Alyabyevské romány: historie, obsah, zajímavá fakta, slavík

Románské Alyabyev

Věděl Alexander Alyabyev, že jen jedna romantika mu přinese celosvětovou slávu a nesmrtelnost? Jedná se samozřejmě o slavný „Slavík“, který byl tak oblíbený širokým publikem, že dokonce pokračoval ve skladbě „Rozloučení slavíka“. Počet přepisů a autorových čtení této slavné romance prostě není třeba brát v úvahu, verše jsou věnovány jemu, je stále poslouchán a chválen po celém světě.

Hlasová tvořivost skladatele

Přes obrovské tvůrčí dědictví, hlasové texty byly skutečné elementy skladatele. Zde se projevil ve větší míře, protože již ve zralých skladbách se Alyabyev veřejnosti jeví jako hudebník s velmi jasnou osobností. Je jisté, že Alexander Alexandrovič je jedním z nejtalentovanějších a nejznámějších skladatelů první poloviny XIX století. V této době byla jeho popularita jeho komorní práce.

Proč přesně romantika? Faktem je, že tento konkrétní žánr hudby byl nejvhodnější pro odrážení myšlenek a vyhodnocování událostí. Text a miniatura jej zpřístupnila každému posluchači. Pro Alexandra Alexandrovicha to byla také vokální tvořivost, jaká byla laboratoř, ve které se zabýval hledáním nejnovějších výrazových technik a prostředků při hledání sebe sama.

Skladatel napsal svou první románku již v roce 1810, ale pouze esej z roku 1815 se k nám dostala - to je husarská píseň "Ještě jeden den"Je zajímavé, že v rukopisu, který byl spíše jako skica, nebyl doprovod zaznamenán všude. V té době se žádný ze skladatelů tohoto období nevyhlásil. Slavný Verstovský ani nezačal skládat a N. Titov představil své první práce teprve v roce 1820 nemluvě M. Glinku, A. Varlamov a A. Gurilev.

Následně byly jeho autobiografické rysy výraznější ve svých komorních textech. Díla byla naplněna motivy utrpení, osamělosti a domova.

Historie a obsah

První polovina XIX století byla poznamenána rychlým růstem zájmu o komorní vokální hudbu, zejména rozvoj ruské romance. Přispěl k tomuto vlivu sentimentalismu a romantismu na práci hudebníků. Skladatel ve svých dílech široce používá texty sentimentálních autorů. To je patrné zejména na příkladu hudebního a literárního jazyka románů Alyabyeva "Věrnost k hrobu"a"Cestovatel“psaný v 1818. V pozdnějších rokách, skladatel pokračuje odkazovat se na poezii sentimentalists, například, v romance” tVidím motýl létání“napsaný na verších P. Shalikov (1823) nebo psát k slovům Delviga” tOsamělý měsíc vyplul"(1839).

Blízkost sentimentalismu je však charakteristická pouze v raných dílech skladatele, protože ve 20. letech má romantika pevné místo ve své tvorbě. Toto je obzvláště patrné v jeho románech psaných v 1829 a 1830: “ tCircassian píseň"na Puškinových verších,"Rakev"(verše P. Obodovského),"Irtysh"(I. Vetter).

"Circassian song" je vybaven hlavními znaky romantismu, které lze nalézt jak v textu samotném, tak v hudebním jazyce. V básni A. Pushkin je hlavní postava typický romantický charakter, exil. Také v textu jsou obrazy turbulentního proudění, přitažlivosti k exotice - k povaze Kavkazu a jiných světů. V hudebním jazyce neexistuje přímé používání bělošských lidových písní, ale skladatel velmi přesně předával náladu sám pomocí výrazových hudebních prostředků. Tak, slova “čečenské procházky přes řeku” jsou posíleny orgánovým bodem v basu znít tentokrát.

Romance "Rakev" je podobná "mysliteli" Franz Liszt. Alyabyev také používá rytmus průvodu. Posiluje napětí a prevalenci nízkých registrů v hudební tkanině.

Alexander Alexandrovič se vždy snažil dosáhnout úzkého vztahu mezi hudbou a literárním textem. Tento trend je pozorován v mnoha jeho dílech. Například v romance "Irtysh" nebo "Miloval jsem tě"Poslední z nich, výzkumníci často srovnávají se spisy B. Šeremetěje a A. Dargomyzhského. Každý z těchto skladatelů odlišně zdůrazňuje linii" Miloval jsem tě. " Dargomyzhsky dává silný podíl na začátku taktu, zdůrazňující počáteční "I", pak Alyabiev zdůrazňuje slovo "Ty", obdařující tuto frázi mírně odlišným významem.

