíristy Ference Liszta. Virtuální hudebník, který v té době nebyl rovnocenný, s jeho dovedností umělec dobyl posluchače. Liszt-pianista je však nerozlučně spjat s skladatelem Lisztem, který vytvořil pro klavír mnoho nádherných děl, což odráželo jeho neodolatelný patetický styl představení. Být romantický, skládal program pracuje a spojil je do sbírek. Jeden z cyklů, který je skutečně velkolepý, Liszt složil téměř celý svůj tvůrčí život. Pojmenovaný skladatelem "Roky putování", obsahuje nejen obrazové hry s živým tematickým materiálem, ale také jasně ukazuje tři důležité etapy v duchovní formaci geniálního hudebníka.

Historie stvoření

Období v životě Franz Liszt ve třicátých letech byl zajímavý a intenzivní, a to nejen o jeho práci. V 1833, on se setkal s jeho přítelkyní George Sand, hraběnka Marie d'Agu, spisovatel psaný pod pseudonymem Daniel Stern. Manželská krása, která okamžitě zaujala srdce geniálního hudebníka, opustila svého manžela o dva roky později a se svou milenkou se vydala na dlouhou romantickou cestu: nejprve do Švýcarska a pak do Itálie. Byl to šťastný čas v životě Ference: vášnivá láska, krásná příroda a obeznámenost s krásnými uměleckými díly měla pozitivní vliv na práci skladatele, který se stal smysluplnějším.

Zlepšil své mistrovství, vyřešil technické problémy, podřídil je hlavnímu významu díla a úvahy o vývoji pianistického umění přivedly Ferenca k myšlence tvorby programové hudby, která se v jeho díle stala dominantní. Během tohoto období Liszt vytvořil sérii klavírních skladeb The Traveller's Album, ve které odráží všechny své dojmy mimořádně krásné přírody Švýcarska. Následně, v padesátých letech, přepracoval tento cyklus a dal mu název „Roky cesty“, a pokud má být zcela přesný v překladu - „Roky pouti“. "Jeden rok. Švýcarsko." Sbírka pod novým názvem vyšla v roce 1855.

V letech 1837 až 1839 strávil Ferenc a jeho rodina v Itálii. V této zemi byl Ferenc obzvlášť zasažen italskou renesancí: malbou, sochařstvím a poezií. Nepochybně chtěl reflektovat všechny své vznešené pocity vyplývající z toho, co viděl v hudbě. Objevil se tedy druhý ročník série „Roky putování“ - „Rok dva. Itálie“. Práce na sbírce pokračovala od 1837 k 1849, a to bylo vydáváno v 1858.

Bylo to téměř tři desetiletí. Hodně se stalo v životě velkého maestra. Poslední období jeho života a kariéry přišlo. Přes univerzální uctívání, pro Liszt tito byli roky zklamání, během kterého on hledal útěchu v náboženství. Skladatel, hledající útočiště v jednom z klášterů v blízkosti Říma, se na jaře roku 1865 stává opatem. Přijetí „malé tonsure“ mu nebránilo v aktivním zapojení do tvůrčích činností. Během těchto let maestro vytváří nádherné výtvory plné duchovního obsahu. Třetí ročník série „Roky putování“ - „Třetí rok. Řím“ platí i pro díla stejného období. V dílech díla, které bylo zahájeno v roce 1867 a dokončeno v roce 1877, skladatel odráží všechny své rušivé myšlenky, stejně jako zklamání a zármutek. Sbírka vyšla v roce 1883, tři roky před smrtí Franze Liszta.

Zajímavosti

  • Franz Liszt a Marie d'Agu se setkali na koncertě v jednom ze salonů pařížské šlechty. Hraběnka byla tehdy dvacet osm let, skladatel byl o šest let mladší. Marie měla od svého manžela tři děti, ale Lista porodila dvě dcery a syna. Druhá dcera skladatele a hraběnky - Cosima se později stala manželkou vynikajícího německého skladatele Richarda Wagnera.
  • Na titulní straně každé hry cyklu „Roky putování“ byl zobrazen podmíněný výkres. Tyto ilustrace zhotovil německý umělec Robert Kretschmer, který se proslavil návrhem slavné knihy zoologa a cestovatele Alfreda Brema „Život zvířat“.
  • Marie d'Agude později ve svých Memoirech vzpomněla, že když s Lisztem odpočívali u jezera Walestadt, Franz napsal pro ni dojemnou hru, kterou nemohla poslouchat bez slz.
  • Představení díla Franze Liszta je dnes považováno za vrchol pianistického mistrovství, které živě demonstruje profesionální zralost hudebníka.

