I.S. Bach "HTK" (dobře temperovaný klavír)
"Dobře temperovaný klavír" od I.S. Bach může být právem považován za jeden z nejvyšších úspěchů ve světě hudby. Tento cyklus, skládající se z předehry a fug, je opravdovým monumentálním dílem skladatele. Následně měly dva svazky „HTK“ obrovský dopad na prakticky všechny hudebníky, budoucí kompozity a virtuosy z různých zemí světa.
Historie stvoření
Práce na "HTK" Bachu začala ve Výmaru, kde skladatel zůstal v letech 1708 - 1717. První svazek vyšel v roce 1722, kdy v Kothenu žil Johann Sebastian. Skladatel vytvořil záznam na titulní straně, vysvětlující, proč zamýšlel svou práci. Zdálo se, že je určena pro výuku mladých lidí, stejně jako pro přehrávání hudby již dokonalým hudebníkům. Druhý svazek Bach psal v Lipsku v 1744, mnoho roků po prvním. "HTK" se skládá ze dvou svazků, z nichž každý obsahuje 24 prelud a fug, napsaných různými klíči. Jak je skladatel zařídil?
Octave se skládá z 12 zvuků, které jsou založeny na maestru. On psal jeho mini-smyčky pro každý oktávový zvuk v hlavní a menší klíče. Ukázalo se tedy, že oba svazky obsahují přesně 24 prelud a fug.
Nastavení clavierů v jednotně temperovaném měřítku, které bylo zavedeno až v 18. století, umožnilo ztělesnit podobný podnik. Dříve používal jiný systém - Pythagoras, který neumožňuje skládat díla do všech klíčů. Toto bylo kvůli skutečnosti, že v přirozené struktuře euphonic zvuky byly jen nemnoho tónalities, protože nejkratší vzdálenost mezi zvuky nebyla stejná. Zvuky byly vytvořeny dělením řetězce, ne oktávy. Někteří badatelé z práce Bacha si jsou jisti, že neuznali přísný temperament jako základ, ale „Werkmeisterův temperament“. Toto je nepřímo naznačeno názvem Bachova cyklu. Werkmaster používal 4 druhy "dobrého temperamentu" s čistými třetinami.
Hlavní tajemství HTK a hodnoty
Bach napsal svůj esej především pro současníky, kteří používali pouze nástroje, které mají k dispozici: clavichord, varhany a cembalo. Jak víte, klavír byl v té době stále nedokonalý. Hlavní záhadou je, zda skladatel slyšel jeho díla stejně jako je slyšíme teď? Faktem je, že zvuk je extrahován špetkou na cembalo a není možné na něm hrát legato, ale na klavichordu nebylo možné změnit zvukový výkon. Ukazuje se, že Bach mohl předvídat, jaká hudba by byla ve stovkách let a jak by „HTK“ hrálo v tak neobvyklém klavíru, který brzy nahradil jeho předchůdce. Nelze přehlédnout skutečnost, že Bach používal sémantiku tonalit velmi široce. Předehry a fugy jsou plné skrytých obrazů a symbolů, což je také další tajemství.
Neocenitelný vliv "HTK" na skladatele všech dalších generací. Pro mnoho velkých skladatelů se práce Bacha stala referenční knihou, v této sbírce studovali základy kompozice, kontrapunktu. Jiní hudebníci pokoušeli se ztělesnit podobný podnik (používat celý rozsah tónů uvnitř cyklu). Například, F. Chopin složil 24 preludes a dva opusy etudes. D. Šostakovič, P. Hindemith a R. Shchedrin patří k cyklům prelud a fug.
Zajímavosti
- Je tu zvědavá verze skutečnosti, že první část „HTK“ Bacha složila v nejkratším možném čase, protože byl dočasně bez nástroje a nevěděl, co má dělat.
- Zajímavé je, že dřívější skladatelé se pokoušeli napsat něco podobného. Jde o varhaníka Johanna Fischer, která složila a vydala sbírku 10 prelud a fug, napsaných v deseti hlavních a 9 menších klíčích, a jeden z nich patřil do frygického stylu. Bach si dokonce vypůjčil téma pro svou Fugu E-dur II z této sbírky.
- Klavír byl vynalezen během celého života Bacha, ale skladatel ho neocenil, protože ho považoval za nedokonalý a neustále ho kritizoval.
- Rukopisné kopie "HTK" se rychle rozšířily mezi hudebníky té doby a získaly v druhé polovině 18. století opravdovou popularitu. V tiskařských listech byly tištěny tiskařské poznámky v roce 1801.
- Temperament je druh revoluce ve světě hudby. Jinými slovy, temperovaná stupnice kombinovala klíče ostrého a bytu v jednom, dříve byly označeny jinak. Takové zlepšení umožnilo použít rozšířenější okruh tónů, dokonce i těch, v nichž bylo mnoho znamení a znělo to také harmonicky.
- Bach vytvořil cyklus preludes a fug, aby seznámil budoucí hudebníky se všemi dostupnými tonalitami, což dokazuje, že každý z nich zní perfektně.
- V obou částech sbírky jsou preludia a fugy uspořádány do dvojic, zvláštních mini-cyklů, spojených jednotnou tonalitou a znějících proti sobě.
Provádění a výklad
Bohužel není mnoho záznamů o "HTK". Toto je kvůli nějaké technické a umělecké složitosti. Například, Emil Gilels nedokončil Bachovu práci, mnoho jiných nahrávek neuznává kritiky jako úspěšné (Walter Gizeking).
První záznam o clavichordu byl vyroben ve třicátých létech Arnold Dolmech. Na cembalo, Wanda Landowska zaznamenal v 1949-1953. První nahrávka se objevila na klavíru díky klavíristovi Edwinu Fischerovi v polovině 30. let. Je pozoruhodné, že tuto interpretaci doposud odborníci velmi oceňují jako jeden z nejdokonalejších.
