Etudes Seznam: historie, video, obsah, zajímavá fakta, poslouchej

Etudes Liszt

Po celý svůj život se Frederic List snažil přinést své technické zařízení na nejvyšší stupeň dokonalosti. Tento brilantní maďarský pianista, který svým virtuózem a nejnovějšími pianistickými technikami vrhl své současníky do šoku, však vždycky zdůrazňoval, že tuto techniku ​​nepotřebuje pro slávu - považoval ji pouze za prostředek, pomocí kterého by mohl hrát hudební dílo v celé své kráse, jak zamýšlel. jeho umělce. Proto Liszt byl tak úctyhodný k etudám, kterých je v jeho tvůrčím odkazu 55 - napsal je během celé své tvůrčí cesty.

Historie stvoření

Poprvé o psaní etudů F. List přemýšlel v roce 1826 během druhého koncertního výletu do Paříže. On plánoval, že on by vytvořil jeden etud ve formě 48 cvičení ve všech hlavních a vedlejších klíčích. Tato myšlenka však nebyla předurčena - Liszt složil pouze 12 cvičení. Nebyly dosud nezávislé a byly napsány na základě etud op. 740 svého mentora K. Černého. Mladý skladatel věnoval cyklus těchto cvičení Mademoiselle Lydii Garellové, se kterou se setkal v Marseille na cestě do francouzského hlavního města, kde se musel několik dní zdržovat. Mladí lidé trávili spoustu času společně a často hráli hudbu ve čtyřech rukou. Historici se domnívají, že Lisztův soucit s Garellou nelze nazvat láskou, a proto je toto zasvěcení vysvětleno obyčejným přátelským gestem.

O 12 let později, v roce 1838, se Liszt vrací ke svým prvním etudám a na základě nich píše nové. Z jednoduchých technických cviků vytváří velmi složité podrobné kusy plné nových technik virtuozity. Etudy v tomto vydání se nazývají "Big". Maestro se tam však nezastavil a v roce 1851 je znovu přepracoval. Tentokrát si Liszt zachoval vzhled etud a odstranil některé virtuózní fragmenty, které se mu zdály nadbytečné. Lehká prezentace však nevedla k tomu, že by jeho skladby byly jednodušší - skladateli se podařilo zachovat a na některých místech výrazně posílit virtuózní efekt. Díla v této edici byla nazvaná "Etudy transcendentálního výkonu", mnozí z nich obdrželi programové tituly. Obě edice jsou věnovány učiteli Liszta K. Cherniho.

Další cyklus Lisztových etud je spojen s jeho zájmem o hru Niccolò Paganini, kterou poprvé slyšel v roce 1831. Byl tak nadšen dokonalou technikou italského houslisty, že se rozhodl znovu vytvořit houslové klavírní techniky. První vydání Velkého Paganini etudes, založený na rozmarách, se objevil v 1838, finále Liszt byl dělán jediný v 1851. Sbírka obsahuje 6 prací, a jeho skladatel oddaný Clara Schumann.

Kromě jmenovaných cyklů, Liszt také napsal koncertní etudy s tituly programu (“Stížnost”, “Snadnost”, “Povzdech”, “Tanec trpaslíků”, “Lesní hluk”), stejně jako technický “Salon Piece”, který byl vytvořen skladatelem pro velkolepé pedagogické Práce F. Fetis a I. Mosheles "Metody metod klavíru", později zpracované do studie nazvané "V hněvu". Závěrečná práce v tomto žánru je "Technická cvičení", která vyšla v roce 1886 po smrti skladatele.