Obsah

Klavírní cyklus Franz Liszt "Roky putování" zahrnuje tři sbírky: "Rok jedna. Švýcarsko", "Rok dva. Itálie", "Rok tři. Řím."

Produkty první sekce cyklu lze rozdělit do tří skupin. Některé hry zachycují klidný a lákavý obraz přírody. Jiní, s úplně jiným charakterem: hrdinní, vzpurní a bouřliví. Ještě jiní - obrázky: volný život horských lidí.

Hrát

Tempo, tonality

Popis

1. "William Tell Chapel"

Lento / C-dur

V této hře odráží skladatel prostřednictvím rekrutování akordů a energického rytmu odvahu a hrdinství Švýcarska v osvobozeneckém boji za jejich národní nezávislost. Epigraf k této vzpurné práci v přírodě je převzat motto povstalců: "Jeden pro všechny, a všichni pro jednoho."

2. "Na jezeře Wallenstadt"

Andante placido / As-dur

Epigraf k hře byl linky od básně Georgea Byrona Childe Harold je pouť.

Toto je skica přírody, která přináší klidný klid. Světlá postava, melodie odráží stříkající vody vytvořené rytmickým pohybem vesla člunu.

3. "Pastorační"

Vivace / E-dur

Hudba této hry, zdobená motivy lidových písní, odráží nejen krásu horské přírody, ale i celé kouzlo jednoduchého venkovského života.

4. "Na břehu toku"

Allegretto grazioso / As dur

Jako epigraf k hře, Liszt zvedl Schiller poetické linky: "Mladá příroda začne hrát v šustění chlad."

Jiskřivá světelná melodie ve vysokém rejstříku na pozadí plynulého doprovodu nejen účinně líčí šplouchání vody, která se leskne na slunci, ale také vyjadřuje nadšený dojem hrdiny z viděné krásy.

5. "Bouřka"

Allegro molto / c moll

Epigraf ke hře - linie Georgea Byrona z Childe Harolda:

"Kde je váš limit, oh bouře? Zníš někdy někdy v hlubinách srdce?"

Nebo jsou vaše domy tak vysoko jako orli? "

Tady, veškerý stres, který vznikl v přírodě kvůli špatnému počasí, autor živě ukazuje prostřednictvím energetických oktávových pasáží.

6. "Údolí Obermana"

Lento assai / e-mol

Centrální hra cyklu. Její hudba je inspirována románem francouzského spisovatele Etienna Senankura Obermana. V této práci autor poprvé aplikoval metodu monotematismu, která se později stala základem jeho tvorby.

Epigrafem hry je citace z románu: "Co chci? Co jsem já? Co bych se měl z přírody ptát? Všechny příčiny jsou neviditelné, každý konec je klamný, všechny vzorce jsou proměnlivé, pokaždé je vyčerpaný ..."

7. "Eclogue"

Allegretto con moto /

As-dur

Poetické linie lorda Byrona se staly epilgrafem této idylické hudby, ve které jsou jasně slyšeny pastýřské melodie.

8. "Homesickness"

Lento / e-moll

Hra odráží melancholickou náladu inspirovanou autorovými smutnými vzpomínkami na jeho opuštěnou vlast.

9. "Ženevské zvony".

Quasi Allegretto / H dur

Práce, označená jako nocturne, má lyrický, zasněný charakter. Krásná melodická linie a duhovitý doprovod, plný okouzlujících harmonií, vytváří dojem nekonečného prostoru.

"Druhý rok. Itálie"

V této části, sestávající ze sedmi děl, byly ztělesněny obrazy, které zanechaly skladatele nesmazatelným dojmem o seznámení se s malířskými, sochařskými a literárními díly velkých mistrů italské renesance.

