Xylofon: zajímavá fakta, video, příběh, foto, poslouchej

Hudební nástroj: Xylofon

Francouzský skladatel C. Saint-Saens, inspirovaný rytinami německého umělce 15. století Hanse Holbeina, napsal symfonickou báseň s děsivým názvem "Death Dance". Během premiérového představení této práce byli někteří z posluchačů otupeni strachem, jako by to byla strašlivá kostra s dutými drahami v lebce as rezavou kosou tančila hrozné tance a klepaly jejich kostmi. Jak skladatel zvládl umělecky tak, aby vytvořil děsivý obraz a dosáhl podobného efektu? Je tak děsivé vylíčit takovou postavu autorovi s hudebním nástrojem, jehož jménem je xylofon.

Přečtěte si historii xylofonu a mnoho zajímavých informací o tomto hudebním nástroji na naší stránce.

Zvuk

Aby bylo možné obrazně popsat zvuk xylofonu, je třeba určitě připomenout díla velkého ruského skladatele A. Lyadova, jeho symfonických obrazů Kikimora a Baba Yaga, kde je velmi výrazné znázornění zlověstného řinčení strašných kikimorských zubů a prudce se měnící čarodějnice v brázdě. sušené větve. Zahrnutí xylofonu do hudební palety je obvykle spojeno s konkrétním spiknutím nebo zvláštními zkušenostmi. Díky vysychání, klepnutím na několik barev kostí, se zvuk tohoto nástroje skvěle používá ve vizuálním designu. Například, píseň veverky hlodat ořechy, v “příběhu Cara Saltana” N.A. Rimsky-Korsakov pověřil právě xylofon.

Někdy zabarvení zvuku nástroje přináší mrzutou náladu a někdy vyvolává složité, ošklivé komické obrazy nebo melancholické zvuky v symfonii č. 7 D. Šostakoviče v epizodě „invaze“.

Zvuk xylofonu, který je do značné míry závislý na dovednosti hudebníka, může být velmi různorodý: zlověstný, děsivý a pronikavý, nebo může být jasný, něžný a oduševněný. Na "pevnost" xylofon zní ostře a hlasitě, na "klavír" - teplé a sametové.

Rozsah Zvuk xylofonu je poměrně široký - jedná se o čtyři oktávy hudebních zvuků.

Foto:

Zajímavosti:

• Xylofon byl velmi populární v ragtime žánru na počátku dvacátého století, stejně jako v 70. letech minulého století, kdy začalo oživení žánru.
• Až do 40. let minulého století byl xylofon velmi aktivně používán v jazzových skupinách, dokud nebyl nahrazen vibrafonem, a pravidelně se objevoval i xylofon a byl velmi populární v amerických muzikálech v první polovině 20. století.
• V africkém státě Senegal se xylofon používá v obřadu zasvěcení chlapců a dívek.
• Xylofon je velmi často používán ve filmové produkci pro filmování v hororovém žánru.

• Na africkém kontinentu, v mnoha zemích, xylofon je rozpoznán jako národní nástroj, to je hráno ve skupinách, někdy až šest nástrojů, oba u svátků a u pohřbů.
• Xylofon se aktivně používá ve zvuku animovaných filmů, příkladem je populární kreslená série "Flintstones".
• Lidi Afriky, existuje tolik odrůd xylofonu, například, tam jsou obří xylofony, na kterých 4 lidé hrají současně.
• Slavný xylofonista Zelený George Hamilton byl instruován, aby hlasoval pohybující se posádku na jeho nástroji v prvních třech karikaturách Walta Disneye.
• Největší herní xylofon je 8 m dlouhý, 2,5 m vysoký a 2 m široký, byl vyroben B. Mamoto z Indonésie v roce 2009. Jeho hmotnost byla 3168 kg.
• V mnoha afrických zemích se pro praktické účely používá xylofon: vystraší opice, ptáky a jiné škůdce zahrad.

• Největší soubor xylofonů se skládal z 1 223 účastníků a vystoupil na stadionu Maesa Tondano v Indonésii na Festivalu kultury a umění 31. října 2009.
• Red Norvo byl nejen populární herec, ale také slavný xylofonista, který byl jedním z prvních, kdo zavedl xylofon do jazzu.
• Americká rocková kapela "Violent Femmes" v roce 1982 nahrála klip, ve kterém byl hlavním nástrojem xylofon.
• V Asii, prázdné dýně jsou používány jako rezonátory pro xylofon.
• V operním domě byl xylofon poprvé použit v operě "Jeníček a Gretel" od E. Humperdink v roce 1893.
• Kladiva, která jsou hrána xylofonovými hráči, jsou láskyplně nazývána "kozími nohami".
• Pro orchestry nebo jednotlivce instrumentalists, výrobcové xylophones dělají nástroje různých velikostí - od malých piccolos k velkým basovým modelům.