Zajímavosti

• Na začátku Lisztových studií objevil K. Cherni úplnou absenci jakékoli školy v něm a aktivně začal odstraňovat tento nedostatek a pravidelně ho nutil hrát různá cvičení pro rozvoj technologie. Mladému klavíristovi se to nelíbilo a on se svému otci neustále stěžoval, že ho učitel vyčerpává šupinami a zejména etudami, ale nenašel mu podporu. Adam Liszt byl úplně na straně Cherni a Ferenc se musel vyrovnat s metodou svého učitele.
• V literatuře XIX století, mnoho současníků bylo si pamatováno o Lisztových koncertech. Pokud jim věříte, během skladatelských výkonů jeho etud, dámy přítomné v sále omdlely, extatické z jeho fenomenální virtuozity.
• Mnoho pianistů XIX-XX století dělalo práci s improvizačními změnami textu. A tato tendence se objevila kvůli Lisztovi, který rád používal text hudebních děl a umožnil svým studentům, aby to dělali s vlastními výtvory. Mezi tyto "spoluautory" Liszta patří A. Siloti, I. Paderevsky a F. Busoni. Campanella patří k těm nejlepším - to je Busoni v její redakci, naplňuje ji nekonečnou energií a silným rytmem.
• Liszt se snažil, aby jeho lekce hrály na klavír fascinující a významný obsah, a hovořil se svými studenty o různých otázkách vědy, umění a dokonce i filozofie. V knize A. Boissier “Lekce Liszta” je popis jeho zaměstnání se studentem, který nemohl správně provést etudu Moscheles. S cílem přizpůsobit ji požadované vlně a probudit v ní poetický pocit, si ji Liszt přečetl ódu na V. Huga.
• Jedním z hlavních interpretů Lisztovy hudby je F. Busoni. Často koncertoval, jehož program sestával výhradně z archových prací. Překvapivě, v posledních letech svého života, se slavný pianista prakticky neuchýlil k forte, který byl tak laskavý k Lisztovi, a všechny jeho skladby byly hrány s omezením z hlediska dynamiky. Kvůli tomuto, kritici v té době často volali jej nezajímavý a nudný umělec, a někteří obdivovali jeho styl hry. Mezi nimi byl zařazen G. Neuhaus.
• Při tvorbě třetího vydání "Etudy transcendentálního provedení" zůstaly dvě hry č. 2 a č. 10 bez programového titulku. F. Busoni později přišel s vlastním jménem - Fusees pro č. 2 a Appassionata pro č. 10, ale dnes jsou velmi vzácně používány. Titulky, které navrhl německý vydavatel G. Henle Verlag, jsou v moderní literatuře běžnější. Vydavatelé navrhli, že etudy by měly být volány podle tempa určeného skladatelem - Molto vivace (# 2) a Allegro agitato molto (# 10).
• Jak již bylo zmíněno, Liszt zpočátku ve svých náčrtcích koncipoval, aby pokryl všechny hlavní a vedlejší klíče, ale zastavil se v polovině cesty dolů. O této myšlence rozhodl ruský skladatel S. Lyapunov. Na konci 19. století napsal 12 transcendentálních etud, v nichž pokračoval v logice následujících tónů - od okamžiku, kdy se usadil největší maďarský génius před půl stoletím. Lyapunovovy skladby nevyvolávaly dlouhodobý zájem performerů, ale v posledních letech se začaly ozývat stále častěji v koncertních sálech.
• Transcendentální etudy jsou v tvůrčím dědictví britských skladatelů. Známý klavírista a hudební kritik Kaihosru Shapurdzhi Sorabjee napsal v letech 1940-1944 100 klavírních skladeb, které kombinují s takovým titulem. Ale Brian Fernyhou v letech 1982-1985. Vytvořil transcendentální etudy pro hlas a celý soubor nástrojů - flétnu, hoboj, cembalo a violoncello.
• Etudes Liszt je pojal jako cyklus, nepředpokládal jejich holistickou popravu. Jedním z prvních, který se odvážil hrát na koncertě úplně dva cykly jeho etud (Transcendental a Paganini), byl F. Busoni. Dnes můžete počítat na jedné straně s těmi umělci, kteří riskují takový koncert. A to vše proto, že je velmi obtížné provádět všechno najednou, protože to vyžaduje značnou sílu a vytrvalost od klavíristy.
• V literatuře se velmi často setkáváme s názvem Lisztovy „Transcendentální etudy“, ale teoretici trvají na tom, že je nesprávný, protože mění význam původně stanovený v názvu skladatelem. Faktem je, že Liszt sám své skladby pojmenoval jiným způsobem - „Etudy transcendentálního představení“, čímž se zaměřil nejen na samotné dílo, ale na jeho hraní pianistou.
• Navzdory skutečnosti, že Liszt obdivoval Paganiniho hru a dokonce i na základě svých děl vytvořil vlastní etudy, skladatelé téměř nekomunikovali mezi sebou. Byli obeznámeni, často se setkávali v pařížských domech, ale nesnažili se přátelství. Historici věří, že důvodem bylo příliš odlišné názory na géniové na umění.

