V životě se může stát cokoliv. Někdy se učí nějaká hudba jako neuvěřitelná obtíž. Důvody zde mohou být jiné - když lenost, když se obávají velkého množství poznámek a kdy je něco jiného.
Jen si nemyslete, že je nemožné vyrovnat se se složitou hrou, všechno není tak děsivé. Komplex, jak je uvedeno v zákonech logiky, se skládá z prostého. Proces učení klavírního díla nebo balalajky by měl být rozdělen do jednoduchých kroků. To bude popsáno v našem článku.
Za prvé, poznejte hudbu!
Než začnete učit hudbu, můžete požádat učitele, aby ji několikrát zahrál. Je to skvělé, když souhlasí - konec konců, je to nejlepší příležitost seznámit se s novou hrou, posoudit složitost jejího výkonu, tempa a další nuance.
Pokud studujete sami, nebo učitel nehraje na principu (existují ti, kteří se zasazují o to, aby byl student ve všem nezávislý), pak máte také cestu ven: můžete najít záznam této práce a několikrát si ji poslechnout s poznámkami v rukou. Není to však nutné, můžete si okamžitě sednout a začít hrát! Nic z vás nic neztratí!
Dalším krokem je obeznámenost s textem.
Jedná se o tzv. Analýzu hudební skladby. Nejprve se podíváme na klíče, klíčová znamení a velikost. A pak to bude: „yo-may, nehraju takhle, yo-mao, nejsem v tom klíči.“ Mimochodem, nebuďte líní podívat se na název a jméno skladatele, který se skromně schovával v rohu notového listu. Je to tak, jen v případě: no, přece jen není snadné hrát a hrát a vědět, co hrajete? Další seznámení s textem je rozděleno do tří etap.
První etapa hraje v řadě se dvěma rukama od začátku do konce.
Posadili jste se na přístroj a chcete hrát. Nebojte se hrát s oběma rukama od začátku až do konce, nebojte se vybrat text - nic strašného se nestane, když hrajete hru s chybami a poprvé v nesprávném rytmu. Zde je druhý důležitý - musíte určitě ztratit kus od začátku do konce. To je čistě psychologický moment.
Poté, co jste to udělali, můžete předpokládat, že polovina práce již byla provedena. Teď už víte, že můžete hrát a naučit se všechno. Obrazně řečeno, vy jste "prošel váš majetek s klíči ve vašich rukou," a víte, kde máte díry, které je třeba opravit.
Druhá etapa - "považujeme text pod lupou", třídící jednotlivé ruce.
Nyní je důležité se podívat na detaily. Za tímto účelem hrajeme odděleně s naší pravou rukou a odděleně s levicí. A není nic, co by se mělo smát, pánové, sedmé srovnávače, dokonce ani velcí pianisté se této metodě vyhýbají, protože její účinnost byla dlouho prokázána.
Díváme se na všechno a okamžitě věnujeme zvláštní pozornost prstům a obtížným místům - kde je spousta not, kde je mnoho značek - ostré a ploché, kde jsou dlouhé průchody zvuky šupin a arpeggií, kde je složitý rytmus. Vytvořili jsme pro sebe řadu obtíží, vytrháme je z obecného textu a naučíme je v každém možném a nemožném způsobu. Učíme pro slávu - takže ruka sama hraje, za to neváháme opakovat obtížná místa 50krát v pevnosti (někdy je třeba zapnout mozky a rozdělit obtížné místo na části - vážně, pomáhá).
Pár slov o prstokladu. Prosím, nenechte se zmást! Přemýšlíte: "Nejprve se naučím text s čínskými prsty a pak si vzpomenu na správné prsty." Nic takového! S nepohodlným prstokladem si budete pamatovat text po dobu tří měsíců namísto jednoho večera a vaše úsilí bude marné, protože to je v těch místech, kde není prstoklad promyšlený, v akademickém postavení budou bloty vyjít. Takže, pánové, nemyslete na to, dělejte si přátele s prstovými pokyny - pak bude vše v pořádku!
Třetí etapa - sbíráme celé části.
Dlouhodobě jsme se zabývali analýzou hry s jednotlivými rukama, ale stejně ji budeme muset hrát oběma rukama najednou. Po určité době se proto zavazujeme k oběma rukama. Současně sledujeme synchronicitu - všechno by mělo být stejné. Podívej se přímo na tvé pera: tak tady a tady stisknu klávesy a společně dostanu nějaký akord, oh, jak skvělý!
Ano, obzvláště je třeba říci, že někdy hrajeme pomalým tempem. Strany pravé a levé ruky musí být vyučovány pomalým tempem a v originálu. Také první kombinace dvou rukou nebude zbytečná, aby se řídila pomalým pohybem. Na koncertě budete hrát dost rychle.
Co pomůže zapamatovat?
Bylo by správné nejprve rozdělit práci na části nebo sémantické fráze: věty, motivy. Čím složitější je práce, tím menší musí být součásti, které vyžadují podrobné testování. Takže když jsme se naučili tyto malé části, pak je sestavit do jednoho celku maličkost.
A ještě jedna věc na obranu toho, co by hra měla být rozdělena na části. Dobře naučený text musí být schopen hrát odkudkoliv. Tato dovednost se často ukládá na koncertech a zkouškách - žádné bloty vás neublíží ze správné cesty a v každém případě dokončíte text až do konce, i když to nechcete.
Co by si měl dávat pozor?
Samostatnou práci při studiu hudebního díla může student provést nejzávažnější chyby. Není to smrtící, a to je dokonce normální, a to se stává. Úkolem studenta je naučit se bez chyb. Proto několikrát hrajete celý text, nevypínejte hlavu! Nemůžete ignorovat skvrny. Neměli byste se nechat unést nedokonalým přehráváním, protože nevyhnutelné nevýhody (chybí na pravých klávesách, nedobrovolných zastávkách, rytmických chybách atd.) Lze nyní opravit.
Během celého období učení písní by člověk neměl ztratit ze zřetele skutečnost, že každý zvuk, každá melodická struktura by měla sloužit k vyjádření povahy díla nebo jeho části. Proto nikdy nehrajte mechanicky. Vždy si představte něco, nebo nastavte nějaké technické nebo hudební úkoly (například, aby se jasně crescendos nebo diminuendo, nebo aby znatelný rozdíl ve zvuku mezi forte a piano, atd.).
Dost na to, aby vás naučili, vy sami víte všechno! Je dobré pověsit se na internet, jít do praxe, a pak v noci přijde babaika a vy, pianisté, budete předávat vaše prsty.
P.S. Naučte se hrát jako tenhle kluk, který je ve videu a budete šťastní.
P.P.S. Jméno strýce je Jevgenij Kissin.
Zanechte Svůj Komentář