Od roku 1827 věnovala Alyabyev zvláštní pozornost románské lyrické poezii. Právě v tomto období se objevil největší počet děl v žánru komorní hlasové lyriky. V dílech tohoto období se objevují nové parcely, stylistické rysy. Skladatel rozšiřuje okruh témat pro své skladby. K tomu s největší pravděpodobností přispěl odkaz, na který byl poslán v roce 1828. Druhým faktorem byl vznik nového hnutí v literatuře ve čtyřicátých letech 19. století, v němž se objevily ostré sociální náměty a satira. Alyabyev zaměřuje svou pozornost právě na sociální téma pro romance.

Alyabyev předpokládá, že se v jeho románech objeví téma společenské nerovnosti, která se bude týkat komorního hlasu jeho následovníka Dargomyzhského. Mnoho z těchto prací bylo psáno na verších N. Ogarev “ tKabak", "Chata", "Vesnice Watchman"Je zajímavé, co Alyabyev v těchto dílech používá pro" obraz "toho, co se děje. V románu Kabak se obsah vyjadřuje tancem a to není valčík vůbec, jak bylo zvykem. Alyabyev si vybírá velmi neobvyklý tanec - tanec, který ho přibližuje k obrazům Mussorgsky. Podobný příklad je již nalezen v jeho díle dříve. V roce 1833, Alyabyev také používá tanec v romance "Běda, proč se zářit" texty od A.S. Pushkin.

"Slavík" - vytvoření mistrovského díla

Při výběru poetických linií pro jeho romance a písně, Alyabyev vždy ukazoval zvláštní požadavky, věnovat velkou pozornost sémantické zátěži textu. Kreativita některých básníků, vždy zvláštním způsobem. Například Delvigova poezie ho přitahovala pro svou čistotu, štíhlost, melodii a především muzikálnost. Alyabyev napsal do básní tohoto básníka mnoho krásných románů, ale jeden z nich vyniká především, což se stalo opravdovým mistrovským dílem světové hudby. Je to o romance.SlavíkVelmi brzy získal národní uznání a lásku, navíc vytrvale vydržel zkoušku času a díky své upřímnosti a čerstvým textům neztratil dosavadní vliv.

"Slavík" - poslouchej

Počátky "slavíka" Delviga se vrací do staletí, protože v populární poetické tradici byl obraz slavíka široce odhalen jako opravdový přítel, poradce. Ve folklóru představoval symbol citlivosti a empatie vůči zármutku jiného. Tento obraz (poutník, zpěvák lásky) navíc kdysi zpíval mnoho slavných básníků a skladatelů.

Premiéra romance se konala 7. ledna 1827 ve Velkém divadle. V té době ji vystřídal populární zpěvák PA. Bulakhov. Můžeme předpokládat, že od tohoto dne začala mimořádná popularita díla. Doslova v blízké budoucnosti, Slavík vystupoval na různých koncertech nejen v provinciích, ale i v hlavních městech.

Výzkumníci Alyabyevovy kreativity nazývají různá data pro psaní romance sám, to je jen známo že to bylo vytvořeno během tříletého vězení skladatele.

V romance našel Alyabyevův melodický dar velmi bohatý a nejjasnější výraz. Překvapivě plastická melodie (s jemnými intonacemi) je protkána aktivním zpěvem. Díky tomu je kompozice ještě výraznější a poetičtější. Zaměřuje se na hlavní rysy ruské romance. Melodie skladby je nápadně odlišena šířkou duše, zpěvem, jemností a něhou. Zároveň má úžasnou integritu, jednotu a soustředění. Hudební podoba melodie je jedinečně zvláštní, takže je prostě nemožné zaměnit s jinou prací. V hudbě romance, velmi přesně modální variabilita je přenášena: "Můj slavík, slavík" začíná v D moll a přímo v další frázi F-hlavní hlavní pasáž "Slavík slavík".

Po celou dobu román Alyabyev "Slavík" byl podroben nesčetnému množství uspořádání a procedur. Dokonce i skladatel sám provedl několik úprav kompozice: pro hlas se sborem a orchestrem a sbor. Ve slavném třetím kvartetu, Aleksandr Aleksandrovich používal variace na téma “slavík” v pomalé části.

M. Glinka několikrát ve své práci apeloval na tento románek. V roce 1833 v Berlíně napsal variace pro klavír na téma „Slavík“ a po 23 letech byly vytvořeny úpravy pro hlas a orchestr.

Franz Liszt také věnoval pozornost slavkovi, když byl v Petrohradu v roce 1842. Maďarský mistr parafráze složil klavírní přepis, který okamžitě získal mimořádnou popularitu nejen v Rusku, ale iv zahraničí.

Slavný P.I. Čajkovskij Opakovaně říkal, že jeho vzpomínky z dětství jsou úzce spjaty s romantikou Alyabyeva a svou lásku k tomuto dílu zachoval po celý život. Navíc přiznal, že tuto práci nemohl poslouchat bez slz.