Stavba

Moderní xylofon je nástroj s poněkud jednoduchým designem sestávat z rámce na kterém dva řady dřevěných tyčí jsou fixované, rozložený jako klíče klavíru a mít jisté hřiště. Čím kratší je pruh, tím vyšší je zvuk a naopak. Každý klíč (bar) leží na speciální měkké podložce, která je vyrobena z pěnové gumy.

Klíče xylofonu jsou vyříznuty z růžového dřeva, olše, růžového dřeva, javoru, ořechu, který je uchováván po dobu dvou let, a poté pečlivě ošetřen. Klíče mají standardní velikost - 3,8 cm na šířku a 2,5 cm na tloušťku, délka závisí na požadovaném rozteči. Pak jsou rozloženy v určité vzdálenosti a upevněny šňůrami. Pod klíči jsou umístěny speciální kovové trubky, jejichž úlohou je zvýšit objem zvuku. Tyto trubice jsou rezonátory, které dodávají zvuku zvuk a zesvětlí a zesílí. Jsou velmi pečlivě zpracovány a upraveny podle tónu desky.

Hráč obvykle používá tenké dřevěné hole při hraní, podobně jako malé lžíce, které mají plastové, gumové nebo dřevěné špičky. Tyčinky jsou obvykle dva, ale v závislosti na profesionalitě hudebníka, tam může být 3 nebo 4. Hráč xylofon si vybere tyčky a tipy, které jsou nejvhodnější pro povahu hudby, aby reprodukovaly určitou zvukovou náladu.

Nástroj pro profesionální výkonné umělce je zpravidla umístěn na speciálním stojanu, jehož úroveň se liší v závislosti na pozici výkonného umělce - sedícího nebo stojícího.

Druhy xylofonu

Rodina xylofonů je velmi rozsáhlá a různorodá - patří k nejslavnějším etnickým hudebním nástrojům. Každý národ má svůj vlastní xylofon. Na afrických, asijských a amerických kontinentech existují xylofony v mnoha různých formách as mnoha jmény. Zde jsou některé z nich:

• Balafon je populární v Angole, Guineji, Mali, Madagaskaru, Kamerunu, Kongu, Senegalu, Gambie, Pobřeží slonoviny.
• Timbil je národním nástrojem Mosambiku.
• Mokkin - xylofon z Japonska.
• Marimba je velmi běžná v Mexiku a Střední Americe.
• Vibrafon a zvonky (metalofony) - druh xylofonu, jehož zvukové desky nejsou vyrobeny ze dřeva, ale z kovu - všechny tyto nástroje mají stejnou strukturu.

Aplikace

Po velmi dlouhou dobu, xylophone byl používán jen v lidové hudbě, ale po významných transformacích, rozsah jeho použití významně rostl. Mnoho orchestrů - symfonické, popové, folk, mosazné, velké kapely patří do repertoáru děl, které zdobí xylofon svým zvukem. Tam jsou také soubory, které zahrnují jen bicí nástroje a xylophones, včetně. Dnes tyto soběstačné nástroje, jejich mimořádný zvuk, povzbuzují hudebníky, aby vytvářeli skupiny, v nichž hrají umělci pouze na takové skupině nástrojů, mezi něž patří soubor Marimba Mix z Petrohradu.

V současné době se xylofon používá v různých hudebních žánrech - je to folk, latinskoamerika, klasická hudba, ragtime, muzikál, jazz, někdy i rock, atd.

Mnozí skladatelé použili obrazový zvuk xylofonu ve svých skladbách: D. Šostakovič v baletním souboru Zlatý věk, A. Khachaturian v baletu Gayane (slavný tanec s šavlí), I. Stravinského v baletu Petruška, V. Ořský v baletu "Tři tlustí muži", D. Klebanov v baletu "Aistenok" a další.