Dalším významným muzikantem, který natočil „HTK“, byl Sviatoslav Richter v letech 1972-1973. Téměř současně s touto myšlenkou vzplanul německý hudebník Friedrich Gould. Jeho četba cyklu je také vysoce ceněna hudebníky a vyznačuje se neobvykle jemnou a rafinovanou hrou.
Ralph Kirkpatrick, který byl v té době považován za skutečného odborníka na hudbu barokního období, představil záznam „CTC“ na klavichordu, který úspěšně provedl v roce 1963.
Jazzový hudebník Keith Jarrett měl také rád Bachovy práce, zdokonalující jeho improvizaci. Díky tomu se v roce 1987 na klavíru objevil záznam jeho čtení "HTK" a v roce 1990 nahrál na cembalo druhý svazek.
Zvláštní místo zaujímá projekt, který připravil Bach-Collegium ve Stuttgartu. Specialista na tvorbu Bacha Helmuta Reelinga vydal unikátní záznam téměř všech děl skladatele. Nahrávky Glenna Goulda z let 1962 až 1971 jsou velmi oblíbené u hudebníků a posluchačů.
Předsudky
Předehry a fugy přivedly Bacha k nejvyšší umělecké dokonalosti. Každý z kusů je individuální a má svůj vlastní jedinečný způsob. Je pozoruhodné, že v době Bachovy předehry sloužily jako improvizační úvod, takže nebyli obdařeni přísnou formou. Skladatel diverzifikoval a rozšířil možnosti této hry. Ve svém cyklu se od sebe navzájem liší, a to zejména od jednotlivých vzorků. Předehra k c-moll a Es-dur by tedy byla více správně přičítána typu orgánu toccata. Předehra As-dur nese jasné rysy lidového tance a es-moll, naopak, se blíží tvaru písně. Mnohé z nich jsou obvykle porovnávány s vynálezy (a-moll, Cis-dur). Všichni předchůdci "HTK" mohou být rozděleni do dvou skupin:
- improvizační nebo volně se rozvíjející
- postavena na principu staré dvoudílné formy
Měli bychom také zmínit předehru C-dur z prvního svazku, který je považován za jakýsi úvod do celé sbírky. S velmi skromnými prostředky se Bachovi podařilo vytvořit neuvěřitelný obraz. Melodická koule je rozptýlena a zahalena do akordů, které se navzájem nepřetržitě nahrazují. Textura připomíná hru na loutnu, která posluchačům předává obraz andělů, kteří drží tyto hudební nástroje v rukou. Navíc tato volba textury obsahuje skrytý význam a skládá se ze tří úrovní: země-obloha-obloha.
Předehra C-dur (poslech)
Fugy
Fugy ze dvou svazků The Well-Tempered Clavier ukazují všechny nevyčerpatelné tvůrčí představy skladatele. Každý z nich je hluboce individuální a má vlastní charakteristické rysy. V jeho fugách, Bach ukazuje hloubku a rozmanitost polyphonic práce. Některé z nich sbírá na statích se vzpěrami, používá 3, 4 a dokonce 5 vokálních fug, z nichž každá obsahuje velké množství složitých polyfonních technik.
Bach ve svých dílech aktivně používal hudební symboliku, citoval melodie protestantských sborů, používal hudební rétorické postavy. Kromě toho mohou být vytvořeny asociace s dalšími sborovými pracemi skladatele (masy, vášně, kantáty). Pokud budete věnovat pozornost tématům fug b-moll a es-moll, je jasné, že si je vypůjčují z sboru "Z propasti neštěstí, které k vám volám." To vše pomáhá co nejpřesněji odhalit obsah fug. Mnozí výzkumníci z práce Bacha poznamenali, že v „CTC“ existuje skrytý program a obsah cyklu byl přímo spojen s biblickým tématem, Starým zákonem a Novým zákonem. Každý z mini-cyklů představuje určitý biblický obraz.
Například předehra a fuga C-dur z prvního svazku je spojena s obrazem "Zvěstování". Téma fugy je založeno na sborech "Co dělá Pán pro dobro".
Poslední večeře je uvedena v předehře a fuga moll z druhého svazku. Samotná předehra začíná symbolem soucitu, končí symbolem předurčení, který varuje před nevyhnutelností všech nadcházejících událostí. Téma fugy obsahuje motivy sboru "Ó Bože, dobrý Bůh."
Předehra a fuga es-moll, která je spojena s obrazem "Sestupu z kříže", je neuvěřitelně lyrickým obrazem. Je-li předehra samotná postavena na rytmu sarabandu, ve kterém lze jasně slyšet smutné výkřiky a zvony, pak je fuga smutnou písní. Mnoho výzkumníků si všimlo podobnosti melodického jazyka s ruskými melodiemi.
Ostatní cykly jsou označeny podobnými smutnými barvami: cis-moll, b-moll. Fuga h-moll je „Průvod na Kalvárii“, připomíná publikum utrpení Krista. Bach ve svém předmětu třikrát obsahuje symbol kříže.
"HTK" není jen kolekce pro cvičení, je to mocná a nádherná sbírka předehry a fug. Není divu, že slavný skladatel L.V. Beethoven nazval Bachovo dílo skutečnou "hudební biblí". Mnoho generací talentovaných muzikantů bylo vychováno na dílo brilantního organisty. Žádná hudební škola nemůže dělat bez předehry a fugy od “HTK” v jejich programech. Není možné plně popsat, jaký vliv má tato práce na následující generace hudebníků a na světovou hudební kulturu jako celek.
Zanechte Svůj Komentář