Vittorio Monti "Chardash"
Dějiny světové hudební literatury znají mnoho skladatelů, kteří při intenzivní tvůrčí činnosti nezanechali výraznou stopu. Byli zde však i autoři, jejichž díla šla do "neexistence", a jejich jména se potomkům dala poznat pouze několika či úplně jedním dílem. Jsme stále hluboce inspirováni hudbou Polonaise Poláka Michaile Oginskyho, okouzlený kompozicí Besame Mucho od mexické Consuelo Velasquez a nepochybně potěšením s zápalností velkolepého Chardash italského Vittoria Montiho. Tento skutečně magický tanec, původně napsaný pro housle nebo mandolínu hrající s klavírem, je tak ohromně populární, že díla jsou vyrobena pro mnoho nástrojů, včetně tuby a kontrabasu.
Historie vzniku "Chardash" Monty, stejně jako zajímavá fakta a hudební obsah díla, čtete na naší stránce.
Historie stvoření
Při zjišťování historie vzniku velkolepého koncertního díla "Chardash" je třeba nejprve vyprávět něco o jeho autorovi. Vzhledem k tomu, že muzikologové se o skladatelovu práci nikdy příliš nezajímali, nepsal o svém životě memoár a hudebník neměl žádný osobní životopisec, o Montym je jen velmi málo informací. Víme jen o Vittorio Monti, že se narodil v krásném italském Neapoli v roce 1868.
Má vynikající hudební schopnosti a plynule housle a mandolínu, on se zapsal do jeho rodného města ve slavné konzervatoři “San Pietro a Maiella”, ve kterém mnoho prominentních italských hudebníků také přijalo vzdělání. V osmnácti letech dokončil studium ve dvou specializacích, jako houslista a skladatel, a rozhodl se, že se v Paříži učí od vynikajícího houslisty Camillo Sivoriho. Po účinné stáži byl přijat do orchestru Charlese Lamoreho, kde houslista dlouho působil jako koncertní mistr a v roce 1900 byl pozván na místo dirigenta v pařížském koncertním sále. Kromě toho se Vittorio také aktivně zabýval skladatelskou a psací tvorbou v různých žánrech: skladby pro housle, vokální miniatury a baletů a operetu. Mezi spisy Monty, mimodrama “Vánoce Pierrot” byl obzvláště populární v té době. K tomuto tvůrčímu období skladatele patří i vznik slavného "Chardash", který pochází z roku 1904.
Navzdory tomu, že Chardash tančil s potěšením na Slovensku, ve Slovinsku a Chorvatsku, je Maďarsko považováno za svou vlast a lidová hudba této země, která pohltila jak cikánskou, tak tureckou barvu, zaujala ve světové kultuře velmi cenné místo. Na rozdíl od temperamentu a originality vždy přitahovala pozornost klasických skladatelů, kteří je inspirovali maďarskými motivy a často je používali ve svých dílech. Například, Chardash našel místo pro sebe v pracích takových velkých hudebních mistrů jak Franz Liszt, Johannes Brahms, Peter Iljič Čajkovskij, Leo Delibe, Johann Strauss. V době Vittoria Montyho Chardas neztratil svou popularitu a skladatel ve stylu tohoto tance se rozhodl sestavit salonní hru, kterou by mohl doprovázet klavír, a to nejen na housle, ale i na mandolínu. Skladba působila silně na posluchače i na hudebníky. Pro všechny možné nástroje okamžitě začaly práce.
Zajímavosti
- Ernesto Camillo Sivori - slavný italský houslista, s nímž Vittorio Monti absolvoval stáž v Paříži, byl jediným studentem Niccolo Paganini. Oblíbeným nástrojem hudebníka byly housle, které předtím vlastnil jeho učitel.
- Název tance "Chardash" pochází ze slova "csárda", které se z maďarštiny překládá jako "hospoda", "hostinec" nebo "hospoda".
- "Chardash" je dvoudílný tanec, který začíná tančit pomalým tempem a končí rychlým tancem. To může být viděno jak vykonaný jen muži, a jediný ženami. Velmi populární je také párový taneční výkon.
- Verze původu Chardash se velmi liší. Někteří lidé spojují jeho vzhled s Verbunkosh, žánr maďarské taneční hudby, zatímco jiní věří, že maďarští pastýři nebo haiduks byli první začít tančit Chardash.
- Vittorio Monti, který se naučil hrát na mandolínu v dětství, zlepšoval své dovednosti po celý život a dokonce udělal malý tutoriál o učení tohoto nástroje s názvem "Petite Methode for Mandolin" (malá metoda pro mandolínu). V této učebnici, vydané jako Op.245, skladatel také vložil vlastní díla.
- Ředitelé často používají slavnou melodii "Chardash" od Vittoria Montiho na soundtrackech jejich celovečerních a animačních filmů. Zde jsou některé z nich: "Glen nebo Glenda" (1953) Edward Wood, "Muž ve skleněné kabině" (1975) od Arthura Hillera, "The Quartet" (2012) Dustina Hoffmana "Láska s překážkami" (2012) Jamese Utaha, "Solana , Ludwig a Gurin s Foxem Tailem (1998) John Jacobsen.
Obsah "Chardash" Monty
"Chardash" Vittorio Monti je dílo složené ve volném stylu. To je charakterizováno “improvisationalism”, stejně jako střídání epizod jiné povahy založené na materiálu lidových motivů. Včetně sedmi sekcí se otevírá velkolepými akordy, přitažlivě přitažlivými na pevnost. Pak, v D moll, pomalým tempem, začíná na začátku útoku krásná výrazná melodie připomínající cikánský chorál. Melodická linie další sekce, která je také osmibitovým obdobím, prudce stoupá nahoru a pak postupně klesá. Skladatel v této části maluje hudební téma této části s forshlagami a fermatem.
Třetí a čtvrtá sekce jsou v ostrém kontrastu s předchozími sekcemi. Pomalé tempo se mění rychle. Narodil se zápalný tanec. Téma třetí sekce začíná ostrým oktávovým seskokem z toniky na tonikum a pak postupně klesá na původní zvuk. Následně je kroužkový pohyb hlavním melodickým materiálem nejen třetí, ale i čtvrté části. V páté části "Chardash" se opět mění povaha a tempo práce, nyní se hudba podobá velkolepé a hrdé polonaise. Další šestá část přesně opakuje čtvrtou, ale v závěrečné části skladatel vede tematický materiál třetí, ale ne menší, ale stejného jména, hlavní tón D.
"Chardash"Italský skladatel Vittorio Monti je dnes jedním z nejvýkonnějších děl. Má různé tituly. Jmenuje se jak" zlatým mistrovským dílem ", tak korunovým" miskou "cikánského repertoáru. Repertoár Sólisté-umělci také milují "Chardash", protože to může ukázat krásu barvy barvy vašeho oblíbeného nástroje, stejně jako chlubit se technickými dovednostmi, které má hudebník.
Zanechte Svůj Komentář