P.I. Čajkovského serenáda pro smyčcový orchestr
Petr Iljič Čajkovskij je vynikající ruský skladatel, který svou tvůrčí tvorbou neocenitelným způsobem přispěl k pokladnici kultury světové hudby. Jeho skladby ohromují nevyčerpatelným melodickým bohatstvím, nádherným ovládáním orchestrace a přirozenou vynalézavostí. Dobrým příkladem je Serenáda pro smyčcový orchestr. V tomto malém kousku vytvořil maestro s použitím pouze strunných nástrojů zvukovou paletu obdařenou jasnými barvami. Hudba s maximálním efektem ovlivňuje posluchače, zpočátku je okouzluje, a pak se těší na poslech nádherného stvoření velkého mistra.
Historie stvoření
V biografii Peter Iljič Čajkovskij období od konce sedmdesátých do poloviny osmdesátých let je označováno jako období neustálého putování. Skladatel cestoval přes Francii, Rakousko, Itálii a dlouho žil ve Švýcarsku. Na jaře roku 1880 se vrací z Říma do své vlasti Petr Ilyich dočasně usadil v Kamence, panství své milované mladší sestry Alexandry Ilyinichny Davydové. Čajkovskij se rozhodl na chvíli odpočinout, pak se nechtěl zapojit do skladatelských aktivit. Brzy poté, co obdržel rozkaz od Nikolaje Grigorjevicha Rubinsteina, se začal zajímat o psaní Slavnostní předehra "1812". Spolu s tím začal maestro mít nové představy o vytvoření symfonie, nebo v krajních případech o nějaké komorní práci. Jako výsledek, Čajkovskij zvolil krátkou skladbu pro smyčcový orchestr, obzvláště protože on byl zpátky v módě v té době. žánr serenádykterý byl velmi populární u 18. století skladatelů.
Peter Ilyich se rozhodl vytvořit dílo, které by odráželo tradice minulého a současného století, stejně jako evropskou a ruskou hudbu. Skladatel chtěl touto prací vyjádřit svou úctu k genialitě. Mozart a dokonce vyložil hudební materiál první části způsobem velkého rakouského. Práce šla rychle: na podzim byla Serenáda dokončena a věnována německému hudebníkovi Karlu Karlovichu Albrechtovi. O něco později, na žádost přátel, maestro udělal přepis svého dalšího stvoření pro dva klavírní umělce. Petersburgers s premiérovým výkonem práce se těší v roce: v říjnu 1881. Orchestr řídil Edward Frantsevich Napravnik. Moskevští poprvé slyšeli "Serenádu" v příštím roce 1882. Za dirigentským stolem stál německý dirigent Maximilian Karlovich Erdmansdörfer.
Zajímavosti
- Čajkovskij zasvětil svou „Serenádu“ Karlovi Karlovi Albrechtovi, violoncellistovi, dirigentovi sboru, skladateli a učiteli. Od raného dětství tento Němec žil v Rusku a od roku 1883 do roku 1885 působil jako ředitel moskevské konzervatoře.
- Ve třetí části "Serenády" - Elegií je téma, které Peter Ilyich použil znovu o deset let později, ale již ve svém dalším brilantním stvoření - opera "Piková královna". V této práci zaujal hlavní motiv motiv z Elegy, protože skladatel postavil jednu z nejdůležitějších scén v opeře: Herman u hraběnky v ložnici ji požádá, aby odhalila tajemství těchto tří karet.
- Mnoho choreografů využilo nádherné hudby "Serenade" ve svých choreografických produkcích. Nejslavnější jsou takové výkony jako "Eros" M. Fokina, "Serenáda" D. Balanchine a "Anna Karenina" B. Eifmana.
- Serenáda Petra Ilyicha je zařazena do repertoáru mnoha známých orchestrů a v současné době existuje velké množství nahrávek tohoto velkolepého díla, mezi nimiž chci především vyzdvihnout představení Vídeňské filharmonie (1950), stát. orchestr SSSR (1975), orchestr moskevských sólistů (1990), orchestr Moskevské Virtuosi (1992), orchestr letectva (2009).
Obsah
"Serenáda" zahrnuje čtyři části, z nichž každá má v italštině název Peter Iľjič Čajkovskij.
První část (C-dur) - Pezzo in form di sonatina (Hra ve formě sonatiny). Na základě názvu díla jej autor napsal ve formě sonáty, která takový oddíl neobsahuje jako vývoj. To vše začíná malým majestátním vstupem v klidném tempu Andante non troppo. Další hlavní část intonace je velmi blízká tématu úvodu, nicméně tempo Allegro moderato, které napsal Petr Ilyich, poskytuje nejen oživení hudebního materiálu, ale i jeho energetický vývoj, který pak vede k temperamentní sekundární straně. První část, která potvrzuje život, končí slavnostním tématem úvodu prezentovaným ve zkrácené formě.
Druhá část (G-dur) - Hodnota (Waltz). Obvykle v instrumentálních serenádách XVIII století, druhá část byla vždy prezentována jako galantní menuet, ale Čajkovskij tuto tradici zlomil a nahradil ji valčík (Střední, dolce e molto grazioso). Už podle autorovy poznámky můžete určit, že je to jemná a elegantní hudba. Nicméně, kromě toho, že to slyší, je bezpečné říci, že melodická linie tance, která ohromuje svou mimořádnou krásou, vyjadřuje stav šťastné neopatrnosti a nadšené radosti ze života.
Třetí část (D-dur) - Elegie (Elegy). Protože hudba Elegy je obvykle charakterizována jako promyšlená a smutná, začíná ji Peter Ilyich motivem, který se navzdory vzestupnému pohybu velmi podobá církevním chorálům. Dále, oduševnělý hudební materiál předložený skladatelem nelze nazvat ničím jiným než romantikou nebo „písní bez slov“. Smyslná hudba Elegie se v procesu vývoje transformuje a získává dramatický a dokonce tragický charakter.
Čtvrtá část (C-dur) - Finale. Tema russo (Finále na ruské téma). Jak uvádí skladatel v závěrečném obsahu, hudební téma této sekce vychází z lidových motivů. Finále, uzavřené v sonátové formě s detailním vývojem, začíná úvodem k tématu tažené kulaté taneční melodie "Jako na louce, louce". Dále hlavní část, ve které Čajkovskij použil téma veselé taneční písně "Pod stromem Apple", naplňuje hudbu veselou zábavou. Pokračující melodická postranní část nezmění lehkou náladu dílu, ale do ní jen vloží některé texty. Při vývoji všech témat se intenzivně rozvíjí, což vede k triumfálnímu finále.
Serenáda pro smyčcový orchestr je kus, ke kterému Peter Iljič Čajkovskij on sám zacházel s velkou sympatií. Po zaujetí posluchačů od samého počátku jeho vzhledu je v současné době stále velmi populární, protože kromě hudby, která fascinuje svou krásou, maestro komplexně předvedl neomezené expresivní možnosti, které jsou součástí smyčcového orchestru.
Zanechte Svůj Komentář