Hrát

Tempo, tonality

Popis

1. "Zapojení"

Andante / E-dur

Skladatelovo inspirované dílo „Zasnoubení Panny Marie a Josefa“ Rafaela Santiho napsal skladatel. Její reprodukce je umístěna na titulním listu hudebního textu. Hra je lyrická postava s jemnou melodií, která ladí s něčím úžasným.

2. "Myslitel"

Lento / cis moll

Práce je drsným zvukem, velmi připomínajícím pohřební pochod, který napsal skladatel pod dojmem náhrobního sochařství Michelangela a nachází se v pamětní kapli rodiny Medici v florentském kostele San Lorenzo. Kromě reprodukce této sochy na titulní straně díla vytiskla i slova tragického sonetu Michelangela.

3. "Canzonetta Salvator Roses"

Andante marziale / A- dur

Skladatel napsal tuto hru, založenou na skutečné melodii, kterou složil italský umělec, rytec, básník a hudebník, který žil v 17. století, Salvator Rosa.

4. "Sonnet Petrarch" № 47

Preludio con moto / Des-dur

Právě v těchto třech hrách se velmi živě vyjadřují milostné texty skladatele Liszta. Všechny vášnivé, nadšené a romantické odstíny lidských smyslů jsou zde přenášeny krásnými melodiemi, jemně naplněnými chromatismy a zadržením.

Imrovisační vývoj materiálu, volné dýchání, široké zpívání pasáží, bizarní změny harmonie, tempa a rytmu - to vše je v Lisztově hudbě neodmyslitelné, což plně odpovídá poetickému cíli autorů sonetů.

5. "Sonnet Petrarch" № 104

Agitato assai / E-dur

6. "Sonnet Petrarch" № 123

Agitato assai / As dur

7. "Po přečtení Dante"

Andante maestoso / d-moll

Toto dílo v podobě fantazijních sonat napsal Liszt pod dojmem čtenářských děl italského básníka 13. století Danteho Alighieriho.

"Benátky a Neapol":

"Gondolier"

"Canzone"

"Tarantella"

Quasi Allegretto / Fis-dur

Tři kusy napsané Lisztem jako doplněk ke druhé sbírce "putování" a sjednocené společným názvem. Skladatel vytvořil přepisy tří populárních melodií.

V “Gondolier” používal píseň italského skladatele Perukini. V koncertu - ponurá melodie gondolisty z opery J. Rossiniho "Othello". V "Tarantella" - motivy italských lidových tanců.

"Třetí rok. Řím"

Hudba této sekce kontrastuje s vznešenými sentimenty, zoufalstvím a skepticismem. Světový pohled skladatele, který se v průběhu let změnil, má za následek dominanci náboženských témat v jeho díle

Hrát

Tempo, tonality

Popis

1. "Angelus"

Andante pietoso / Edrurr

Tato práce se věnovala jeho vnučce Daniele von Bülow. Ve světle barevné kompozici autor apeluje na nebe, aby našel pohodlí.

2. "U cypřišů Villa d'Este"

Andante / g-moll

Trinity - pohřeb, smuteční písně.

3. "U cypřišů Villa d'Este"

Andante, non troppo lento /

e-moll

4. "Fontány Villa d'Este"

Allegretto / Fis-dur

Hra, která malebně zobrazuje veškerou nádheru a krásu luxusních fontán slavné vily.

5. "Tam jsou slzy z činů" (v maďarském stylu)

Lento assai / a-moll

Toto dílo Liszta, věnované vynikajícímu hudebníkovi Baronovi Hansovi von Bülowovi, je smutnou, expresivní prací s prvky melodického recitování.

6. "Pohřební pochod "

Andante / f-moll

Pohřební pochod je věnován památce mexického císaře Ferdinanda Maxmiliána Josefa Habsburského.

7. "Sursum corda" (srdce vysoké).

Andante maestoso, non troppo lento / E-dur

Jedna z nejstarších částí křesťanského uctívání.

"Roky cestování" - tento klavírní cyklus Franz LisztOdráží vše, co rozčiluje tvůrčí představivost skladatele během jeho dlouhých cest do různých zemí. Toto mistrovské dílo a v současné době je považováno za jedinečné dílo, které vstupuje do světové pokladny nejen klavírní, ale i celé hudební literatury.

Zanechte Svůj Komentář