Xylofon je často vyslyšen na jevišti jako sólový nástroj a zde mají umělci velké štěstí, protože mistrovská díla velkých skladatelů na něm skvěle zní, napsaná pro housle, flétnu a klavír. Ale xylofon však nezůstal bez pozornosti. P. Creston, M. de Falla, A. Hovaness, D. Corigliano, S. Slonimsky, A. Aslamas, V. Blok, J. Delecluz, A. Jacques, B. Moshkov, D. Paliev, O. Chishko, E Khandzhiev a mnoho dalších složili své práce pro něj.

Umělecká díla

A. Hovaness - Fantasy o japonských tiscích pro xylofon s orchestrem (poslouchej)

E. Glenni - Concertino pro xylofon s orchestrem

Slavní umělci

Provádění virtuózních prací na xylofonu je k dispozici pouze skutečně talentovaným interpretům. Jeho prvním tvůrcem byl první virtuos - hudebník, který plně odhalil technické a expresivní schopnosti tohoto nástroje a také vážně ovlivnil další generaci performerů, M. Guzkov

Úspěšný vývoj představení na xylofonu byl příznivý pro vznik celé galaxie virtuózních hudebníků, mezi nimi: K. Mikheev, I. Troyanov, M. Eihhorn, M. Raskatov, M. Maslovský, V. Shteiman, O. Khvedkevich, A. Emelyanov, N. Kurganova, V. Snegirev, A. Ogorodnikov, K. Fishkin, T. Egorova, E. Galoyan, Red Norvo, Green D. Hamilton, H. Breuer, B. Becker, E. Glenni, I. Finkel, A. Poddubny, A. Reshetova a mnoho dalších.

Historie

Historie xylofonu začala již dávno, asi dva tisíce let před naším letopočtem. Na stěnách starobylých chrámů jsou obrazy lidí hrajících hudbu na nástrojích připomínajících vzhled xylofonu. Kritici umění zahřívali debaty o tom, kde je rodištěm tohoto nástroje: někteří považují Afriku, ostatní Asii a jiní hodlají dokázat, že Latinská Amerika na těchto kontinentech našla působivý počet jednoduchých xylofonů.

Neexistují žádné definitivní informace - je jen známo, že tento nástroj se objevil v dávných dobách a první xylofon byly jednoduché dřevěné tyče, které, když na ně udeřily, udělaly lidskému uchu příjemný zvuk. Pak se pruhy svázaly určitým způsobem a začali na nich hrát hudbu.

Různé verze xylofonu existovaly po mnoho let v mnoha kulturách.

Starověké fresky dokazují, že nástroj přišel na evropský kontinent v 15. století, ale nedostal velkou distribuci a zůstal hlavně nástrojem pro putovní muzikanty. Konstrukce xylofonu té doby byla poměrně jednoduchá a představovala propojené tyče různých délek, které byly rychle položeny na rovném povrchu. Hráli na něm pomocí tyčinek, které byly vyrobeny z vrby v podobě malých lžiček. Zvukové schopnosti xylofonu byly velmi omezené.

Teprve v první polovině 19. století prošel návrh nástroje zásadními změnami. Xylofon byl významně transformován běloruským cimbálem M. Guzikovem, který zvýšil rozsah nástroje na dvě a půl oktávy chromatického měřítka, přidal počet desek a uspořádal je v určitém pořadí ve 4 řadách. Vzhled nástroje se změnil, zvuk se stal nejintenzivnějším a nejpříjemnějším, protože zvukové desky byly umístěny na slámy, které sloužily jako zvukový rezonátor. Tento design se stal základem současného xylofonu a byl používán o sto let později.

Po významných změnách v designu věnovali skladatelé a profesionální hudebníci tomuto nástroji zvláštní pozornost. Xylofon se stal součástí symfonického orchestru a později šel na koncertní pódium a stal se sólovým nástrojem. Problémy s repertoárem pro xylofonní sólová vystoupení byly řešeny určitým způsobem: byly vytvořeny různé přepisy a přepisy populárních děl.

Na počátku 20. století prošel design xylofonu řadou významných změn, ze čtyř řad se transformoval na dvouřadý. Bary se usadily jako klavírní klávesy, rozsah se zvýšil o polovinu oktávy, což zvýšilo možnosti nástroje a vytvořilo prakticky celý houslový repertoár pro výkon.

Xylofon je velmi významný a oblíbený nástroj na celém světě. Hudební nadšenci doufají, že popularita xylofonu vzroste z roku na rok a bude nepochybně cenným členem orchestru díky svému jedinečnému zvuku. On tvoří světového kulturního dědictví a průvody s mužem v čase, přináší radost a mír do svého života.