Zajímavosti

• Známý sovětský muzikolog B. Steinpress napsal, že s jeho románskými pracemi položil Alyabyev širokou cestu po celé zemi.
• V době exilu byla díla Alyabiev vytištěna pod názvem „severní zpěvačka“.
• Od svých 14 let studoval Aleksandr Aleksandrovich hudbu od slavného učitele I. Millera, který učil mnoho slavných hudebníků.
• Osud nespravedlivě obviněného skladatele je velmi dramatický a smutný. Doslova svůj život rozdělil do dvou kontrastních období. Na jeho práci zanechal otisk.
• V 1810s, Alyabyev psal jeho první skladby (hry, vokální práce a smyčcové kvarteto) a oni se stali prvními příklady ruské komorní instrumentální hudby.
• Největší odezva mladého skladatele byla způsobena poezií V. Žukovského, poté ho přitahovali díla A. Puškina, A. Delviga a N. Ogareva.
• Slavný románek "Slavík" byl publikován v roce 1843, 16 let po premiéře ve Velkém divadle.
• Text písně “Slavík” byl napsán jménem dívky, ale to je široce vykonávané muži. Je známo, že poprvé ho popravil zástupce opačného pohlaví - P. Bulakhov.
• V roce 1812 se Alyabyev zúčastnil bojových akcí a bojoval spolu se slavným Denisem Davydovem. Čekal na skvělou vojenskou kariéru, ale raději se vrátil k umění.
• Asafiev mluvil o Aleksandrovi Aleksandrovičovi jako o velmi citlivé a nadané lyrice, jejíž romance jsou významným zážitkem romantické lyriky.
• Setkání a následné přátelství se slavným skladatelem A. Verstovskim, který začal skládat hudbu pouze ve 20. letech, bylo pro práci Alyabyeva velmi důležité. Během celého života Alexandra Alexandroviče toto přátelství trvalo. Je to díky svému kamarádovi, který upozornil na divadelní žánry a začal pracovat na operách a vaudeville. Někteří z nich Alyabyev složili svědomitě s Verstovským.
• Další významné dílo Alyabyeva se nazývá sbírka „Hlasy ukrajinských písní“, kterou sestavil a zaznamenal společně se slavným ukrajinským badatelem M. Maksimovičem. Tato publikace sehrála klíčovou roli ve vývoji hudby na Ukrajině jako celku.
• Před dlouhou dobou vědci argumentovali, kdo vlastní text písně "Rozloučení slavíka". Takže byl omylem připsán Delwigovi. Nicméně, to stalo se známé, že ve skutečnosti báseň byla napsána N. Kashintsov, kdo speciálně skládal jeho práci v napodobování kolega básníka Delvig.

Alyabyevův kreativní způsob

Práce Alyabiev je velmi rozsáhlá a obsahuje několik stovek děl - jedná se o instrumentální skladby, opery, taneční hudbu, zpěv a hudbu pro představení. Komorně-instrumentální hudba a skladby pro sbor jsou široce zastoupeny. Alyabyev byl napsán o 200 písních a románech. Je známo, že v době exilu skladatel věnoval zvláštní pozornost vokálním a orchestrálním a symfonickým dílům. Výzkumníci Alyabyevovy tvořivosti si všimnou, že to bylo během tohoto období, kdy se objevil jako hlavní symfonista. Tyto roky jsou také poznamenány novou tvůrčí snahou skladatele, zejména jeho zájmem o práci národů Ruska.

Rozsáhlé tvůrčí dědictví Alyabiev bylo sjednoceno díky některým společným rysům. Ve svých spisech se tak odráží způsob života. Je zajímavé, že badatelé v partiturách odhalili využití různých performančních struktur: divadelních žánrů souvisejících se životem v hlavním městě, sborů z dob církevního pokání, koncertní orchestrální hudby ze Sibiře, komorních děl (v podání přátel v Orenburgu). Zvláště orientační je "geografie" jeho cest v hlasových opusech. Zvláště, Alyabyev aktivně používal Bashkir, Kyrgyz, a kavkazský folklór v lidových písních témata (období jeho života na Sibiři, a pak na Kavkaze).

V díle Alexandra Alexandroviče odhalil svůj vnitřní svět. V pracích jsou témata temnoty (spojení), pocity pro milovaného, ​​naděje i touha po svobodě. Všechny tyto motivy, tak či onak, zní v díle skladatele.

Alexander Alyabyev jednoznačně vyniká svým všestranným talentem, individualismem a hloubkou tvořivosti. Skladatel byl zakladatelem ruské románské romance a obecně komorně-instrumentální hudby, jeho práce měla obrovský dopad na veškerou romantickou lyriku, která do ní zavedla nové rysy.

Alyabyev se ve svých dílech často dotýká filozofických a sociálních témat, která dosud nikdo nepoužil, nicméně melodická skladba jeho skladeb úzce souvisí s folklorem. Samozřejmě, ze všech jeho děl vyniká významná perla ruské hudby - romantika „Slavík“, která právem patří k těm uměleckým dílům, která se nazývají nesmrtelná.