Technické úkoly a hudební obsah

F. Liszt vytvořil vlastní klasifikaci technických obtíží: existují 4 typy z nich - oktávy a akordy, tremolo, dvojité poznámky a také stupnice a arpeggia. Všichni jsou zastoupeni v jeho etudách. Skladatel navíc harmonicky kombinuje nejrůznější techniky a druhy technologií do jedné skladby, což z ní dělá nejtěžší virtuózní koncertní tvorbu. Například, v Etude ne. 1 C-dur, on volně nahradí gama-jako průchody s širokým arpeggios, a v Etude ne. 4 d-moll kombinuje dvojité poznámky a rozbité arpeggios.

Všechny listové etudy mají různý obsah. Některé kusy mají dokonce vazby na literární prameny nebo historické události.

"Etudy transcendentního provedení"

Etude č. 3 (F-dur), nazvaný “Krajina”, podle Lisztových životopisců, byl vytvořen pod dojmem inspirativní lyrické ódy V. Huga. Báseň "Mazepa" stejného vynikajícího francouzského dramatika inspirovala skladatele k napsání Etude č. 4 (d-moll), který nese stejné jméno. Etude č. 5 „Putující světla“ (B-dur) obnovuje fantastické bizarní obrazy, charakteristické nejen pro samotného Liszta, ale i pro umění romantismu obecně. Výzkumní pracovníci legendárního maestra věří, že ve studii č. 6 „Vize“ (g-moll) se Liszt snažil popsat pohřební scénu císaře Napoleona Bonaparteho, č. 7 „Heroic“ (Es-dur), aby ztělesnil jasné hrdinské obrazy, kterými se již zabýval. jeho velkolepé symfonické básně a č. 8 „Wild Hunt“ (c-moll) zachycují starověký germánský mýtus lovců. Spojení s poetickými obrazy je také přítomno v č. 9 „Vzpomínka“ (As-dur), č. 11 „Večerní harmonie“ (Des-dur) a č. 12 „Metel“ (b-moll).

Etude číslo 7 (poslouchej)

"Velké etudy na Paganini"

Přehrávání v tomto cyklu nemá názvy programů. Jako základ pro tematické materiály těchto studií, Liszt si vybral některé nálady ze slavného cyklu N. Paganini pro sólové housle ("24 Capricci per il violino solo, dedicati agli artisti"). Usadil se na č. 1, č. 5-6, č. 9, č. 17, č. 24, a také použil téma rondo z Paganiniho houslového koncertu č. 2 (h-moll).

Číslo studie 6 (poslech)

Použití v kině

Etudes F. Liszt není tak populární mezi režiséry filmu, na rozdíl například od jeho rapsody. Někteří z nich však stále znějí ve filmech různých let.

Nebylo by přehnané říci, že po vystoupení etud Franze Liszta byla historie tohoto žánru rozdělena na „před“ a „po“. Slavnému skladateli se podařilo vytvořit standard zásadně nového žánru - koncertní etudu s vysoce uměleckými obrazy a hlubokými filosofickými významy, které zaujaly jedno z hlavních míst žánrového systému devatenáctého století.